Ноги Ван Гога

Она смотрит на звезды, а его взгляд направлен только на нее. Заветные желания под сияющим небом в пейзаже Франца фон Штука. Falling stars, 1912.

Вы знаете, как я люблю авторские каналы, и есть за что. Разве не чудесно, когда в рамках одного блога на выставку нас сводят, дадут возможность похихикать, и увлекательно расскажут о культурном? Сегодня знакомимся с Натальей — тележурналистом, редактором и мамой пятилетки — и ее каналом «Записки ехидной редиски». Ценность этого блога в первую очередь в том, что он живой. Непредсказуемый. Где каждая история — это забавный или вдохновляющий рассказ: о выставках, деятелях культуры, журналистском деле, мамских казусах или питерских местах. Что мне запомнилось: • Сколько килограммов хрусталя в люстре Михайловского театра • Удивительные судьбы великих и несчастных • Сколько пробегает балерина и зачем ей шило • Выставка: с той стороны зеркального стекла А еще у Наташи прекрасный (ну журналист же) слог. Рекомендую познакомиться с этим автором поближе 🌹

В 1927 году немецкий арт-дилер Отто Ваккер убедил ведущих экспертов том, что он владеет тридцатью картинами Ван Гога. Все они оказались подделками, одна из которых перед вами. Морской пейзаж в Сент-Мари, подделка Ван Гога, 1927-28.

Дьявол в деталях Давно не писала про арт-фальсификации, хотя тема эта, на мой взгляд, очень любопытная. Сперва напомню про Элмира де Хори, который уж очень любил подделывать Матисса с Модильяни. Сегодняшний герой себя так не ограничивал, и по приблизительным оценкам подделал более 200 различных авторов. Схема была такая. Художник Вольфганг Бельтракки (да, фальсификаторы — прекрасные художники) не копировал, а виртуозно имитировал, создавал новое произведение в стилистике, скажем, Кеса Ван Донгена или Макса Эрнста. Что позволяло Хелен, его жене, продавать полотно как ранее неизвестный, либо считавшийся утраченным шедевр из (ну кто бы мог подумать) коллекции недавно умершего дедушки. Художественный профессионализм и выверенная до мельчайших деталей режиссура провенанса, вплоть до искусственно состаренных фотографий и бумаг, годами обманывали всех. Профессионалы арт-рынка, оценщики, эксперты, никто не мог (или не хотел?) вычислить подделки. И все бы ничего, но произошло такое крохотное, и в то же время роковое недоразумение. Бельтракки купили цинковый пигмент, необходимый для производства белой краски, у нового производителя. Вот незадача — в составе был титан. Дело в том, что это вещество использовали в качестве пигмента лишь с 1920-х. А картина Генриха Кампендонка, для которой и понадобилась краска, предположительно была написана в 1914 году. Анализ картины показал досадную несостыковку, что и раскрыло всю многомиллионную схему четы Бельтракки. Детали — наше все.

Доброе утро. Начнем неделю с викторины? (Пояснение к ответу в правом верхнем углу - 💡) #quiz

Показываю работы Анны Валдес, где интерьеры выглядят знойно, невероятно радостно для глаз. Вот что слегка смутило — подобные мотивы мы уже видели вот тут и здесь. Теория о схожей географии оказалась верной. Все эти авторы начинали карьеру в залитой солнцем Калифорнии, что закономерно отразилось на колорите, количестве орнамента, и видах изображаемых растений.

Идем гулять по паркам и ландшафтам одного из самых известных американских художников по цветный гравюре. Гордон Мортенсен использует до шестидесяти цветов в каждой работе, а конечный результат выглядит уж очень живописно. И все же это гравюра с ярко выраженной текстурой, глубиной, и богатой многослойностью цветов.

Воскресное сонное царство в объективе неизвестного фотографа XX века. Sleepy Land, Underwood & Underwood collection, 1906.

Вчера я назвала ночной пейзаж Ayumu Matsuoka нежным, но этот эпитет могу смело применить ко всем работам японского художника. Цветы, деревья и образы животных утопают в дымке, словно их застали на перепутье между сном и явью. А настроение от его картин — обволакивающая мягкость и уют. Как облачко с воспоминаниями о чем-то чистом, как в далеком детстве.