Насмотренность

#проСъемку Сначала я услышала это хрупкое и поэтичное название спектакля – «Красавицы не могут уснуть». Позже, на экране чужого телефона, увидела запись постановочной репетиции, где хореограф Анастасия Вядро сама танцует. Влюбленность в ее пластику наступила мгновенно. Но реализацию съемки для материала в журнале я видела в исполнении другого автора, эстетика которого мне казалась очень близка Анастасии, но не получилось в этот раз. В итоге снимала я, и это одна из запоминающихся съемок за последнее время: 50 минут, две локации в театре, абсолютное доверие к фотографу, открытость и сотворчество. Кроме первоначальной идеи с каблуками во время съемки возникла ванна, неожиданно, увидела ванну и мы сразу передвинули ее в кадр. Спонтанность на съемках часто приводит к неожиданным результатам. Мне нравится, как ее белизна смягчает черно-красный образ Анастасии и заполняет кадр формой и дополнительным содержанием. В интервью, для которого создавались эти медиа Анастасия интересно рассказывает о работе с балеринами (хореограф впервые работает с академической труппой): «Я никогда не стану скрывать ни их недостатки, ни их достоинства. Есть вещи, которые из артисток нужно вытаскивать, например, раздрай. Потому что он тоже не должен выглядеть хаотично, он должен быть профессиональным, для чего требуется контроль. Кому-то это дается чуть легче, кому-то нужно больше времени. Нестрашно. Главное — правильно подать материал и объяснить его так, чтобы они почувствовали, как это сделать. Всегда пытаюсь найти эмоцию, которая поможет артисткам понять движение. Ни одна девушка без академической подготовки не сделает ломаную позу так эстетично, как ее сделает профессиональная балерина.»

Фотоистория с хореографом Анастасией Вядро, вдохновленная поэтичностью героини и ее новым одноактным балетом «Красавицы не могут уснуть». Анастасия впервые ставит на академических артистов, но уверенно предлагает свою эстетику: в ее постановке балерины сменили пуанты на каблуки, отбросив все условности недостатков и достоинств. «Эстетика для меня невероятно важна. Я очень скрупулезно отношусь ко всему, что касается конкретных позиций и поз. Даже если нужно сделать культяпки, это должны быть культяпки Афродиты». Большой разговор Анастасии с Тимофеем Пименовым уже на сайте диджитал-журнала «Балет».

Жизнь театра за занавесом. Перемена декораций между картинами. Снимаю сегодня «Лебединое озеро» в МАМТе.

Новая мистическая фотоистория Елизаветы Породиной, вдохновленная картиной Ван Гога «Звездная ночь». В кадре ее муза Алайда Грейс, которую Елизавета подписывает еще и как танцовщицу. Я решила почитать ее профайл на Models. com и оказалось, что Алайда с 9 лет занималась балетом и даже в подростковом возрасте переехала в Россию, чтобы учиться в Московской академии хореографии. Предполагаю, что Алайда училась год или два в иностранном классе, а потом переключилась на моделинг. ”Считаете ли вы, что ваш балетный опыт помогает вам ходить по подиуму? О, да, конечно. Я думаю, это также помогает на съемках, особенно для видео. Я считаю, что танец научил меня чувствовать свое тело в пространстве, что позволяет во время фотосессии выстраивать себя перед камерой еще до того, как фотограф предлагает ту или иную позу."

Вчера у нас в диджитал «Балете» вышел материал танцкритика и исследователя современного танца Анастасии Глуховой о хореографе Марте Грэм. Прошло 130 лет со дня рождения этой великой женщины, а ее личность и творчество продолжают вдохновлять и мотивировать множество людей из мира танца и не только. При подготовке верстки материала отсматривала много фотографий, с Грэм много красивых фотографий, и все очень-очень известны и растиражированы. Но есть кадры, которые при каждом новом просмотре вновь и вновь пробуждают отзывчивость. Для меня это кадры авторства Имоджен Каннингем, которую на равне с Мартой можно назвать великой женщиной XX века, оказавшей огромное влияние на становление и развитие фотографии. Она активно снимала почти всю жизнь, каждый день упорно трудилась, например, когда она сидела дома с детьми и не могла свободно работать, она обратила свой взор на то, что ее окружало: дети, цветы. Стремительное развитие фотографии увлекало  Имоджен, она экспериментировала с жанрами.  Ее ранние снимки — в стиле пикториализма, светящиеся, созданы на мягкорисующую оптику.  Позже она снимала очень разное: документалистику, танец (много Марту Грэм),  портреты (в частности для Vanity Fair), архитектуру. У нее очень красивые мультиэкспозиционные кадры и нетривиальные автопортреты. Особая любовь — фотографии рук, которые она снимала часто и делала на них акцент. Прикрепляю несколько ее работ, на каждой из которых видно, какое значение Имоджен уделяла значение чистоте и ясности объекта в кадре.

Вечером «Драгоценности» в Мариинском. Бриллиант – Виктория Терешкина. Уникальный. Бесценный. Кристальной чистоты. Завидую всем, кто будет. Я, к сожалению, пропускаю. Эх. Отрывок из нашего фильма про Викторию для La Personne. Репетиция «Бриллиантов». Реж.: родная Алиса Асланова.

Эльфийская внешность Ани Тейлор-Джой с эстетикой дизайнера Cheney Chan в новом видео журнала Variety. Не оторвать глаз от этой Дивной птицы.

А на этом видео фраза «Искусство требует жертв» в действии. Так певицу Тайлу переносили по ступенькам. Ходить в нем вроде аккуратно можно, а вот сгибать колени видимо нет)

Сколько цветов мы увидели на Met Gala в этом году, и как бы я не любила цветы, классно, когда тему бала переосмысляют, а не понимают буквально. Мы ждали архивов, метафор и интерпретаций на тему «Спящая красавица: возрождение моды», а получили цветы, МНОГО цветов. Лучше всего с темой справился Balmain, создав два незабываемых образа. Первый – песочное платье для певицы Тайлы, в этом образе коснулись темы времени и хрупкости, что очень отзывается с архивными кутюрными платьями, которые будут показаны на выставке, их хрупкость перед временем, которое неизмежно разрушает ткани, как бы они не хранились. Второй образ был создан для актрисы Эль Фаннинг, здесь тема с птицами и хрустальностью: тонко, изысканно, метафорично. Хрустальные птицы, взлетающие с плеч, кстати, выполнены их эпоксидной смолы. Если рассматривать детали, очень понравилась птичка на шее у актрисы Зендаи (она, была в кастомном Maison Margiela эпохи Джона Гальяно).

Бал Met Gala уже совсем скоро начнется, жду с нетерпением! А пока рассматриваю детали предстоящей выставки «Спящая красавица. Возрождение моды», которая откроется 10 мая в Метрополитен-музее, бал посвящен именно ей. За все интерактивное шоу (смотрите видео) на выставке отвечал фотограф Ник Найт и его SHOWstudio, над концепцией и реализацией работали 9 месяцев. Фото 1: Роза-шляпка мэтра Филипа Трейси, представленная весной 2000 года и сфотографированная Ником Найтом специально для выставки. Фото 2: Приглашения на бал. Фото 3: Шляпка-роза — экспонат в Метрополитен-музее. Фото 4: Шляпка в действии.