Ромашковый сбор

Даже среди дизайнеров не все знают про тюменские ковры. Хотя это один из традиционных промыслов, счастливо доживший до наших дней, — в Тюмени сейчас работает Сибирская ковровая фабрика, которая наследует Ишимской фабрике, а та, в свою очередь, была образована в советские времена путем централизации кустарных мастерских. Ковры в Тюмени ткут с XVII века. Исследователи сходятся в том, что сибиряки научились этому от бухарцев. Прообразом тюменского ковра стали азиатские длинноворсовые ковры с геометрическим рисунком под названием джульхирс. В Сибири поначалу тоже любили геометрические орнаменты, но потом перешли на цветочные узоры. Самые известные тюменские ковры — с яркими цветами на черном фоне, напоминающие жостовские подносы и павлопосадские платки. Один такой ковер изображен на картине “Взятие снежного городка” Сурикова. Хотя другие расцветки тоже существуют. Тюменские ковры иногда называют махровыми, но ничего общего с одноименными полотенцами у них нет — просто это еще одно определение для ковров с ворсом. В интерьерах я такие ковры вижу нечасто. Единственное, что могу припомнить, — дача журналистики и путешественницы Нелли Константиновой, которую мы много лет назад публиковали в AD; прикрепляю оттуда несколько фотографий. Остальные — из каталога Тюменской ковровой фабрики. #знайнаших

Проект Ксении Евстафьевой в Екатеринбурге — результат здорового упрямства и образцового взаимодействия заказчиков с дизайнером. Текст целиком, больше фотографий с подписями и планы смотрите в Дзене Лестница Квартира с панорамным остеклением и шестиметровыми потолками продавалась как двухуровневая, но с ограничениями. Требовалось оставить зазор между перекрытиями второго этажа и окнами, а делать чертежи лестницы должна была управляющая компания, которая очень не хотела заморачиваться и проталкивала скучное типовое решение. Но заказчики вместе с дизайнером были заодно и настояли на своем, благо это не первый их совместный проект. Лестница в итоге стала доминантой воздушного первого этажа, который спроектирован как единое пространство: здесь нет обособленной прихожей и везде сделан одинаковый наливной пол. Планировка Интерьер квартиры придуман как продолжение сложной архитектуры цилиндрического здания. Лестница, очертания второго уровня, поддерживающая его колонна, перегородки, за которыми находятся две детские спальни, — всё здесь плавное и округлое, хоть это и создавало определенные сложности. Например, в прихожей было невозможно поставить обычную мебель для обуви и мелочей, поэтому Ксения сама спроектировала высокий шкаф-колбу, который облицован шпоном ясеня тамо. Кухня Это первое, что предстает взору при входе в квартиру. «Нам было важно, чтобы она была не просто удобной, но дизайнерской», — рассказывает Ксения. А чтоб ничто не омрачало девственную белизну острова на тонких ножках, в квартире сделали еще одну, подсобную кухню. Именно там идет разделка продуктов и прочая черновая работа. Второй этаж Он получился не очень большим и полностью отдан старшим членам семьи. Здесь находится гардеробная, вытянутая в длину на целых двенадцать метров. Чтобы пустить туда естественный свет и не утяжелять общее пространство нависающей над ним глухой стеной, перегородку в гардеробе сделали перфорированной. Продолжение в Дзене. 📷 Сергей Красюк Стиль: Yes We May

Это промосъемка коллекции Geometrica мельбурнского дизайнерского дуэта Beeline Design. Сами вещи тоже симпатичные, но интересней всего подача. Тут есть явные параллели и с недавними фотографиями мячей Марселя Вандерса, и с коллажами Джона Бирна. Та же эстетика — арки, колорблок, минимализм, нагруженный цветом и декоративной геометрией. Сами дизайнеры говорят, питаются от трех источников — ар деко, ретрофутуризма и стиля Memphis. Подробности у Design Milk

Рубрика #ромашковыйофис ушла в отпуск — в такую жару это бесчеловечно. Будем лучше смотреть квартиру для путешественников, хотя во Флоренцию, где она находится, я бы в середине лета тоже ехать не советовала. Итальянский AD недавно выложил на сайт сразу несколько небольших интерьеров, и этот мне понравилась больше всего, хотя, пожалуй, он как раз самый непрактичный. Зато с единорогами и райскими кущами. Авторы интерьера — куратор Валентина Гуиди Оттобри. Она купила заурядную квартирку площадью 36 м2 в центре Флоренции и переделала ее, чтобы сдавать в аренду (на Airbnb значится как Casa Lilia и стоит около 150 евро за ночь). Валентина сняла гипоскартонный потолок, за которым открылись прекрасные деревянные балки, положила на пол наборный паркет, а для ванной и кухни заказала плитку ручной работы в Марокко. Основной фокус тут на искусстве. Фреску в изголовье кровати и некоторые другие работы нарисовал местный художник Марко Паче, а керамическое панно с изображением Эдемского сада сделал Марко Бонечи. Подробности у AD Italia 📷 Max Lisi

Мне нравится, когда город разговаривает со своими обитателями, когда улицы, площади и общественные пространства несут дополнительный смысл и общаются с тобой на языке современного искусства. Здорово, что бизнес это тоже понимает. Кажется, уже недели не проходит без презентации очередного проекта паблик-арта. И это только начало: Агентство креативных индустрий запустило программу переосмысления городского пространства Арт-фабрика и объявило творческий конкурс среди художников, дизайнеров, коммуникационных агентств и творческих объединений. До 19 июля можно подать заявку на создание арт-объекта для партнеров проекта — MR Group, ГК Самолет, VOS’HOD, Дома творчества писателей Переделкино, Выкса-фестиваля, МГТУ им. Н.Э. Баумана, отелей Azimut и других. В зависимости от поставленных ими задач на конкурс принимаются идеи скульптур, муралов, ленд-арта и других арт-объектов. Кураторами проекта стали продюсер Александр Астахов и руководитель отдела специальных проектов и программ поддержки молодого искусства ММОМА Юлия Василенко. По итогам первого этапа по каждой заявке сформируют шорт-лист из 3–5 номинантов, из которых заказчик выберет одну работу для реализации. А те, кто откликнется на заявки MR Group, Торгового дома ГУМ и галереи ГУМ-Red-Line, получат шанс выставить свои работы у стен ГУМа.  Узнать более подробно об условиях конкурса и отправить заявку можно на сайте проекта. Реклама. АНО «АКИ» erid: 2Vfnxy8MWme

Вчера не успела выложить традиционный бар, но ведь ничто не мешает пропустить по стаканчику и в субботу. Я, признаться, вообще не люблю пятничный угар, а вот от тихого аперитива в этой синей комнате не отказалась бы. Отдельного названия у бара нет — он часть мишленовского ресторана Agli Amici 1887 в Удине. Пространство с креслами Патриции Уркиолы для Moroso оформили дизайнеры из студии Visual Display. Нравится, как на этом космическом фоне смотрятся синьоры в поварских колпаках. Alessandro Paderni / Eye Studio Подробности у Archello

Пока наши деятели немножко юродствуют, предлагая на “Озоне” асфальт с Патриарших за полторы тысячи рублей, бельгийский дизайнер Лионель Жадо делает из асфальтовых глыб мебель. Я видела несколько его предметов в Милане на экспозиции Baranzate Ateliers — выглядят странно, но монументально. Собственно, первые две фотографии я как раз там и сделала, а вот третья — это уже картинка с 1stDibs, где асфальтовый стул Жадо был продан почти за шесть тысяч евро. Наглядная иллюстрация, сколько на самом деле стоит в нашем мире смелая дизайнерская идея)

Рассказала любимому Mid-Century, как случайно попала на сходку датских краснодеревщиков.

Давно у нас не было ничего про русский стиль — исправляюсь. Помню, один из именитых дизайнеров как-то сетовал мне на молодых коллег, что те даже не пытаются изучать дореволюционное архитектурное наследие. А между тем у нас кругом столько красоты и вдохновения! Согласна полностью: дворянский усадебный быт так же интересен и так же много может рассказать о наших культурных кодах, как и народные обычаи с промыслами. В одной только Москве и окрестностях десятки прекрасно сохранившихся усадеб, построенных в стилях классицизм, ампир и русско-византийский. Кузьминки, Коломенское, усадьба Струйских, Масленниковых-Петуховых, Голицыных и целый ряд других шикарных имений — все они открыты для посещения. А прямо сейчас в них проходит фестиваль «Усадьбы Москвы», где можно погрузиться в атмосферу дворянского быта, отдохнуть на пикниках в антураже XIX века и узнать об истории имений на лекциях. Так что можно поехать туда не только в профессионально-образовательных целях, а на отдых всей семьей. Московская жара располагает. 📌 За афишей фестиваля можно следить в канале RUSSPASS.Москва.

Смотрите, какую классную историю придумали в Пушкинской музее — предлагают спрятаться от жары в Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков (здание сбоку от главного на Волхонке 14). Каждый день с 12-14, когда солнце шпарит сильнее всего, туда можно сходить бесплатно, полюбоваться на шедевры импрессионистов и не только. Я специально уточнила в пресс-службе — залы Галереи самые прохладные во всем музее. Но есть и ограничение — количество бесплатных билетов ограничено, иначе там тоже будет нечем дышать. Выдают эти бесплатные билеты только на сайте Пушкинского, с 10 утра и только на текущий день.

Во время выставки 3 days of design в Копенгагене у меня периодически возникало ощущение, что я на другой планете, — столько там брендов, о которых в дизайн-среде даже не слышали. Но были давно знакомые — компания BoConcept, чьи новинки совсем скоро появятся в российских салонах. Уже известно, что в новой коллекции будут раскладной стол и шкаф, продолжающие прошлогоднюю коллекцию-бестселлер Santiago. Новый стол можно дополнить стульями, выполненными в лучших традициях датского дизайна: изящный силуэт, удобная форма, филигранная работа с деревом. Ожидаются также вещи, разработанные для небольших пространств. О том, что такое заоблачные цены на жилье и крохотные квартиры, датчане знают не хуже нас с вами, так что их экспертизе можно доверять. Коллекцию обивок пополнит относительно недорогая ткань Capri из переработанного полиэстера. Тут BoConcept решает две задачи: во-первых, делает свою продукцию более доступной, ведь подчас на обивку приходится до половины цены мебели, и во-вторых, заботится об экологии. Новинки будут доступны уже этой осенью, но наведаться в салоны BoConcept есть смысл прямо сейчас — до 31 августа идет летняя распродажа. На вещи под заказ дают до 25% скидки, а позиции из наличия можно забрать домой за полцены. Реклама. ООО «Интерстиль» ИНН: 7704256932 Erid: 2Vfnxx8m6V6

#домики для зверей могут быть мебелью для людей. На недавней Неделе дизайна в Мельбурне ютюбер Колин Чи, отчаявшийся найти домик для питмоца, который поместится в его малогабаритной квартире, устроил выставку Multifunctional Pet Furniture for Small Space Living. В проекте участвовали одиннадцать дизайнеров и почти все они предложили предметы двойного назначения — для четвроногих питомцев и их хозяев. Исключенем стала только будка-лесенка Pepas' Palace — ее сделала Марина де Делас для своей собаки Пепас, у которой слишком короткие лапки, чтобы забраться на диван без посторонней помощи. А сам Чи вместе с другом детства Йи Кеонг Леонгом спроектировал лежанку для собак Shiro, которую можно использовать как столик, а внутри нее прячется запасной табурет. Назван предмет в честь его пса Широ. Подробности у Dezeen

Диван Gruuve я уже показывала в подборке диванов в стиле 1970-х, но думаю, он заслуживает отдельного поста. И вещь хорошая, и история, которая к ней прилагается. В 2000 году никому тогда не известная Патриция Уркиола, недавняя выпускница Миланского политеха и ассистентка Акилле Кастильони, сделала для Moroso мебельную коллекцию Lowseat, а следом за ней — Lowland. Я тогда как раз только-только начинала писать про интерьеры и хорошо помню, что все иностранные журналы были забиты историями об этой мебели и ее создательнице. С тех пор Уркиола с журнальных страниц не сходила. Коллекция Lowseat запустила карьеру самой известной и влиятельной женщины в мире современного дизайна. С Moroso Патриция с тех пор тоже не расставалась и в этом году сделала для них коллекцию Gruuve. Если посмотреть на диваны и кресла в профиль, то он у них почти такой же, как у Lowseat (см. последнюю фотографию). Кстати, Lowseat и Lowland по-прежнему в каталоге бренда.

В Нью-Йорке выставили на продажу особняк Позолоченного века — эпохи, которая началась после окончания Гражданско войны и ознаменовалась бурным ростом экономики, стремительной урбанизацией и появлением роскошных резиденций, отражавших успех тех, кто сумел извлечь из новых условий максимальную выгоду. Позднее, когда в Нью-Йорке стали строить небоскребы, большую часть этих домов снесли. Особняк на 63-й Восточной улице, построенный в 1901 году для финансиста и филантропа Эйиаса Айзеля, — один из немногих уцелевших. Так что предложение действительно уникальное. Автор здания — Джон Эйч. Дункан, модный в конце XIX века нью-йоркский архитектор. Он был приверженцем стиля бозар, который пришел в США из Франции и был очень востребован у местных нуворишей. В восьмиэтажном (считая подземный этаж и мансарды) доме — 28 комнат, включая семь спален, и три террасы, одна из которых смотрит на расположенный неподалеку Центральный парк. Не знаю, продается ли дом с обстановкой, но покупателю, который готов выложить 65 миллионов долларов, точно достанутся многочисленные архитектурные излишества — пышный лепной декор, резные деревянные панели, парадные лестницы. Подробности у House & Garden

Доброе спортивное утро вместе с Центром Помпиду! К Олимпиаде на площади перед музеем выросла площадка для скейтеров, она же скульптура Cycloïd Piazza. Авторы этой яркой штуковины — художник Рафаэль Зарка и архитектор Жан-Бенуа Ветийяр. В основе конструкции — циклоида, разновидность кривой, описанная Галилеем в 1599 году. На функциональности это никак не отразилось — Зарка сам катается на скейте и знает, что делает. Как видно на репортажных снимках сайта Sortir á Paris, Cycloïd Piazza уже вовсю используется по назначению. 📷 Fred Mortagne Подробности у Designboom

Копенгаген — город невероятных лестниц. Все разные и все красивые. Часто полностью деревянные — это базовая история, они стоят в обычных домах. Иногда ходить по ним страшно не удобно — узко, ступеньки высокие, того и глядишь навернешься. Есть богатые дома, исторические особняки с парадными лестницами , они как будто стелятся, такая у них плавная форма. Что уравнивает эти благородные лестницы с рядовыми — это идеальное состояние. Дания — страна образцового содержания, где всё всегда сделано аккуратно и с любовью. Во время выставки 3 days of design я фотографировала не только дизайн, но и архитектуру для канала «Ромашковый PRO». Уверена, что для дизайнеров это как минимум так же полезно, как инсталляции и новинки.

У Ральфа Лорена множество домов, которые много раз публиковались в интерьерных журналах, включая российский AD, и каждый раз это была эпохальная битва с его PR-службой. Представители дизайнера настаивали если не на обложке, то на максимальном объеме журнальной публикации. И обычно в конце концов получали свое, потому что значение Лорена для индустрии сложно переоценить. Компания Ralph Lauren Home родилась в те годы, когда другие фешен-бренды, которые теперь тоже завели интерьерные линии, об этой сфере даже не помышляли (а некоторые вообще не существовали). И надо сказать, что за прошедшие с тех пор годы фирменный почерк бренда не изменился — это крепкая, дорогая и породистая американская классика, на которую не жалко потратить деньги, потому что купленные сегодня вещи будут актуальны и через год, и через двадцать лет. Тем более приятно, когда их можно приобрести со скидкой, а в петербургском салоне Galerie 46 как раз началась традиционная летняя распродажа Ralph Lauren Home. Советую полистать каталог, даже если прямо сейчас никаких глобальных перемен в доме вы не планируете, — там много интересных аксессуаров, фарфоровая посуда, хрусталь и столовые приборы, а такие вещи в хозяйстве всегда пригодятся. Можно пополнить запасы подарков ароматическими свечами и пледами (если согласитесь с ними расстаться). А если созреете до обновления интерьера, присмотритесь к замечательным люстрам и клубным креслам. Скидки доходят до 50%, сроки у распродажи гибкие — пока вещи есть в наличии, но количество их лимитировано. Так что я бы мешкать не стала — смотрите и выбирайте! Реклама. ООО «АРТ-РЕТРО «ГАЛЕРЕЯ 46» ИНН: 7838350670 Erid: 2VfnxyJePSg

Я регулярно читаю лекции на тему “Хватит делать серые интерьеры!” и одновременно “коллекционирую” проекты, на которые этот призыв не распространяется. Впрочем, дизайнер Марго Терентьева свою квартиру серой не считает. Прочитать текст целиком и увидеть больше фотографий можно в Дзене В этой квартире все совпало: бюджет и удачное расположение, видовой этаж и возможность перекроить изначальный план под свои желания. Здесь всего 40 м², зато в плане квартира почти квадратная. Марго Терентьева купила ее для себя, но с расчетом, что в недалекой перспективе переедет на новое место, так что интерьер должен был устраивать не только ее саму, но и потенциальных покупателей. Планировка Марго называет квартиру Dark Side, “Темная сторона”. Не только из-за цвета. “Отчасти потому, что здесь хорошо быть собой: можно побеситься или помечтать”, — говорит она. По плану застройщика это типичная однушка. Хозяйка переиграла планировку так, чтобы можно было потанцевать, заняться йогой или поиграть с собакой. Она объединила кухню с гостиной, а спальню вынесла в отдельную комнатку в глубине квартиры. Свет попадает туда через окошко в перегородке из гостиной, а свежий воздух подает вентиляция. Ширина спальни такая, чтобы хватило места для кровати и пары прикроватных столиков, но двойные двери придают ей приятную основательность. Ради экономии места Марго сделала их раздвижными. Еще одно окошко, но поменьше, есть в перегородке между кухней и ванной комнатой — прием, знакомый нам по старым советским квартирам, отлично работает и в современном жилье. Цвет “Я не воспринимаю эту квартиру серой, — рассказывает Марго. — Да, в ней есть голубовато-серый диван и кухня из нержавейки, которую тоже можно назвать серой. Но для меня она в первую очередь контрастная, графичная”. Основным цветом в квартире стал оттенок белого под названием “Космическая пыль”. Глубокий сине-серый цвет спальни напоминает Марго воды Атлантики, а плитка в ванной — черное ночное небо. Продолжение в Дзене 📷 Натали Герц

С тех пор как в 1935 году Маргарете Шютте-Лихоцки спроектировала свою франкфуртскую кухню, в этой сфере идет космическая гонка за функциональность. Сегодня сложно даже представить, но когда-то люди обходились без полностью выкатных ящиков или шкафов с угловыми секциями-каруселями. Дизайн кухни — особая сфера, которая тесно завязана на новые материалы и инженерные решения. Давайте посмотрим, что предлагает нам Nolte — один из самых известных кухонных брендов и официально единственный немецкий производитель кухонь, оставшийся на российском рынке. 🌻 Пожалуй, самая сильная сторона Nolte — максимальная гибкость. Все модули кратны 150 мм, поэтому в них можно встроить любую технику без «костылей» в виде дополнительных вставок или панелей. 🌻 Вдобавок к стандартным шкафчикам глубиной 60 см Nolte выпускает 75-сантиметровые модули. Вы получаете больше места для работы и малой техники, а полезный объем хранения увеличивается на 32%! 🌻 Абсолютно все шкафчики открываются на 110 градусов, так вам гораздо проще разобраться в их содержимом. 🌻 Практически невидимые кромки, подобранные в тон основного материала шкафчиков, обеспечивают бесшумное закрывание и не пропускают внутрь пыль и свет. 🌻 Nolte работает с любыми материалами — от традиционного дерева до модных металла и бетона. При этом шкафчики имеют одинаковую отделку внутри и снаружи, и это не дополнительная опция, а базовая комплектация. А еще Nolte одной из первых стала включать в свои коллекции не только кухонные шкафчики, но и модули для гостиной в том же стиле, чтобы бесшовно соединять разные функциональные зоны. Так что эстетика занимает их не меньше, чем функциональность. Разумеется, это далеко не полный список ноу-хау у бренда, так что за дополнительной информацией заходите на сайт. Он у Nolte такой же удобный, как и их кухни. Реклама. ООО "Нольте Сервис" ИНН 7725829609 Erid: 2VfnxwHVgmn

Детали моей короткой июньской поездки в Амстердам. В районе станции Amsterdam Zuid есть любопытный квартал — Марафонбуурт, построенный к Олимпиаде 1928 года. Все улицы и площади в нем названы в честь чего-то древнегреческого. Общий план застройки этих мест разработал Хендрик Петрюс Берлаге, идеолог Амстердамской школы, ставшей местной разновидностью архитектурного экспрессионизма. Сторонники этого направления стремились сделать здания максимально выразительными, вызывающими сильный эмоциональный отклик. В дело шли многочисленные детали, обычно не имевшие никакого функционала, кроме эстетического — сложная кирпичная кладка, башенки, необычная расстекловка окон и так далее. Строили в таком стиле даже социальное жилье — в Марафонбуурте стоит несколько зданий для рабочих, но на фотографиях всё-таки не они, а дома для более обеспеченных граждан. Они стоят вдоль Минервапляйн, площади-променада. Я там была не на экскурсии, а транзитом, так что специально не снимала, но успела пофотографировать кое-какие детали. Прежде всего — двери, сохранившиеся в почти первозданном виде и невероятно разнообразные. Тяга архитектурных экспрессионистов к излишествам здесь представлена во всей красе.