VS Gallery

«Современные художники, обращаясь к мифу, не копируют прошлое — они ищут в нем ответы на вопросы, которые не могут задать иначе». Это официальный эпиграф нашей текущей экспозиции, выставки «Эмерджентные мифологии» — цитата архитектурного историка и критика Зигфрида Гидиона из классического научного труда «Пространство, время, архитектура». Настоятельно рекомендуем к прочтению, если вам интересно узнать новаторские подходы к искусству и архитектуре XX века, которые все еще имеют место быть и в XXl веке. #vs_advice

Кирилл Рейв - фиджитал художник, резидент VS Gallery, сооснователь экспериментального аудио-визуального проекта Broken Composers. В своей практике стремится визуализировать ступенчатое погружение общества в цифровые технологии, задается базовыми вопросами человеческой природы. Отношение юзера и технологий находится в центре его художественных замыслов. При создании работ использует слияние глитча, фракталов и природных структур. 💫 В 2024 году принял участие в форуме-фестивале «Территория будущего. Москва 2030», в рамках которого в Зарядье была представлена его инсталляция, созданная совместно с Broken Composers; 💫 Стал одним из финалистов конкурса «Создавая миры», по итогам которого его работа экспонировалась на выставке АРХ Москва; 💫 Его работа была представлена на выставке «Русские дикие» в Музее русского импрессионизма в рамках проекта «Дикие танцы: Матисс в цифре»; 💫 Принимал участие в проекте «Под куполом» от VS Gallery, VK и Владимиро-Суздальского музея-заповедника, который был показан не только в России, но и Нью-Йорке и Пекине; 💫 Принимал участие в арт-резиденции от «Газпром» «Взаимосвязи», итоговая работа из которой была представлена на фестивале «Друзья Петербурга».

Перед началом арт-ярмарки Catalog, в которой наша галерея будет принимать участие, запускаем серию постов о наших резидентах и их избранных проектах. Rinatto L’bank (Ринат Абдрахманов) — междисциплинарный художник из Астаны, работающий на пересечении цифрового искусства, нейросетевых технологий и телесной философии. 💫 Сотрудничал с ювелирным домом Bvlgari; 💫 Принимал участие в проекте «Под куполом» от VS Gallery, VK и Владимиро-Суздальского музея-заповедника, который был показан не только в России, но и Нью-Йорке и Пекине; 💫 Его произведения экспонировались в Русском музее в рамках проекта «Весть», по итогам которого одна из работ Rinatto теперь находится в коллекции музея; 💫 Участвовал в выставке «Послание», которая работала в Москве и Санкт-Петербурге, а на данный момент гастролирует в Казани; 💫 В 2025 году его скульптура была представлена на Всемирной выставке Expo в Японии (Осака).

Мало кто знает, но наш резидент Rinatto L’bank создал обложки для музыкальной группы ZOLOTO Справа - работа 2019 года ilovesitakemistakes, которая в 2024 году стала обложкой (с небольшой доработкой) сингла «Соседка сверху». Слева - обложка сингла «непроизошло» 2022 года, которая была создана с использованием ИИ.

На выставке «Эмерджентные мифологии» вы можете услышать музыкальную композицию, созданную специально для проекта тремя композиторами: fumee (Владислав Новик), gk и kenzee. Вот как описывает те образы, которые легли в основу музыки, Владислав Новик:

Я представлял себе череп с аналоговым синтезатором и часами. Добавил увядающие, но возвышенные ноты. Почему-то это об уходящей молодости. О 2010-м. Темный фон, драматический свет, как в барокко, но с бликами от клавиш. Мы адаптировали идеи ванитас к созданной для выставки музыке. Я перенес классические мотивы бренности (переспелые фрукты, кровь, цветы, часы) в контекст ностальгической, но возвышенной вернисажной музыки: пианино, скрипка, басс гитара, эмоциональные лирические тональности, искаженные семплы, обещания и повседневность, которые сами по себе намекают на преходящесть. Переспелые фрукты представлены через теплые, насыщенные, но слегка диссонирующие аккорды пианино и скрипки, которые звучат богато, но с оттенком тлена (минорные гармонии с легким диссонансом). Кровь — это, возможно, эмоциональная интенсивность, искаженные семплы. Артефакты памяти, обрывки звуков из прошлого, которые смешиваются с настоящим, создавая ощущение разрыва, еще больше раздражая диссонанс. Цветы — это лирические, меланхоличные мелодии, которые расцветают и тут же увядают, как скрипичные партии, переходящие в тишину. Часы — ритмическая пульсация, почти метрономный стук, напоминающий о времени.

#vs_artist

Save the date! На следующей неделе VS Gallery примет участие в арт-ярмарке Catalog! Ярмарка пройдет с 28 по 30 ноября. Нашим стендом станет с. 48, на котором мы представим работы всех резидентов с уже прошедших проектов и часть работ, которые пока что не были показаны на выставках в галерее. Подробнее о ярмарке и ее локации можно узнать по ссылке. #vs_plans

Немного приемов из классики истории искусств в работах Rinatto L’bank на выставке «Эмерджентные мифологии»: Обманка или на французском trompe-l'œil — «обман глаза», «оптическая иллюзия») — разновидность изобразительного искусства, способ изображения и совокупность технических приёмов, «создающих иллюзию невозможного, либо напротив — представление доступного, осязаемого, но на самом деле несуществующего». Первые trompe-l'œil были известны еще в античной Греции, но наибольшую популярность и узнаваемость этот феномен обрел в периоды итальянского Возрождения и барокко. Один из классических обликов обманок можно увидеть и в работах Rinatto L’bank серии CA:ART в текущей экспозиции нашей галереи - золотые рамы, в которые «оформлены» работы. Находясь прямо перед работами, может сложиться впечатление, что рамы настоящие и имеют дополнительный объем.

«Весна. Прорастание света», Rinatto L’bank. Представлена на выставке «Сад впечатлений» до 12 декабря:

Работа фиксирует момент, когда свет перестаёт быть внешним явлением и становится внутренним состоянием материи. Почва ещё хранит влажность и тяжесть прошедшей зимы, но в её структуре уже заметно движение — слабое, едва ощутимое напряжение роста. Эти линии роста не принадлежат только растениям: они формируют сетку, сквозь которую проступает сама архитектура пространства. Земля и воздух соединены полем невидимых координат — тонкой цифровой тканью, где каждый проблеск света становится единицей присутствия. Весна проявляется не как сезон, а как процесс развёртывания структуры — момент, когда мир формирует собственный каркас из света и данных. Пульсирующая сетка, растворяющаяся в воздухе и снова проступающая из глубины почвы, превращает привычный пейзаж в поверхность обновления, где живое и искусственное не противопоставлены, а сращены в единую систему дыхания. Это работа о росте как о способе существования света — о том, как материя сама становится экраном, а экран — почвой, где весна возникает не в виде листвы, а в виде кода, растущего изнутри пространства.

#vs_artist

ИИ и волшебство рекламы В начале ноября состоялась презентация нового аромата бренда Fakoshima — Secret Venue. Переливы флакона-хамелеона напоминают мыльный пузырь или некий сказочный образ из детских воспоминаний. Космические искры света на воде, парящие медузы и неземные цветы из хрусталя — эти образы подчеркивают воздушность флакона и аромата, скрывающегося в нем. На этом была построена рекламная компания, где визуальный ряд был сгенерирован не без участия ИИ, который позволил передать фантастические образы из далекого детства. #vs_digital

Как ИИ позволяет передать эстетику парфюма В начале ноября состоялась презентация нового аромата бренда Fakoshima - Secret Venue. Переливы флакона-хамелеона напоминают мыльный пузырь, отражающий детские воспоминания — ключевой образ Fakoshima. Чтобы подчеркнут воздушность флакона и космический аромат, скрывающийся в нем, была запущена рекламная компания, где визуальный ряд был сгенерирован не без участия ИИ. #vs_digital

«Фрактальный полдень 01», Кирилл Рейв. Представлена на выставке «Сад впечатлений» до 12 декабря:

Ускользающий миг в геометрическом ландшафте на стыке природы и кубических массивов, времен года и погодных явлений. Здесь свет больше не отражается от материи, а рождается из данных. Главной темой является импрессионистический идеал «Мгновение света». Он переносится в цифровое измерение, где каждая частица изображения — это не мазок краски, а фрагмент генерации, артефакт, живущий своей внутренней логикой. Работа словно построена из «визуальных ошибок» — снежных/дождливых глитчей, пиксельных сдвигов, цифрового шума, — но именно в этой разрушающей структуре рождается иная живописная природа. Лиминальная реальность расщепляется в эфемерности времени, глитч становится аналогом дрожащего мазка кисти, а фрактальные паттерны — новой формой вибрации света. Название «Фрактальный полдень» обращает к чувству неподвижного света — к моменту, когда день достигает своей максимальной ясности и кажется вечным. Этот полдень не принадлежит земной реальности — он существует внутри алгоритма, в замкнутом цикле повторяющихся узоров. Здесь соединены эмоциональность импрессионизма и холодная точность цифровой технологии, превращая машинное вычисление в образ чувственного переживания. Так, между прошлым и будущим, между живописью и генерацией, рождается авторское «впечатление» — не перед натурой, а перед цифровым потоком. Это свет современности: фрактальный, бесконечно умноженный и всё же подлинно человеческий.

#vs_artist

Интервенция ИИ-работы в государственный музей В конце октября художник Элиас Марроу тайно повесил созданную с помощью искусственного интеллекта работу в Национальном музее Кардиффа, назвав это «участием без разрешения», а не вандализмом. Работу под названием  «Пустая тарелка» он разместил в залах современного искусства, где она продержалась несколько часов, прежде чем её убрали сотрудники. Объясняя этот акт интервенции, художник уточнил, что хотел поднять тему того,

как государственные музейные учреждения решают, что стоит выставлять, а что нет, и что происходит, когда что-то, находящееся за пределами этой системы, появляется в ней.

Марроу также добавил, что использование ИИ для создания изображения было «частью естественной эволюции художественных инструментов», отметив, что сначала он сделал набросок изображения, после чего подключил к созданию работы ИИ.

Искусственный интеллект останется с нами, и ограничивать его возможности противоречило бы моим убеждениям об искусстве.

#vs_news

Наши резиденты Кирилл Рейв и Rinatto L’bank приняли участие в мультисенсорной выставке «Сад впечатлений. Времена года»! До 12 декабря паркинг ЖК Sky Garden стал пространством для иммерсивного путешествия через четыре времени года. В зонах «Лето» и «Зима» расположились цифровые адаптации картин из собрания Музея русского импрессионизма от медиахудожников, а для «Весны» и «Осени» были созданы новые произведения, среди которых работы Кирилла Рейва и Рината Абдрахманова. ⚡️ Вход бесплатный по предварительной регистрации. Режим работы проекта - с 15 ноября по 12 декабря по вторникам, четвергам, субботам и воскресеньям.

Вышло большое интервью со всеми участниками выставки «Эмерджентные мифологии»! Каждый из художников подробно рассказал о том, как переосмысливает древние мифы в контексте современных цифровых технологий. #vs_advice

Наш резидент Rinatto L’bank принял участие в международной выставке цифровых художников «Гибридные хроники» в пространстве на Хлебозаводе! С 14 ноября 2025 по 14 февраля 2026 года в центре цифрового искусства «Внутри» пройдет масштабная международная выставка «Гибридные хроники», объединяющая более 15 художников и 6 кураторских коллективов из России, Китая, Турции, Великобритании, ОАЭ и Южной Кореи. Проект исследует стратегию трансформации как способ выживания в современном мире, а также варианты гибридного будущего и постчеловеческую идентичность.

«Гибридные хроники» — это экспозиция, представляющая собой мультимедиа-опыт, в рамках которого художники исследуют пограничные состояния между телом, технологией, культурой и идентичностью. Экспозиция неразрывно связана с актуальным моментом, где привычные представления о «нормальности» переживают кризис. Сегодня новые формы идентичности, социального устройства и взаимодействия с технологиями рождаются на фоне системной турбулентности, нестабильности, давления и стремительного изменения общественных и технологических структур.

#vs_advice

Изменения в экспозиции выставки «Эмерджентные мифологии»! Мы увеличили количество цифровых работ Кирилла Рейва, которые вы можете увидеть в рамках нашего проекта, и теперь на одном из экранов представлена его новая работа, напрямую связанная с конкретной физической пластификацией. Спешите увидеть ее до 30 ноября!

Рассказываем об уже проданной работе Rinatto L’bank из серии CA:ART. Ее можно будет увидеть на выставке «Эмерджентные мифологии» до конца работы проекта. «Банкет органических машин: селфи и смерть» Цифровой коллаж, Ai.

На пиршестве барочных тел каждый жест — акт потребления, каждая улыбка — машина желания. Черепа и смартфоны здесь не противоположности, а соединённые органы одной системы: удовольствия, медиа, распада. Делёзовское тело-без-органов проявляется как сеть пост-идентичностей, где смерть — лишь очередной интерфейс наслаждения. Здесь удовольствие не противоположно смерти — оно её интерфейс. Машина желания достигает апогея — всё связано со всем, и даже смерть становится лишь очередным медиальным эффектом.

#vs_artist

На днях вышел новый выпуск подкаста «Суждаль 1024»: «Искусство на стыке времен» с нашим резидентом Кириллом Рейвом в качестве приглашенного гостя!

Как современное искусство звучит в древних стенах? «Под куполом» — проект о встрече традиции и эксперимента, где Суздаль становится пространством для нового художественного взгляда на прошлое.

#vs_advice

«Орфический спуск в тело-без-органов», Rinatto L’bank Цифровой коллаж, Ai, серия CA:ART

Это тело остановилось в процессе превращения. Оно не живое и не мёртвое, не человек и не скульптура. Оно перешло грань, за которой плоть перестаёт быть телом и становится веществом. Кожа напоминает гипс, мышцы — складки ткани, дыхание почти отсутствует. Пространство вокруг него — не интерьер, а камера внутреннего мира, где каждая вещь отражает его распад. В зеркале — эхо его собственного жеста: фигура, оборачивающаяся к себе, но уже неспособная распознать себя. Здесь всё — не о красоте, а о границе, где движение становится молчанием, а жизнь — следом формы, продолжающим существовать без источника.

#vs_artist

Делимся архивными материалами, чтобы у вас была возможность познакомиться с творческим подходом наших резидентов! Один из выпусков подкаста Art&Tech с Rinatto L’bank в качестве приглашенного гостя, в котором он рассказал о своих философии и видении современного искусства. #vs_artist