Panfilov FM — Масскульт глазами историка

«Была не только хороша собой, но и распутна» «Дикая кошка, вероломная тигрица с лицом и телом богини, которая думает, что она супруга императора, и ведет себя соответственно. Ты никогда не сможешь доверять ей в постели» Вторая цитата — из романа Клавелла «Сёгун», размышления князя Торонаги о госпоже Отибе, вдове регента-тайко, которую пытаются прочить ему в жены. А первая цитата, из «Записей о смелости и малодушии» Уэды Акинари, посвящена ее историческому прототипу, Ёдо-доно. Эту женщину любили очернять в эпоху Эдо. Ведь сёгунат Эдо основал Токугава Иэясу, в борьбе с которым она и погибла. Ёдо-доно, урожденная Адзаи Тятя (1567-1615), была племянницей Оды Нобунаги, первого «объединителя Японии». И стала одной из множества наложниц второго — Тоётоми Хидэёси. А ее сестра Эё (Адзаи Го) была женой будущего сёгуна Токугавы Хидетады — третьего сына Токугавы Иэясу. Только Ёдо удалось родить Хидэёси наследника. Впрочем, ходили упорные слухи, что отцом мальчика был вовсе не пожилой регент. В романе «Сёгун» Отиба — дочь убитого Городы, местной версии Оды Нобунаги (в сериале — Курода). Она тоже мать единственного наследника регента-тайко, а ее сестра тоже выдана замуж в клан Токугава. О ней говорят, что Отиба «благородной крови — в родстве с Фудзимото и Миновара». Реальная Ёдо-доно принадлежала к роду Адзаи — ветви рода Фудзивара (Фудзимото в «Сёгуне»). Ёдо-доно пыталась сохранить власть за своим сыном. А после победы Токугавы Иэясу при Сэкигехаре — хотя бы дать выжить и вновь набраться сил клану Тоётоми. Но соперничать с Токугавой как в интригах, так и в открытом конфликте она не смогла. Все закончилось самоубийством Ёдо-доно и Хидэёри в объятом пламенем замке Осаки (вот и второй сезон "Сёгуна"). Как и настоящая Ёдо-доно, госпожа Отиба предстает в сериале 2024 года самой влиятельной женщиной Японии — и в то же время заложницей обстоятельств. Интересно, что в старом сериале 1980 года она появлялась лишь в паре сцен и не играла значимой роли. Panfilov FM #ктоестькто #панфилов_обозревает #разборсериала_сегун

Тут еще киберславянского контента прибавилось - семейный фильм "Стальное сердце" про поединок Ильи Муромца и Соловья-разбойника в далеком будущем (выйдет в 2025 году). Выглядит все очень бюджетно. Особенно роботы, похожие на костюмы косплееров, которые пытались изобразить что-то в духе "Трансформеров" и космодесантников из Warhammer. А боевой наряд кибер-Ильи напоминает доспехи из старых модов на Skyrim, никакого русского колорита здесь не заметно. Былинные версии героев тоже наряжены в откровенно бутафорские костюмы. Зато на голове Ильи - вполне узнаваемая "шапка иерихонская" 16-17 века. Panfilov FM #неослав

Чернокожий самурай и девушка-синоби в Японии конца XVI века — первый трейлер Assassin's Creed Shadows показывает именно то, чего следует ожидать от Ubisoft. По крайней мере, сценаристы хотя бы использовали исторического персонажа — Ясукэ, оруженосца-хатамото Оды Нобунаги, о котором я писал. Правда, пока они заявляют, что Ясукэ «смог добраться до Японии» и всячески открыт восприятию новой страны и культуры. Не упоминая, что раб, привезенный иезуитами, достался Нобунаге из-за прихоти этого эксцентричного даймё. А вот девушка-синоби — уже чистой воды фэнтези. Нет свидетельств того, что существовали женщины-ниндзя. Только в XVII веке появляются первые упоминания об использовании женщин для сбора информации. Но и тогда их не считали синоби. Сценаристы же не стали скромничать и сделали ее дочерью Фудзибаяси Нагато, легендарного синоби из провинции Ига. Хотя создатели игры утверждают, что что для серии Assassin's Creed «на первом месте — исследование и история», никакой историчности здесь ожидать не стоит. Эта серия всегда была фантастикой про считывание памяти предков из ДНК. При этом без истории не было бы и самой серии. Потому что каждая игра посвящена определенному периоду, а реально существовавшие персонажи вплетаются в сюжет. Да и сам конфликт между тамплиерами и ассасинами использует мифы, возникшие вокруг исторических событий. Пока же можно запастись попкорном и читать самые популярные комментарии под трейлером: Самое смелое в этом трейлере — то, что они оставили открытыми комментарии Когда комментарии развлекают куда лучше, чем само видео Если они выпустят Assassin's Creed Africa, рассчитываю на персонажа-азиата мужского пола “Прятаться у всех на виду” — темнокожий мужчина ростом 196 см в Японии: "сделаю вид, что я этого не читал" Panfilov FM #панфилов_обозревает #разбормифов #игроистория

Давненько не писал про игры по русскому фольклору, даже тег #неослав запылился. А между тем зреют озимые. Появились статьи с заголовками «Отечественные разработчики готовят конкурента God of War». Сразу хочется спросить журналистов: ну зачем вам это, родные? Почему все должно быть непременно конкурентом чего-то? Ух как мы сейчас покажем God of War! Вот увидит Коловрата бог войны Кратос — и убежит в глушь, завывая, чтобы скрыть позор. Ладно, авторы игры тут не при чем. «Коловрат» заявлен как action-roguelike о Евпатии Коловрате. Тот в загробном мире лупит нечисть, не давая ей прорваться в мир живых. Сюжет незамысловатый. Впрочем, как показывает пример Dante’s Inferno (2008), даже «Божественная комедия» может превратиться в слэшер. В опубликованных видео главный герой бегает и дубасит монстров. Предполагается, что нашу хтонь, хотя пока выглядит она как нежить и тролль из западного фэнтези. Сам же Евпатий, кажется, наделен внешностью типового персонажа Conan Exiles. Ничего плохого тут нет, Conan Exiles — игра визуально симпатичная, только, простите, вышла в 2017 году. На дворе же 2024. Из проекта вроде «Коловрата» вполне можно сделать неплохую игру. Если найти мрачный и узнаваемый визуальный стиль. Выбрать удачный саундтрек из славянского неофолка. И (главное) проработать игровые механики и боевку. Пока, правда, ничего особенно запоминающегося не заметно. Остается надеяться, что это просто совсем ранний этап разработки. Очень жду яркие, интересные игры по русскому фольклору (а еще — фольклору финно-угорских, тюркских и других народов России). Только, вопреки влажным фантазиям журналистов, лучше не пытаться делать «конкурентов» известных зарубежных игр. А сконцентрировать усилия на создании своего, нового и самобытного. Хороших инди-играх, не претендующих на AAA-уровень. Как сумели Morteshka Games из Перми, выпустив отличную «Черную Книгу». Возможно, получится и у авторов «Коловрата» — которые, если верить им, как раз на такие примеры и ориентируются. Panfilov FM #неослав #панфилов_обозревает

Периодически я участвую в подборках каналов, которые могут сильно различаться по стилю, подходу и манере подачи информации — но все так или иначе связаны с историей в самых разных ее проявлениях и аспектах. Эта подборка — не исключение. Посмотрите, наверняка среди этого разнообразия найдутся каналы, которые привлекут ваше внимание (описания даны в авторской версии, я ничего не менял): 🎩 ЭСТЕТ — Твой путеводитель по миру культуры, который подскажет «Что посмотреть?» и «Что почитать?». Регулярные анонсы кинопремьер, новинки литературы и статьи о живописи и истории; 🏺Загадки истории с Лысым Камрадом — канал об истории, удивительных музейных артефактах и новостях археологии. Интересно, увлекательно и главное — достоверно! 🪖 Стальной шлем — западная политическая история Нового и Новейшего времени. Много Германии, Центральной и Восточной Европы; ⚔️ Великая Война — канал о Первой мировой. Тактика и стратегия, великие сражения и окопный быт, боевая техника и оружие. Все о войне, перевернувшей мир; 🛡 Записки о Средневековье — хочешь в средневековье? Заходи и узнаешь как там!; 💣 Вторая Мировая война — канал о Второй Мировой войне в фото и видеоматериалах, интересных и познавательных статьях; 🧨 Lace War — Канал известного историка и научного редактора "Новой Кембриджской истории Средних веков". Средневековые маньяки, болезни королей и войны - здесь есть всё; 🏙 Moscowww — история города в необычных маршрутах и уникальных памятниках: куда сходить, что посмотреть, на что обратить внимание в Москве; 🎧 Panfilov FM — авторский канал про историю и мифологию в кино, сериалах и играх, восприятие прошлого в разные эпохи, историю костюма и доспеха; 🚩 USSResearch - авторский и академический подход к советской истории: находки из архивов, актуальная научная литературу, конференции и выставки и немного юмора; ⛪️ Лаборатория Культур — Пишем интересно о философии, культуре, религиоведении, антропологии и ездим в экспедиции 💬 🎠 РОСТОВСКАЯ ЗЕМЛЯ — социальная антропология Замкадья. О субстратной истории, культуре, искусстве и метафизике "Глубинной России" — свежо, весело и без понтов; 🪬 Меряния. Merjamaa — изучение финно-угорского субстрата Верхневолжья в его русском прошлом и настоящем. Меря, чудь и мурома исторические и этнофутуристические.

Cамураями особо почитался cинтоистский бог войны Яхата (яп. 八幡神), в буддистской версии — Хатиман. Он покровительствовал самурайским кланам, искусству стрельбы из лука и вообще боевым искусствам. А главное — определял судьбу самурая в бою и провозглашал победу войска. Поэтому Яхата был не просто божеством войны, а именно хранил воинов. Его также стали воспринимать как покровителя Японии, ее народа и императорского дома. Интересно, что Яхата-Хатиман считается обожествленным духом пятнадцатого императора Японии, правившего в 270-310 годах, и носившего имя Одзин. В VI веке император Кинмей провозгласил, что ставший божеством Одзин впервые явил себя в землях Уса (современный город Уса в префектуре Оита). Там Хатимана почитали как местного покровителя в составе божественной триады, известной как Хатиман Маки. В Национальном музее Токио сохранилась статуя Яхаты-Хатимана, датируемая 1326 годом (конец периода Камакура). Возможно, как раз имя Яхаты красуется на спине накидки-дзимбаори князя Ябусиге из сериала «Сегун», о которой я рассказывал в недавнем посте. Если это так, то подобный выбор покровителя вполне логичен для самурая. При этом Ябусиге — сложный, многоплановый персонаж. С одной стороны, его образ связан с идеей фатализма, рока, удачи и неотвратимой судьбы. Ябусиге постоянно составляет новые завещания и жаждет интересной, а не заурядной смерти. Но в то же время он не склонен сдаваться, а пытается победить, если только обстоятельства в принципе не выше его возможностей — тогда остается с достоинством принять смерть. Panfilov FM #арсенал_фм #разбормифов #панфилов_обозревает #разборсериала_сегун

Скажу пару слов о пресловутой «повесточке» в масскульте, раз уж пост про темнокожего разбойника в средневековой Скандинавии вызвал небольшую дискуссию в комментариях. Есть такое понятие как miscast — не попадание в роль. Для меня оно распространяется на любое несоответствие актера как его персонажу, так и общей логике выбранного для экранизации/игры мира. Да, высокий блондин вместо маленького смуглого коротышки из книги мне не нравится. Ему придется очень постараться, чтобы убедить меня как зрителя, что справляется с этой ролью. И да, режиссер имеет право на создание нового произведения, своей версии. А я — как зритель и критик — имею право с этой версией не соглашаться. Но это с вымышленными персонажами. А в исторических фильмах все довольно однозначно. Чернокожая Мария Стюарт — это просто глупость. Чернокожая Клеопатра — безграмотность и политическая ангажированность, поскольку у нее была внешность македонской женщины. Так же, как белокожий вождь зулусов Чака или правитель Бенина выглядели бы дико на экране. Комедии и фарсы по мотивам исторических сюжетов — другая история. Там может твориться все, что угодно. «The Great» с темнокожим графом Орло — это фарс, а не байопик Екатерины Великой. Результат может раздражать, но воспринимать его как историческое кино — бессмысленно. Это касается и сериалов с альтернативной историей. Те же «Бриджертоны» — альтернативная, а не реальная Англия эпохи регентства. Ну а что с настоящим фэнтези, тем, где маги, рыцари и драконы? С интерпретациями мифологии и фольклора? Опять же, все довольно просто. Дело в логике и устройстве выбранного фэнтезийного мира. Для вселенных вроде Dungeons&Dragons и Pathfinder изначально заложена возможность чернокожих рыцарей-паладинов, там они не противоречат логике мира. В славянском или скандинавском фэнтези темнокожий рыцарь Марек выглядит идиотски (привет, Ведьмак от Netflix), потому что противоречит логике мира. То же самое с мифологией. Чернокожий Бальдр или Зевс, как и белокожий Ананси, бессмысленны, потому что вырваны из культурного контекста — если только речь не идет о комедии. Единственное исключение — возможность божества являться своим почитателям в разных частях мира в том образе, который им ближе. Вот это вполне логично, но должно быть оговорено в сюжете. Что касается возможности всех играть кого угодно. Это логика современного театра. Но для кино, предусматривающего акцент не только на игре актеров, но и на погружении в мир на экране, она не работает. Если режиссер отдаст светлокожим актерам главные роли в экранизации африканской сказки или, например, условно африканского фэнтези Марлона Джеймса, каков будет результат? Выглядеть все будет довольно нелепо. А главное, фильм просто похоронят под валом обвинений в культурной апроприации и скандал будет неизбежен. Если стандарт работает только в одну сторону (любые актеры могут играть любые роли, но белые актеры могут играть только роли белых), это уже не равноправие, а обычное лицемерие. Ну и если кому-то вдруг очень захочется обвинить меня в расизме и шовинизме — вы не по адресу. Я «культурный кочевник», который искренне любит самые разные культуры, народы и языки. В десятилетнем возрасте я сочинял роман о детстве Темуджина, будущего Чингисхана) Именно поэтому я пишу о различных периодах и традициях, люблю смотреть фильмы и сериалы в оригинальной озвучке, путешествовать и знакомиться с традициями других народов. Люблю уникальность и самобытность. А не стандартизацию и глобализацию — с которыми во многом связана и пресловутая «повестка», размывающая культурную идентичность. Panfilov FM #разбормифов #киноистория #игроистория

Начал смотреть новый сериал «Ронья, дочь разбойника» по одной из любимых книжек Астрид Линдгрен. Выглядит незамысловато и наивно, местами напоминает детские фильмы 1990-х, но в этом есть своя прелесть. Такая классическая сказка, созданная, к тому же, шведскими сценаристом и режиссером, которые явно лучше понимают специфику этой истории. Но не зря все-таки сериал вышел на Netflix. Уже на четвертой минуте среди пирующих средневековых разбойников я увидел чернокожего персонажа с дредами. Казалось бы, ну и не беда — это ведь фэнтези, сказка, где возможно все. Вон в Dungeons and Dragons на каждом шагу темнокожие рыцари-паладины в европейских латах. Только вот действие сказки Линдгрен происходит не в полностью вымышленном мире. А в лесах вполне конкретной средневековой Скандинавии. Где грабят путников разбойники со скандинавскими именами. И среди скал и деревьев прячутся существа из скандинавской мифологии, о чем я уже писал. Технически актер Джон Александр Эрикссон действительно швед, просто африканского происхождения. Но в Средние века, как ни крути, шведы выглядели несколько иначе. Если бы вдруг среди разбойников оказался столь экзотический персонаж, это вполне можно было объяснить по сюжету. Например, его привез с собой из далеких стран рыцарь-тамплиер, и так далее, и тому подобное. Но нет в разбойнике Кнотасе ничего экзотического. В сериале он одет и ведет себя как остальные — просто темнокожий и с дредами. Впрочем, в сериале есть еще несколько таких же актеров. А в старом шведском фильме про Ронью 1984 года Кнотаса играл Генри Оттерби. Со вполне обычной внешностью светлокожего разбойника из Средних веков, которая соответствует персонажу из книги Линдгрен. Panfilov FM #панфилов_обозревает #разбормифов

Украшенная перьями накидка-дзимбаори сразу привлекла мое внимание в первой серии «Сегуна». В ней Ябусиге, правитель Идзу, въезжает в деревню Адзиро во главе большой свиты. Дзимбаори (陣羽織, «походная накидка») — разновидность накидки хаори. Она получила распространение в XVI веке, когда входит в обиход новый тип доспеха, тосэй-гусоку. Ее могли носить поверх доспеха, прикрывая его от ненастья. Со временем накидки начали украшать, помещая на них родовые гербы-мон. А в эпоху Эдо они и вовсе стали церемониальной одеждой. Поэтому условно их можно сравнить с европейскими сюрко или табардом. Но могла ли дзимбаори выглядеть так экзотично, как наряд Ябусиге? Приведу несколько примеров необычных дзимбаори с перьями. Один, конца XVI века, находится в Британском музее. Воротник — из китайской шелковой саржи. Остальная часть покрыта перьями утки и двух видов японского фазана, наклеенными на пеньку. Более роскошный вариант из музея Виктории и Альберта, относится уже к XVIII веку. Эта шелковая дзимбаори украшена павлиньими перьями. Конечно, накидка, придуманная художником по костюмам Карлосом Розарио — скорее фантазия по мотивам. Но дзимбаори действительно могли создаваться из редких и экзотических материалов. Например, сохранился дзимбаори Тоётоми Хидэёси, исторического прототипа покойного регента-тайко из «Сегуна». Он изготовлен из персидской ткани-килим, привезенной из сефевидского Ирана. Наряд Ябусиге подчеркивает эксцентричный характер этого персонажа. На творческое решение Розарио повлияло и мнение дочери Акиры Куросавы, известной художницы по костюмам. По ее словам, князь-даймё позднего Сэнгоку, выезжая в далекую деревню, нарядился бы максимально пышно и броско, чтобы произвести впечатление на подданных. А по сюжету Ябусиге посещает Адзиро впервые. Об этом и других интересных сюжетах и отсылках к истории я подробно рассказываю в разборе первой серии сериала «Сегун», который можно посмотреть здесь. Panfilov FM #арсенал_фм #разбормифов #панфилов_обозревает #разборсериала_сегун

В первой игре Fallout звучит Maybe, песня The Ink Spots 1940 года, в Fallout 2 можно услышать A Kiss to Build a Dream On Луиса Армстронга 1951 года. Только вот звучат они в начале игры и в титрах. Основной же саундтрек состоит из мрачного эмбиента, а не ретро-шлягеров. А Fallout 2 и вовсе насыщен пасхалками и отсылками к музыке 1980-х-1990-х. Все меняется после перехода франшизы в руки Bethesda. Конечно, людям и после 2077 года не возбраняется слушать музыку, написанную почти за полтора века до этого. Но почему только из нее и состоит репертуар основного радио в игре? В Fallout 4 главная радиостанция крутит исключительно хиты 1930-х-начала 1960-х (по остальным можно услышать классику и кантри). Тем же кормит слушателей Радио Аппалачия в Fallout 76. Такое впечатление, что вкусы жителей этого мира просто заморозили. На этом фоне выделяется Fallout: New Vegas, где «дискотека пятидесятых» соседствует с музыкой 1970-х, 1980-х, 1990-х и даже 2000-х. Но игру и делала не собственно Bethesda, а приглашенные ей для этого проекта ветераны из Obsidian Entertainment, до этого работавшие над Fallout 2 и отмененной Van Buren. Вот и сериал Fallout в целом следует ретро-модели от Bethesda, заимствуя песни из Fallout 3 и Fallout 4. В нем звучат и Maybe (The Ink Spots, 1940), и It's A Man (Betty Hutton, 1951), и A Nervous Kiss (Carl Coccomo, 1952), и All Over Again (Johnny Cash, 1968). Правда, здесь это скорее фоновая музыка. Сами сценаристы явно иронизируют над ретро-стилистикой. В эфире местного радио — заунывные мелодии народной скрипки. Их любитель, диджей Карл (комик и музыкант Фред Армисен), готов к тому, что не всякий разделит его тонкие вкусы. Поэтому земля вокруг радиостанции устлана телами незваных гостей, угодивших в карикатурно большие капканы. Станция, кстати, называется КПСС (KPSS). Но не в честь Компартии (та — CPSU), а скорее в память о нью-йоркской радиостанции KPISS, которая гордо вещала из контейнера для грузоперевозок. Panfilov FM #панфилов_обозревает #разбор_фоллаут