Ромашковый сбор

Ребята были номинантами AD Design Award и в целом делают очень классное дело — находят и расчищают старинные вывески. Если любите старую Москву и цените аутентичность, помочь им — самое верное дело.

Сразу скажу: голова слона — не настоящая, она из дерева. Ну а теперь — к другим интересным подробностям этого интерьера. Трехэтажная избушка в Северной Каролине принадлежит дизайнеру Джесси Маклафлин и ее мужу Ретту Маклафлин (у него продюсерская компания и шоу на YouTube). Они купили ее во время пандемии по FaceTime, хотя вообще-то Джесси не фанатка бревенчатых домов. Но как-то так сложилось, что этот ей понравился. Не в последнюю очередь благодаря масштабу — толщина некоторых бревен 45–61 см. Маклафлин решила, что поработать в таком антураже будет интересно. За три следующих года хозяева наполнили интерьер невероятным количеством всякой всячины — Джесси в целом любит эклектику, и тут точно себя ничем не ограничивала. Параллельно приходилось отвоевывать дом у представителей местной фауны — в нем жили осы и пчелы, мыши обычные и летучие, а также птицы. Северная Каролина — родной штат для Маклафлинов, хотя последние пятнадцать лет они живут в Калифорнии. Так здесь нашлось место для ностальгии: цветовая палитра интерьера взята со старого ковра бабушки Джессии. А новоселье они справляли, пригласив всю свою родню на День благодарения. 📷 Jenna Peffley Подробности у AD France

Марина написала пост про винтажную мебель и преемственность в интерьере, которым нельзя не поделиться. Согласна на 💯 Примерно то же рассказывала в подкасте, хотя и не так структурированно

Встречаем выходные в новом лондонском ресторане Cicchetti. В Венеции чикетти — простецкая закуска, бутербродик на полтора укуса. Одноимённое заведение — совсем другое дело, сделано масштабно и с заявкой на роскошь. Авторы интерьера из бюро Fettle решили, что палитра ресторана должна напоминать о венецианских закатах, поэтому взяли за основу жёлтый и розовый. Кстати, примерно та же цветовая гамма наблюдается в доме на Лидо, который некоторое время назад оформил Лука Гуаданьино — в этом смысле Fettle довольно точно уловили венецианский дух. О местных стеклодувах тоже не забыли — главный зал освещают люстры из муранского стекла, а элементы оформления рецепции дизайнеры позаимствовали у венецианских водных такси. 📷 Helen Cathcart Подробности у Dezeen

Мы с друзьями в этом году, в контексте столетия ар-деко, много обсуждали, как этот стиль может и должен выглядеть в XXI веке. На этих фотографиях — возможный ответ. Но прежде чем обсудить интерьер почти трёхсотметровой квартиры, созданный архитектором Николасом Поттсом, скажу пару слов про само здание. Проект находится в Watergate Complex — том самом, что дало своё название одному из крупнейших политических скандалов в истории США и стоившему Ричарду Никсону президентского кресла. Но здание примечательно не только этим — это шедевр модернистской архитектуры, построенный в 1960-е годы по проекту итальянского архитектора Луиджи Моретти. Хозяйка квартиры мечтала об интерьере в духе 1970-х, но источников вдохновения было куда больше: здесь и Венский сецессион, и работы Пьеро Порталуппи, и, собственно, ар-деко, проявившийся в роскошном выборе материалов — кухонный фартук из оникса, столы из травертина, мрамор Lilac Reale и золото в отделке ванных комнат. И всё это — на фоне нескончаемых стеновых панелей из шпона африканского дерева окуме. Роскошь на 100%. 📷 Chris Mottalini Подробности у Design Milk

Вместе с Анастасией Ромашкевич мы погрузились в мир ярких акцентов, культовых мотивов и смелых приемов оформления пространства. Автор канала «Ромашковый сбор» поделилась секретами гармоничного сочетания классики и современного британского стиля, показала лучшие примеры интерьеров и вдохновила на новые идеи. Встреча прошла при поддержке бренда Devon&Devon. Спасибо всем, кто был с нами. Было по-настоящему вдохновляюще.

Скоро сказка сказывается, да не скоро дело делается — о том, что Art de Vivre готовит коллекцию по мотивам русских сказок, я слышала давно, но вот сами ковры появились только сейчас. Премьера прошла во время уже традиционных “Цветов в усадьбе”, до которых я в этот раз, увы, не добралась. Фотографии как раз там и сделаны — во дворце принца и принцессы Ольденбургских в Рамони Воронежской области. Авторы рисунков Алеся Медведева и Алена Жернакова взяли за основу четырёх сказочных героев и соединили их с элементами традиционной росписи по дереву. Получились такие пары: “Гуси-лебеди” + уфтюжская, “Конёк-Горбунок” + городецкая, “Сивка-бурка” + борецкая, “Щука” + великоустюжская. А вот ткали ковры уже в Непале, в традиционной для этой страны технике, из шерсти, кашемира и шёлка в разных комбинациях. Горбунок с улыбочкой — мой фаворит)

Спальное место за шкафом — типичная черта советских однушек, возникшая не от хорошей жизни, но, оказывается, так же может быть устроена и квартира в итальянском палаццо XIX века. Супруги-архитекторы Феличия Бертхольд и Оскар Конен из студии Tutto Bene выбрали её исключительно добровольно. Правда, жильё это у них не единственное и не постоянное, да и шкаф не самый обычный — Бертхольд и Конен сделали его по мотивам «Чёрного квадрата» Малевича. Интерьер придуман на контрасте с исторической оболочкой. Это типичный для итальянцев приём, но наши герои разыграли его по-своему: они обошлись без узнаваемых легендарных предметов, которые словно спорят со старинной архитектурой — кто кого переиграет. Здесь так много пустоты, что между старым и новым сохраняется почтительная дистанция. При этом предметы словно ведут между собой тихий диалог: металлическая кухня покрыта серебром, и это, по замыслу хозяев-архитекторов, дань итальянским ремесленным традициям. 📷 Ludovic Balay Подробности у Est

Прямо сейчас на западе Москвы строится СберСити. Это новый смарт-район, устроенный по самым передовым урбанистическим принципам: соразмерность человеку, смешанная застройка (дом, работа, социальная сфера — всё рядом), забота о ментальном благополучии и здоровье жителей. Два последних пункта напрямую связаны с зеленью. Район строят по международным зеленым стандартам, что позволяет ему стать первым в России и одним из крупнейших в мире проектов подобного рода. Планируется, что СберСити станет настоящим городом-садом: более 30% его территории (150 га) отдана под парки, скверы и благоустроенные набережные, где высадили 517 тысяч растений. Удивительно, но весь проект озеленения осуществляется силами всего одного подрядчика — ГК «Экоплант». На счету этой компании уже 5,5 тысячи объектов озеленения, и СберСити — один из крупнейших. «Экоплант» занимается комплексным благоустройством: сама проектирует, сама выращивает растения (у них больше 700 га питомников в России и Беларуси), сама реализует проекты и берёт их на содержание. Короче говоря, девелоперы могут целиком доверить эту часть работы подрядчику и ни о чём не волноваться. В том же СберСити компания делает так называемые малоуходные ландшафты — они укомплектованы растениями, характерными для умеренно-континентального климата России, и выглядят привлекательно круглый год, а заранее спроектированные системы автополива во дворах и на стилобатах позволяют достичь пышного прироста зелени даже в сложных условиях. Количество неприжившихся кустарников — всего 0,2%, а деревьев 0,5% — это показатель очень высокого качества работ. Недавно «Экоплант» организовал урбан-тур для своих друзей и клиентов: им показали, как продвигаются работы в СберСити, и отвезли в один из питомников. Это первое такое мероприятие в практике компании, и не исключено, что у него будет продолжение, а пока заглянуть за кулисы деятельности «Экоплант» можно в их Телеграм-канале.

До Cosmoscow ещё две недели, а тематические мероприятия уже подтягиваются: вчера у WE Gallery открылась небольшая, но очень красивая выставка «Занини де Занине. Три грани одного автора: дизайнер, художник, ремесленник». Герой экспозиции — бразильский дизайнер и художник Занини де Занине Калдас, идейный наследник своего отца, архитектора-модерниста Жозе Занине Калдаса, и дизайнера Сержиу Родригеса. Как и отец, ещё много лет назад озаботившийся проблемой исчерпания ресурсов, Занини делает свои предметы исключительно из вторичного материала — по большей части это дерево из разобранных домов. Вместе с ним работает плотник, который начинал ещё с Калдасом-старшим, в общей сложности он с этой семьёй чуть ли не полвека. Пространство, в котором всё это происходит, тоже, как видите, очень интересное. WE Gallery — галерея-номад, без постоянного адреса, и сейчас они обосновались в бывшем Кокоревском подворье на Софийской набережной. Здание 1860-х годов буквально видело Льва Толстого — одно время здесь квартировала его сестра Мария. Теперь оно трансформируется в клубный дом DUO, а демонстрационное пространство при входе с высокими сводчатыми потолками, дополненное элементами из стали, оформил архитектор Александр Орлов. Выставка работает до конца сентября, но в особом режиме: только среда, пятница и суббота и только по предварительной записи. В Cosmoscow WE Gallery тоже участвует, и там, как мне вчера рассказали, будет ещё несколько работ Занини — это один из авторов, с которым галерея работает очень плотно. 📷 Евгений Шишкин

Дорогие подписчики, если вы работаете в архитектуре или дизайне и используете ИИ, помогите молодому исследователю! И ему хорошо, и нам всем в теории полезно

Колечки моей мечты от берлинской Studio GOGO. На самом деле удивительно, насколько сильно укоренился детский конструктор в нашей жизни — это один из миллиона других проектов, в которых задействованы кубики LEGO. А идея модульного всего стала едва ли не главной движущей силой современного дизайна.

Не самый новый интерьер, но проекты Винценцо де Котиса не стареют — любуюсь на него регулярно и вам, надеюсь, тоже понравится. Это квартира в Палаццо Бонакосса, могучем неоренессансном здании в центре Милана, которое смотрит прямо на замок герцогов Сфорца. Интерьер, который сделал миланский архитектор, словно вырастает из здания — см. кадр, где квартира просматривается с лестничной клетки. Как всегда у де Котиса, почти все предметы он спроектировал сам. Тут что ни деталь — то чудо изобретательности, на стыке футуризма и ремесла. Подлокотники кресел в гостиной сделаны из травертина и расписанного вручную переработанного стекловолокна. Это любимый материал архитектора, который он также пустил на отделку потолка, из него же сделана столешница столика в спальне и ещё ряд вещей. Каркас дивана покрыт серебром и состарен. Обрамления дверных проёмов отделаны латунью. Ваза с последней фотографии — из из муранского стекла, стекловолокна, марли и смолы. Но меня больше всего поражает серо-зеленоватый колорит этой квартиры, как будто интерьер с самого рождения покрыт тонким слоем патины. Это для де Котиса вообще очень характерно, и кажется, именно поэтому его работы так тонко встраиваются в исторический антураж. 📷 Martin Morrell Подробности у AD Italia

Я уже рассказывала, что время от времени мы с Сашей Кондуковым гуляем в разных неожиданных местах, а потом записываем подкасты. Сегодня у нас очередной выпуск — про Ростокино. Поехали смотреть акведук, а в итоге исследовали тропы студентов ВГИК и выясняли, кому выгодно закрытие монорельса. Слушать можно прямо тут, не выходя из Телеграма. Ссылки на другие платформы дам в комментариях. https://t.me/mavestreambot/app?startapp=beavisbuckets_118

Понедельник — время офисных интерьеров, но ведь и салон красоты тоже чьё-то место работы. Так что смотрим новое пространство Archive, объединившее под одной крышей салон красоты It-girls и барбершоп 5/8. Официальный адрес нового заведения — Земляной Вал, но в реальности вам придётся углубиться в сообщающиеся между собой бесконечные дворы, предлагающие альтернативный путь с Садового кольца на Покровку. Это вообще довольно характерно для центра Москвы — классные заведения открываются на второй линии, где-то во дворах. С одной стороны, аренда там обычно ниже, а с другой — сразу появляется флер места для своих. Archive занимает отдельный домик, который по документам до последнего времени значился складом религиозной литературы — вероятно, когда-то он принадлежал не пережившему советскую власть храму. Во времена СССР там тоже было хранилище, но уже лопат и прочего дворницкого инвентаря. Команде Archive он достался в руинированном состоянии, так что потребовалась реставрация, которой руководил менеджер проекта Виталий Ракета. Интерьер — работа моей бывшей коллеги, стилиста, художницы, арт-директора марки фарфора Shirokov и создательницы витрин “Дома фарфора” Наташи Обуховой. Когда-то Наташа делала съёмки для AD и подарила редакции определение-мем “хю-хю-хю” — гибрид милоты с постмодернистским взглядом на мир. Archive — это как раз полнейшее хю-хю-хю. Нежные девичьи цвета (голубой, сливочный и розовый) и драпировки существуют внутри контрастного, графичного интерьера, дополненного винтажной мебелью. Много однотонной квадратной плитки с контрастной затиркой — это один из самых актуальных приёмов прямо сейчас. На стенах современное искусство, которое подбирали Наташа и основатель It и 5/8 Дмитрий Федяев. Короче, всё очень модно. 📷 Евгений Шишкин

Готовлю сейчас лекцию про английский стиль, и вот неожиданный побочный продукт — подборка столовых с красными стульями. Это вообще всегда интересно — посмотреть на какой-то элемент интерьера прицельно, словно собираешь статистику. У меня есть небольшой опыт городских исследований: если постоять со счётчиком в руке на улице, где, по всеобщему мнению, “никто не ходит”, то обнаруживается, что там просто толпы пешеходов, и по велодорожке, где “никто не ездит”, проезжает по триста человек в час. С интерьерами то же самое. Казалось бы, как часто люди ставят в столовой красные стулья? Да сплошь и рядом! Стиль интерьера, форма и отделка самих стульев значения не имеют. У некоторых дизайнеров это вообще излюбленный приём: в портфолио студии indoor красные стулья обнаружены дважды. А британский дизайнер Дэвид Бентхейм вообще фанат красных акцентов, и такие стулья у него чуть ли не в каждом втором проекте. 🔴Дом в Беркшире, дизайнер Никола Хардинг 🔴Квартира в Лондоне, хозяин и дизайнер Бенни Фровайн 🔴Дом в Лондоне, хозяин и дизайнер Дэвид Бентхейм 🔴Второй этаж паба The Audley в Лондоне, дизайн студии Laplace (кстати, французской) 🔴Квартира в Варшаве, дизайн студии indoor

Когда дизайнер Генри Холланд был маленьким, его мама коллекционировала винтажную французскую посуду в мелкую клеточку — её ещё называют виши или гингем. Первое название связано с французским городом Виши, где ткани с таким узором начали делать в середине XIX века. Второе более загадочно: по одной из версий, это исковерканное малайское слово «полосатый» — якобы изначально ткань, которую завезли в Европу из Юго-Восточной Азии, была в полоску, а клеточки появились позже, благодаря манчестерским ткачам. Короче, всё туманно. Во взрослом возрасте Холланд занялся керамикой и стал делать посуду с узором гингем, который он слегка «смял». А теперь, благодаря сотрудничеству с маркой Floor Story, скомканные клеточки перекочевали на тафтинговые ковры. На полу такой рисунок выглядит ещё более обманчиво — нога так и тянется расправить несуществующие складки.

Интерьер для фанатов эстетики упадка — дом американского дизайнера Джона Дериана на Кейп-Коде, в городке Провинстаун. В XIX веке Провинстаун был рыбацкой деревушкой, а потом, когда промысел пришёл в упадок, его облюбовала богема. Дом с видом на море построен в 1789 году для капитана, интерьер, естественно, постарше. Дериан поселился здесь в 2006 году и поначалу не знал, что делать дальше — был план зачистить все эти остатки прежней роскоши и сделать новый интерьер. А пока размышлял, позвал друзей, которым дом понравился как есть. Да и сам дизайнер понял, что ремонт убьёт очарование места. Так что он продолжает жить с облезлыми стенами, которые дополнил романтичной рухлядью из собственных запасов — Дериан антиквар, так что ценит старину, даже когда её форма далека от идеальной. С виду не скажешь, но на самом деле Дериан проделал здесь большой объём работ: укрепил фундамент, заменил проводку и сантехнику, починил дымоход и восстановил пять каминов. 📷 Stephen Kent Johnson Подробности у House & Garden

Этот необычный предмет под названием Object Not Interrupted через несколько дней будет представлять российский коллекционный дизайн на ярмарке Collectable в Нью-Йорке. Он появился всего за три месяца благодаря командной работе основательницы галереи “Палаты” Юлии Лобойко и бренда Divan.ru, на чьей фабрике он был сделан от начала и до конца. На фото технолог divan.ru Сергей Воронцов демонстрирует отверстия-воздуховоды на дне своего детища, которые не дадут сидению лопнуть, если кто-то плюхнётся на него со всей дури. План был такой, что презентация Object Not Interrupted в отеле “Рихтер” станет “отвальной” перед его отправкой в США, но саммит на Аляске внёс свои коррективы. Чтобы снизить разнообразные неприятные риски, предмет улетел досрочно, и к началу презентации уже благополучно приземлился за океаном, а мы смотрели на его брата-близнеца, который “Палаты” покажут на Cosmoscow. Всего планируется девять экземпляров, которые будут различаться по цвету — американский Object Not Interrupted горчичный, а про другие цвета пока ничего неизвестно. “Палаты” станут первой российской галереей коллекционного дизайна, представляющей своих авторов в США. Невероятно, если учесть не только геополитическую особенность момента, но и историю галереи, которая стартовала всего пять лет назад с небольшого корнера российских авторов в шоуруме кухонной мебели. Divan.ru, кстати, тоже показывает невероятный прогресс: фабрика, начинавшая с “реплик”, теперь делает коллекционный дизайн для международных выставок. Хотя в их случае важней не штучные истории, а то, что их серийный ассортимент сейчас на 80% состоит из вещей собственного дизайна (а с оставшимися 20% они тоже скоро готовы попрощаться).

Поговорили о моде на советский винтаж, баклажановый цвет и свободу самовыражения