Show. Me. Event.

СОЗДАНИЕ ИДЕЙ / 1 Почти половина всех моих набросков так или иначе посвящена идеям. Наверное, это одна из главных тем (а может и самая) в творческой деятельности вообще и в создании шоу и событий в частности. Говорить и писать об этом можно почти бесконечно, от этого страшно, но нужно начинать. И начну я с синдрома самозванца и неуверенности в себе. Что-то мне подсказывает, что большая часть людей творческих профессий так или иначе с этим сталкивается, живет и пытается бороться. Я не являюсь исключением. Психологически все справляются по-своему, а практические подходы у многих схожи: Pinterest, «насмотренность», «делать не хуже или как минимум так же», фанатичное чтение профессиональной литературы. Попытки «стать лучше». В неумеренных дозах (а в борьбе никогда нет меры) вышеперечисленное ведет к депрессии, бессоннице и еще большей неуверенности в себе. А бесконечное чтение и прохождение курсов имеет мало практического смысла, потому что спустя месяц без практики выученного и перечитывания конспектов (а ни того, ни другого как правило нет) вы в лучшем случае вспомните только то, что реально отозвалось или повторилось в массе других книг. Вы читаете, читаете, читаете, и конца тем книгам нет, но прорыва не происходит. А повышение «насмотренности», о которой все говорят, ведет к копированию, огорчению («конечно, откуда у нас такой бюджет?»), отсутствию творческого мышления и в редких случаях к реальному профессиональному росту, и то только в случае правильно отношения к этому процессу, когда есть диалог, а не поиск готовых решений. Дальше приходит вполне очевидная мысль: применять полученные/подсмотренные знания на практике. Допустим, вы отличный ученик, прилежный, и все, что вы прочитали, вы яростно применяете на практике (читай «берете чужие идеи и применяете их в своей творческой деятельности»). Ремесленные навыки повышаются, вроде все становится стройнее, концепции крепче, динамичнее, но самозванец никуда не уходит. И высокие идеи не приходят. Получается красивая картинка, бодрый сценарий, классная презентация. Продается. Покупают. И все. Удовлетворения нет, и даже начинает казаться, что так и должно быть (потому что времени вообще мало, новый проект, где тут думать, и я же «все-сука-делаю-как-написано»). Оговорка. Читать профессиональную литературу и повышать насмотренность необходимо. Обязательно. Это основы, база, приемы, инструменты, наборы ремесленных трюков. Можно делать мизансцены интуитивно, но лучше, когда в твоем арсенале массе уже известных решений, и ты компонуешь их, внося что-то свое. В детстве нас учат читать и писать, чтобы уметь читать и писать. Но что читать и что писать — мы решаем сами. Никто не учил писать Набокова так, как он написал «Дар». Он взял базовый инструмент и пошел дальше. Знания из профессиональной литературы — те же инструменты, когда-то необходимые, а когда-то — нет. Важно четко понимать функцию этого чтения и свое к этому отношение. В конце концов, такие книги вы читаете для чего-то. И если вы читаете их, чтобы найти ответ на вопрос «как это сделать?» — вы никогда не перестанете читать (и смотреть Pinterest), и действия ваши будут бегом по кругу на одном месте в попытке убежать от тени самозванца. Правильный вопрос — «Как это можно делать?». Профессиональная литература о творчестве — это как беседа с умным человеком. С ним классно поговорить. Он много чего расскажет. Но это всегда должен быть диалог, а не научение. Возможно, поэтому я и не делаю курсов, а предпочитаю личные консультации. Боюсь, что кто-то воспримет мои слова как догму, как правило, что в творчестве недопустимо. Я уже говорил, что не хочу учить, но хочу быть тем, у кого можно чему-то научиться. Поиск идеи начинается с веры в то, что вы вообще имеете право высказать свою идею. Без оценок и без страха. Это не поиск в книгах или чужих проектах. Это всегда поиск в себе, и только в себе. Поняв этот базовый принцип, который почему-то редко трактуется так буквально, можно и нужно переходить к практике. Продолжение следует…

Немного стыдно и неудобно, поэтому решил ответить на мучающий меня вопрос: почему я так редко пишу? 1/Мало времени. Проекты. Я в первую очередь режиссёр, и это мой основной вид деятельности. 2/Я не делаю и не продаю курсы. Почему — напишу отдельно. Мои «продукты» — это моя режиссура, сценарии, концепции, консультации и обучение в частном порядке. Слава богу, спрос велик, и прогревать ничего не надо. Поэтому постинг по схеме «пишите каждый день, иначе все пропало» — не моя история. 3/Я в принципе все это затеял, чтобы принести пользу, уж простите за громкие слова. Моя цель — создать как можно больше крутых событий. Все просто. Если ты не отдаешь — ты обворовываешь себя. А для того, чтобы создавать события и писать о том, как это делать, нужно время. 4/Мои приоритеты: семья и работа. Именно в таком порядке. Личный бренд идет вместе с работой, а иногда и где-то в хвосте. 5/Вообще пресловутое развитие личного бренда у меня протекает консервативно. Я работаю, стараюсь делать это наилучшим из известных мне способов, дружу с тем, кто нравится и избегаю всех остальных. Писанина не о чем в эту стратегию не вписывается. Наверное, я чего-то не понимаю. Таков путь. Прошу понять и простить. Как только появляется время, я делаю заметки, которые потом превращаются в публикации. Наверное, стоит писать впрок. Попробую. Отсюда вопрос: так вообще можно? Или надо менять приоритеты и «писать каждый день, иначе все пропало»?

БАНАЛЬНЫЕ СОБЫТИЯ Пишу именно о событийной режиссуре. Каждый знает муки ночных поисков «уникальной», «оригинальной» и обязательно «сложной» идеи. Я сам такой. Все боятся быть «банальными» и простыми. Хотя многие также знают, что сложно — это очень часто скучно. Беда не в том, что кто-то из коллег скажет «фу, это банально». Проблема в том, что банальная идея не вызывает отклика у зрителей, также как идея, притянутая за уши или ее полное отсутствие. Но в то же время идея «сложная» тоже не вызывает отклика — вас просто не понимают, вы скучны. Приехали. Суть в том, что совершенно не важно, насколько вы «небанальны». Нет вообще такой системы оценки в процессе работы, нельзя думать о том, как вас «оценят» другие. Важно только одно — отклик вашего конкретного зрителя на вашем конкретном событии. Для понимания, зачем я повторяю слово «конкретного», сравните степень «банальности» рождения ребенка и рождение ВАШЕГО ребенка. Маяковский называл это «социальный заказ». Станиславский — «сверхзадача». Одна из ключевых особенностей режиссуры событий (не массовых праздников, а именно событий) заключается в том, что в зачастую именно то, ради чего все это делается, играет решающую роль. Часто сверхзадача продиктована самим инициатором события. И вопрос не в том, насколько это банально. Вопрос в том, как вы это сделаете, какие эмоции вызовете. Если друзья собираются вместе, чтобы отметить годовщину выпускного, нет ничего банального в том, чтобы рассказать им об их дружбе и погрузить их в воспоминания. Вы попробуйте это сделать так, чтобы сработало. Важная оговорка: я имею ввиду именно идею, мысль, а не воплощение. Простая идея — ок, а с воплощением всегда нужно работать. Если визуал уже видели, а сюжет знаком, вы снова не попали. Давайте не забывать, что ивент — это всегда как минимум на треть формализм. Так что берите свои прекрасные простые идеи, убирайте все лишнее, добивайтесь точности показа. Все должно выглядеть как бесспорное, единственно правильное решение. Будьте авторами. В итоге не важна оценка степени «банальности» вашего решения. Кто вообще оценивает и кому это важно?.. Важно лишь то, добились ли вы поставленной цели. Сверхзадачи. Искусство должно доставлять удовольствие. Занимайтесь искусством. Занимайтесь творчеством, а не оценкой.

LV SPRING/SUMMER 2024 Все еще зима. Не все уехали на Бали, у многих за окном — пушистая и холодная снежность. Поэтому для разнообразия и красочности расскажу о чудесном прошлогоднем показе Louis Vuitton. Тезисно. 2 октября 2023. Парижская неделя моды. Женская коллекция, весна/лето 2024. Креативный директор LV, разумеется, Николя Жескьер. Кто не знает, он был креативным директором Balenciaga. Николя — большой любитель контраста, во всем. И это почти всегда отпечатывается на показах. Контраст — хорошо. Художник-постановщик — Джеймс Чинланд. Скромный парень, который визуализировал (не могу использовать более подходящее «рисовал») Мстителей, Бэтмена, Реквием по мечте, Фонтан, кучу ивентов и рекламы. «Воздушная» инсталляция от Penique Productions. Они на таком специализируются. В чем суть: они находят пространство и внутри него естественным образом «надувают» шар, или «баллон», изготовленный из легкого пластика. Воздух становится несущей текстурой, и шар заполняет все пространство. Пространство теряет свою изначальную функцию, наполняется новым цветом, светом и текстурой. Пространство становится художественным объектом. Агенство La Mode En Images. Да-да, не Bureau Betak единым. Концепция такова: LV бренд роскошный, но они изначально про путешествия. Это их ДНК. Воздушный шар — чудесный художественный образ-метафора для этой темы. Так почему бы не погрузить гостей «внутрь путешествия»? Отсюда родилась идея сотрудничества с Penique Productions. На концепт накинули функционал: любимый оранжевый цвет, резко контрастирующий с цветами коллекции, заказные элементы дизайна от Чинланда (лампы, посадочная полоса в качестве подиума). Вроде все просто, но как эффектно. Точность и лаконичность. Я это называю «прозрачность демонстрации». Великолепно.