cookie

Sizning foydalanuvchi tajribangizni yaxshilash uchun cookie-lardan foydalanamiz. Barchasini qabul qiling», bosing, cookie-lardan foydalanilishiga rozilik bildirishingiz talab qilinadi.

avatar

Культурный дилер

Да пребудет с нами катарсис! Обратная связь: @cultdealer_bot

Ko'proq ko'rsatish
Reklama postlari
44 151
Obunachilar
+27724 soatlar
+1557 kunlar
-2830 kunlar
Post vaqtlarining boʻlagichi

Ma'lumot yuklanmoqda...

Find out who reads your channel

This graph will show you who besides your subscribers reads your channel and learn about other sources of traffic.
Views Sources
Nashrni tahlil qilish
PostlarKo'rishlar
Ulashishlar
Ko'rish dinamikasi
01
Про искренность Сегодня день рождения еще одного гения — композитора, дирижера и педагога Арама Ильича Хачатуряна. Автор потрясающих балетов «Гаянэ», «Маскарад», «Спартак», оркестровых и вокальных произведений — настоящая жемчужина русской музыкальной школы. Его произведения выразительные, яркие, щедрые и жизнеутверждающе дарят роскошь красок и эмоций. Поэтому он так любим во всем мире. Арам Ильич был весьма интересной личностью: умный, строгий и чрезвычайно требовательный. Более того, в вопросах музыки и исполнения, — очень въедливым и дотошным человеком. К нему стремились попасть в ученики, и Арам Ильич вырастил целую плеяду замечательных музыкантов, серди которых Андрей Эшпай, Микаэл Таривердиев, Алексей Рыбников. 🎶 Делитесь своими любимым произведениями Хачатуряна. Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
2 62711Loading...
02
Отмечаем юбилей поэта🎉 Список самых любимых произведений Пушкина возглавила поэма «Руслан и Людмила», за строчку «У лукоморья дуб зеленый…» проголосовали 40% респондентов. На втором месте — «Я вас любил, любовь еще быть может…» — 31%. Замыкает топ-3 посвящение Анне Керн — «Я помню чудное мгновенье…». ✍️ А вам какая строчка из поэзии Александра Сергеевича приходит на ум первой? Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
3 00817Loading...
03
Детективный сюжет: мистификация века или загадка скромного гения Скорее, обычная история про русский характер, который не раз приносил на алтарь мировой культуры свой талант, не думая о славе и гонорарах. Итак, как музыка из шестидесятых стала средневековой? Возможно, старшее поколение помнит пластинку «Лютневая музыка XVI–XVII веков», которую «Мелодия» выпустила в 70-х. На ней были записаны несколько сюит, итальянский танец, английская народная песня и произведение Ave Maria неизвестного автора. В 1975 году «Мелодия» выпускает альбом оперной певицы Ирины Богачевой, где та же Ave Maria уже приписана итальянскому композитору Джулио Каччини. Богачева говорила так: «Ноты с музыкой мне принес Владимир Вавилов. Он и сказал, что это пьеса Каччини. Я с ней часто выступала. Владимир Вавилов мне аккомпанировал». Кто такой Вавилов? Владимир Вавилов — ленинградский гитарист и лютнист, аккомпаниатор, любивший старинную музыку. Он написал первый самоучитель для семиструнной гитары. Много сочинял, но скромность и обстоятельства не позволяли ему пробиваться как композитору. Владимир Федорович прожил короткую жизнь и, видимо, чувствуя ее скоротечность, спешил оставить в истории свою музыку. Поэтому сочинял и приписывал авторство предшественникам, которые уже точно не могли возразить. Как все выяснилось? Когда исследователи стали разбираться и провели анализ, то поняли, что такая гармоническая последовательность не может принадлежать XVI веку, она появилась гораздо позже. А некоторые музыкальные детали вообще относятся к XX веку. Получается, что автором большинства музыкальных произведений на той самой пластинке был Владимир Федорович Вавилов. А теперь его мелодии исполняют по всему миру наравне с Шубертом, Генделем и Бахом. Интересно, чтобы было, если бы Вавилов в 60-х годах объявил, что написал церковную молитву в честь Богородицы? Как думаете, эта история про скромность, понимание обстоятельств, беззаветную преданность искусству или все вместе? Фактом остается лишь то, что среди множества произведений с таким названием от Гуно, Верди, Листа, Шуберта до Дворжака и Сен-Санса, самой узнаваемой остается мелодия Вавилова. Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
3 72650Loading...
04
Где больше всего читают классику? В книжном сервисе проанализировали интерес к русской классической литературе среди жителей разных регионов России за последний год. Больше всего интересуются классикой в Воронежской области. Кто вошел в топ-10? 1️⃣ Воронежская область 2️⃣ Санкт-Петербург и Ленобласть 3️⃣ Башкирия 4️⃣ Иркутская область 5️⃣ Москва и Московская область 6️⃣ Свердловская область 7️⃣ Краснодарский край 8️⃣ Челябинская область 9️⃣ Республика Крым 🔟 Новосибирская область 📕 А как у вас с чтением? Удается находить время? Давайте сделаем свой анализ (регион и статус)! Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
4 11134Loading...
05
Да будет фолк: словарь традиций Поговорим про самый душевный тренд последнего времени. Этнические принты, узорность, народные мотивы и наигрыши — сегодня фолк крепко подружился с современной культурой. И мне это очень нравится. Присоединимся и мы к бережному отношению к традициям и выучим несколько красивых слов, которыми раньше называли любимых. Нашлись знакомые словечки? Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
4 37221Loading...
06
Культура начинается с бережного отношения к природе! Уже завтра в столице в одной из крупнейших современных лесопарковых зон, которая точно входит в список любимых мест отдыха москвичей и гостей столицы, пройдет акция «Особенности национальной уборки». Мероприятие позволит каждому участнику продемонстрировать свою экологическую ответственность, а городу — колорит и традиции. В культурной программе примут участие молодые артисты и коллективы. Присоединиться и внести свой вклад в улучшение окружающей среды может каждый желающий. 🍃 Место встречи: Парк 50-летия Октября (4 июня 10:00)
4 5159Loading...
07
Есть мысли, как провести воскресный вечер? Предлагаю, отправиться на террасу кафе, увековеченную Ван Гогом, выпить кофе, потанцевать и утонуть в прохладе звездного неба🖤 Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
5 14280Loading...
08
«Нам предстоит задача серьезная! Выработать собственный стиль и проложить для оперной русской музыки новую дорогу», — Михаил Глинка Сегодня исполняется 220 лет со дня рождения основателя национальной музыкальной школы — Михаила Ивановича Глинки. Композитор прожил интересную жизнь, творил, любил, совершал ошибки и страдал. Вспомним некоторые факты из его жизни. Любовь к музыке с детства В ХIX веке музицирование было обыденным атрибутом жизни любого благородного человека. Хотя профессионального обучения композиторскому искусству в России еще не было, Глинка брал частные уроки по композиции, фортепиано и скрипке. Первыми произведениями стали романсы на стихи друзей-поэтов. Русская опера Опера «Жизнь за царя» (Иван Сусанин) стала началом новой эры в оперной музыке. На русском языке оперы писали и ранее, но именно Михаил Глинка выразил национальный стиль в музыке, и получил титул первого русского композитора. После абсолютного успеха «Жизни за царя» казалось, что все последующие сочинения Глинки будут такими же популярными. Композитор пишет «Руслана и Людмилу». Воплощает ее в жанре сказки без какого-либо идеологического подтекста. Но премьера провалилась, опера не понравилась публике, показалась длинной и запутанной. Народные мотивы Знаменитая «Камаринская», в которой Глинка соединил две самые народные песни — свадебную и плясовую, стала началом русской симфонической музыки. Юбилей великого композитора готовятся широко отмечать на лучших музыкальных площадках мира. Узнать подробнее, каким Михаила Глинку видели современники, как он освоил разные стили и традиции и создал уникальный музыкальный язык можно на выставке «Гениальный дилетант», которую сегодня открывает Российский национальный музей музыки. ❓ Чьей кисти принадлежит портрет Михаила Ивановича, и над чем по-вашему композитор работает? Только не гуглить! Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
5 59121Loading...
09
Отдыхаем как Репин: дача, липы, топор и крокет Активная загородная жизнь Ильи Ефимовича началась с «Запорожцев», когда он за картину получил безумный для тех времен гонорар (35 тысяч рублей). Репин давно мечтал жить на природе и тут же, на треть вырученных средств, приобрел старинное имение в деревне с чудесным названием Здравнево. «Очень ладный кусочек… Тепло, зелено, поют соловьи. И мне не хотелось уезжать оттуда. Меня тянет туда: взяться за топор, вычищать лес, перестраивать возле дома, укреплять набережную», — писал художник Толстым. И Репин не шутил. Имение в более чем сто десятин изрядно обветшало и работы предстояло много. Постепенно все преобразилось. По эскизам Ильи Ефимовича надстроили центральную часть дома с декорированными террасами, балконами и двухэтажной башней. Стены внутри художник расписал. Территорию привели в порядок. К хозяйской усадьбе прилагалось изрядное хозяйство: 40 голов крупного рогатого скота и четыре лошади. Илья Ефимович успешно со всем управлялся и даже внедрил трехпольный севооборот. Высадили ели, березы, липы и вишни. Устроили площадку для игры в крокет, а напротив окон мастерской оборудовали зону для позирования. Окажись мы гостем в Здравнево, мы бы непременно попали на обед и чаепитие, о которых слагали легенды. Жизнь в имении наполнила Репина радостью общения с природой, интересными знакомствами и новыми творческими замыслами. Сегодня, по сохранившемся чертежам, усадьба восстановлена. Здесь можно гулять и наслаждаться видами, которые были так милы Илье Ефимовичу. Цела и липовая аллея, и пруд, где Репин гулял со своим любимым псом Пегасом. Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
5 51434Loading...
10
Алло, мы ищем таланты! Музыкальный продюсер Юрий Бардаш объявил о старте музыкального конкурса «Звук моего региона-2». В этот раз география проекта расширилась на всю Россию. Принять участие в конкурсе может любой желающий, для этого нужно отправить демоверсию своей песни в чат-бот. Команда проекта оценит все записи и выберет победителя.
5 70041Loading...
11
Собираем нежный букет Имя Анны Голубкиной ассоциируется прежде всего со скульптурой. Первая русская женщина-скульптор, мастер психологического портрета передавала экспрессию образа так, что ее герои будто вырываются из плена материала. Анна Семеновна была дамой с сильным характером. Ей пришлось многое преодолеть. Скромный достаток семьи заставлял думать о заработке. Девушка из провинциального Зарайска смогла выучиться профессии у самых известных скульпторов: сначала в Москве, а потом жажда совершенствоваться привела ее в Париж, где она работала под руководством Огюста Родена. Но я хочу показать вам совершенно другую Голубкину — нежную и тонкую. И лучше всего это передают ее акварели луговых растений. К созданию собственного «травника» Голубкина возвращалась каждый раз, приезжая в родной Зарайск. Анна Семеновна ходила по полям, собирала цветы, а уже дома зарисовывала. По воспоминаниям близких, садовые растения она считала слишком нарядными и предпочитала им полевые цветы. 🌿Любите полевые букеты? Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
6 69638Loading...
12
От скандала к коллективному прозрению и бессмертной славе 29 мая 1913 года состоялась премьера, которой не было. Речь про «Весну священную» Игоря Стравинского. В тот день в новом здании парижского театра на улице Монтень было все: вызов полиции, разбитая мебель и, говорят, даже побег устроителей из маленького окна в уборной. Сказать, что на мероприятии был весь бомонд совершенно невозможно. Пресса у дягилевских «Русских сезонов» в тот период была «жалкая», и информирование зрителя прошло соответственно — многие ценители просто и не знали о мероприятии. Аудитория в своем большинстве собралась не готовая не то что к экспериментам, вообще ни к чему. Дебош в зале начался практически сразу. Хореографу балета Вацлаву Нижинскому приходилось буквально орать ритм танцорам, потому, что они не слышали оркестр из-за криков в зале. Поначалу зрители просто шушукались, потом изображали крики диких животных в лесу, то есть буквально вживались в языческий обряд. На что аудитория в ложах возмутилась, сделав громкое замечание. Тогда бесконтрольное действо и прорвалось во всю мощь! Началась драка! Дамы со сдвинутыми набок диадемами кидались друг в друга веерами. Все так увлеченно участвовали в массовом безумии, что предмет скандала уже никого не интересовал. Свидетели мероприятия, в частности Жан Кокто, описывал, как толпа окрестила устроителей балета. Нижинского назвали «мужланом», Рериха, который делал эскизы декораций, — «посредственным художником» (это зрители еще не знали, что его либретто легло в основу, правда Стравинский многое поправил и упростил, если вообще можно так сказать о «Весне»). Сам Кокто в мемуарах написал, что это самое потрясающее театральное действие, которое ему доводилось видеть. И тут я не могу не согласиться)) После всего этого Стравинский слег с тяжелейшим брюшным тифом. «Весна священная» затихла на год. Через год состоялась оркестровая премьера, после которой публика начала вслушиваться в эту невыносимо новую музыку. За все время, что идет «Весна священная» подобралась не одна сотня красивых и не очень цитат на разных языках, которые описывают шок от первого впечатления. Но талант трех гениев — Стравинского, Рериха и Нижинского — сделал свое дело и породил абсолютно новаторский спектакль, обладающий мощнейшей энергетикой и такой силой воздействия на зрителя, что его секрет не разгадан до сих пор. Подлинный интерес к «Весне священной» вспыхнул только во второй половине XX века, когда мир увидел балет в хореографии Мориса Бежара. Бежаровскую интерпретацию отличает иная смысловая доминанта. Его балет не о жертвоприношении, а о всепоглощающей страстной любви. Лично для меня «Весна священная» остается главным впечатлением! Стравинский и Нижинский весьма убедительно заявили, что правил и границ в искусстве нет. Что скажете? В чьих постановках видели? А если послушать музыку отдельно и посмотреть вместе с танцем, а потом сравнить чувства? В комментариях покажу небольшой фрагмент из фильма, где хоть и деликатно, но описана буря эмоций, которая царила в зале 111 лет назад. Но для полноты ощущений очень рекомендую посмотреть разные постановки «Весны». Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
6 34528Loading...
13
Ар-деко и кубизм в одном флаконе Георгий Курасов художником себя не называет. Коллеги считают его скульптором. Скульпторы уверены, что он художник. Курасов же считает, что он просто пытается быть самим собой. «Коллеги-живописцы не очень меня признают. То, что делаю, — не совсем живопись. Я как инженер свои картины конструирую. Беру линейку, циркуль, калькулятор и — за работу… это аналитический процесс...» Абсолютно точно, художник создал свой неповторимый стиль. Он мастерски вписывает реальность в плоскость картины, а зритель видит изображения будто через витражное стекло. На первый взгляд, неправильные формы и искаженные пропорции создают ощущение какого-то дисбаланса. Но давайте попробуем всмотреться и почувствовать. Какие эмоции возникают? Георгий Курасов родом из советского Петербурга. В двенадцать лет он поступил в художественное училище для одаренных детей, а позже закончил отделение скульптуры в Академии художеств. Его всегда интересовала геометричность форм и анатомическое строение тела. Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
6 61376Loading...
14
Все мы знаем Саврасова, как прекрасного пейзажиста. Его «Грачей» — гимн весне и возрождению природы — помнит каждый еще со школы. Но за этой картиной скрыта большая трагедия. Алексей Кондратьевич писал ее в очень тяжелый период. К тому времени Саврасов был уже признанным мастером, академиком, участником выставок и педагогом. У него учились Левитан, Коровин, Нестеров и многие другие. Как говорится, было все, но жизнь отняла самое главное. У Алексея Кондратьевича с женой было пятеро детей, трое из них умерли друг за другом еще в младенчестве. История создания картины «Грачи прилетели» связана с поездкой на Волгу, куда художник отправился для восстановления душевных сил после смерти новорожденной дочери. Эта картина стала своеобразным стартом к падению. Она очень понравилась публике. По словам Бенуа, эта работа сформировала национальную школу пейзажа. Полотно сразу выкупил Третьяков. Но пока публика ходила в галерею любоваться саврасовским возрождением природы, художник погружался в тяжелую депрессию и алкоголь. Все это влияло на поведение. За агрессию и дебоши администрация училища, где Саврасов преподавал, выселила его из казенной квартиры. Жена тоже не выдержала, забрала детей и ушла. Алексей Кондратьевич оказался в ночлежках Хитровки. Там в нужде он и закончил свою жизнь. Работа Маковского «Ночлежный дом» стала откликом на драматичную судьбу Саврасого. В центре этой картины изображен любимый пейзажист рядом с «ляпинкой» — известной ночлежкой в Большом Трехсятительском переулке. Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
6 66550Loading...
15
Идем в гости к Прокофьеву Редкие кадры, на которых Сергей Сергеевич исполняет музыку собственного сочинения и рассказывает над чем работает. Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
7 48728Loading...
16
Как Дюма-отец из России шашлык привез Дымящийся мангал на природе — идеальный план на выходные. А как к этому относились классики? Писателям и поэтам шашлык пришелся по вкусу. Например, в «Путешествии в Арзрум» Пушкин вспоминает, как на ужин ему подали баранину с луком и называет ее «верхом поваренного искусства». Приготовлено блюдо было на огне и довольно быстро. Скорее всего, это был карский шашлык. У Маяковского на поэтической арене с гастрономией было непросто. Он осуждал завсегдатаев ресторанов и чревоугодников. Вспомним его строки: «Ешь ананасы, рябчиков жуй, день твой последний приходит, буржуй». Но в жизни — мясо любил. И как не любить, если ты родился в Грузии и провел там все детство. Противник обжорства однажды прислал своей музе рисунок с подписью: «Твой Щен на вершине Ай-Петри с шашлыком в руке». Ну а Александр Дюма настолько вдохновился путешествием по России, особенно Кавказом, что, отведав шашлыка, написал: «За всю поездку я вкуснее ничего не едал». Вернувшись в Париж, автор «Трех мушкетеров» открыл шашлычную! Рецепт он адаптировал и сегодня его можно найти в «Большом кулинарном словаре» Дюма. 🍖 А как у вас с шашлыками? Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
7 93433Loading...
17
«Я отомщу миру любовью!» Сергей Параджанов делал искусство из всего на свете, включая собственную жизнь. Однажды режиссер ходил по улицам и приглашал прохожих к себе домой отпраздновать свой день рождения. В итоге к нему пришли около ста человек. В квартиру, конечно, они не поместились, но именинник нашел выход — расстелил на лестничных пролетах ковры и рассадил всех гостей. Вручил им бокалы и приборы и ездил на лифте с этажа на этаж, произнося тосты. Талант Параджанова уникален и переступает границы жанров и направлений. В год 100-летия мастера разные институции проводят выставки, посвященные режиссеру, многие вспоминают фильмографию, но хочется окунуться в мудрость гения и поделиться его цитатами. ⏺️ Мы слишком порой полагаемся на силу опыта и забываем, что в некоторые места надо входить юными, отрешившись от своего привычного мира. ⏺️ Кинематограф для меня — великий немой. Чем меньше будет слов, тем больше будет пластики, выразительности. ⏺️ Есть такая поговорка: когда говорят пушки, музы молчат. Это неверно. Музы не молчат — они взывают к возмездию, они поют о победе. ⏺️ Могу только думать и молиться. Могу помнить и великодушно прощать все. ⏺️ Самое страшное — прозевать прекрасное. ⏺️ Веселитесь в полную меру, как это делал я. Есть что вспомнить. Иначе было бы жаль и себя, и жизнь! И что жизнь, если нет принципа и каприза?! Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
8 33956Loading...
18
Третьяковка в Кадашах 22 мая 1856 года начинающий коллекционер и текстильный фабрикант Павел Третьяков приобрел картину художника Василия Худякова «Стычка с финляндскими контрабандистами». Полотно стало первым приобретением для будущей галереи. Павел Михайлович еще в молодые годы поставил себе цель создать музей русской школы живописи, и посвятил этому всю жизнь. Третьяков старался покупать работы непосредственно у художников: на выставках или в мастерских. Он уделял особое внимание произведениям отечественного искусства. В 1892 году Третьяков принес свое собрание в дар городу. Тогда коллекция насчитывала около двух тысяч живописных произведений, графики и скульптуры. Сегодня собрание Третьяковки состоит из более 180 тысяч произведений искусства, которые располагаются в архитектурном комплексе в Лаврушинском переулке и в здании на Крымском валу. А совсем скоро откроется новый корпус галереи в Кадашах. Здание в пять этажей обращено к городу. Оригинальный фасад из окон-картин напоминает ковровую развеску полотен, как было у Павла Михайловича. Внутри новый корпус со множеством лестниц и переходов пронизан светом, пространство трансформируется и может выстраиваться под любые задачи. Первых посетителей здесь ждут уже завтра на открытии фестиваля «Интермузей», где объявят лауреатов премии имени Д. С. Лихачева. Жду с нетерпением, как обживут эти огромные площади выставочными проектами. Пожелаем музейщикам удачи! Пишите в комментариях свои впечатления от нового корпуса🔽 Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
8 54129Loading...
19
150 лет под впечатлением: что мы узнали об импрессионизме за полтора века В этом году мир отдает дань направлению в искусстве, которое мало кого оставляет равнодушным. А началось все с парижской выставки Анонимного общества художников, скульпторов и граверов, которая сегодня нам известна как Первая выставка импрессионистов. В разгромной рецензии на мероприятие французский критик Луи Леруа написал — «впечатленцы», а главным поводом послужила картина Моне «Впечатление. Восход солнца». Вообще говоря, на название этой картины повлиял брат Ренуара, Эдмон. Готовя каталог к этой выставке, он был возмущен скучными названиями картин Моне — «Вход в деревню», «Выход из деревни», «Утро в деревне». Тогда художник сам предложил ему добавить слово «впечатление». Так термин вошел в историю искусства. Сложности с пониманием живописи той самой выставки возникли не только у арт-критика Леруа и не только в отношении картины Моне. «Впечатленцами» стали Ренуар, Дега, Моризо, Писсарро, Сислей, Сезанн и еще десятки художников. Но огромное количество статей и рецензий, в основном отрицательных, сделали свое дело. На выставку пришло много посетителей, о художниках заговорили. Импрессионистическое безумие захватит мир спустя двадцать лет. Картины раскупались и очень быстро. Многие работы тогда ушли за океан, часть осталось во Франции, они стали основой музея Орсе. Но и русские коллекционеры хорошо постарались: все мы знаем великолепные подборки импрессионистов у Морозова и Щукина. Новых художников сильно отличала своя стилистика и сюжетность. Они передавали совсем другой свет и состояние природы. Смещение акцентов с демонстрации конкретных объектов на изменчивость мира привлекала и русских художников. У истоков этого направления в России стоял Поленов. Характерные приемы использовали Коровин, Серов, Грабарь и многие другие. Посмотрим несколько работ с той самой выставки с комментариями Луи Леруа и сравним впечатления. Делитесь, кто из импрессионистов вам ближе? Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
6 10437Loading...
20
Дом винтажной музыки отметил свой первый день рождения Год назад самая большая в России коллекция уникальной аудиотехники обрела свое музейное пространство. Здесь можно не только узнать историю редчайших аппаратов ХХ века, но и послушать, как они звучат. В коллекции музея собраны около 400 старинных аппаратов — граммофоны, патефоны, бобинные и кассетные магнитофоны, джукбоксы разных стран, фонограф Томаса Эдисона, необычный тефифон, проигрыватель винила для автомобилей, радиолы и многое другое. Музейное пространство стилизовано под советскую квартиру 70-х годов прошлого столетия. Антураж позволяет погрузиться в соответствующую атмосферу. Кстати говоря, технологию для знаменитых «бобинников», которые получили популярность в послевоенные годы, придумали еще в ХIХ веке. История началась в 1878 году. Американский инженер Оберлин Смит решил усовершенствовать фонограф Эдисона и предложит использовать для записи звука явление магнетизма. Он опубликовал свои идеи, но не нашел время на реализацию. Спустя двадцать лет на его работу обратил внимание другой инженер и получил патент на технику магнитной записи на проволоке из стали. В 20-х годах прошлого века в качестве носителя инженер Фриц Пфлеймер предложил использовать ленту из бумаги с напылением оксида железа, его технология легла в основу «Магнитофона-К1». Катушечные магнитофоны в Советском Союзе массово производились вплоть до 90-х, потом их популярность упала. У моих родителей был «бобинник». Помню, что он занимал много места и требовал особого ухода. А какие раритетные проигрыватели были в вашем прошлом? Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
6 88119Loading...
21
За джазом в Сибирь Этот летний сезон обещает быть музыкальным. 13–14 июля на территории этнографического музея «Тальцы» в Иркутске пройдет первый Всероссийский молодежный фестиваль «Ангара-джаз». Идея организовать мероприятие в таком красивом месте пришла Игорю Бутману в ноябре прошлого года на встрече с губернатором Иркутской области. И уже идет прием заявок для музыкантов. В России появилось огромное количество молодых джазовых коллективов. В Новокузнецке и на Сахалине открываются джазовые академии. Фестиваль — отличная идея собрать лучших из лучших. На площадках «Ангара-джаза» вместе с Московским джазовым оркестром выступят 110 молодых артистов. Помимо концертов, планируется насыщенная образовательная программа, мастер-классы и творческие встречи. 🎷 Как вам идея живого джаза под открытым небом и невероятный природный ландшафт? Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
7 25731Loading...
22
От толкования и раскрытия партитуры зависит восприятие и передаваемый смысл музыкального произведения. И в дирижерском искусстве важны каждый жест, мимика, положение головы, рук и корпуса. Но эмоция более всего воздействует на исполнителей. Пополним нашу дирижерскую библиотеку такими эмоциями! ❤️ Кого забираете в свои фавориты? Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
7 70855Loading...
23
Продолжим сравнивать Неделю назад вы столько деталей и штрихов отметили в исполнении Льва Кисина концерта Шопена, было весьма любопытно переслушать с вашими акцентами и описаниями. На самом деле очень интересно, как музыканты читают произведение, как пропускают его через свои эмоции, и как это воспринимает слушатель, добавляя свой опыт чувств. Предлагаю продолжить и сегодня сравнить Рахманинова. Для меня Второй концерт Сергея Васильевича всегда был связан с интерпретацией Рихтера. С его медленным и массивным исполнением. Но послушайте, что делает Кристиан Циммерман! Сначала он предлагает какой-то нереальный, абсолютно неузнаваемый темп, а основную тему играет страстно и очень глубоко. Для Михаила Плетнева Рахманинов стоит на особом месте. Наверное, в фортепианном репертуаре нет более сложной задачи, чем взяться за полный цикл его концертов. И Плетнев с этим справляется гениально, но звучит совсем иначе — собрано и подвижно, с другими эмоциями. Слушайте и делитесь, где ваш Рахманинов! Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
7 90237Loading...
01:52
Video unavailableShow in Telegram
Про искренность Сегодня день рождения еще одного гения — композитора, дирижера и педагога Арама Ильича Хачатуряна. Автор потрясающих балетов «Гаянэ», «Маскарад», «Спартак», оркестровых и вокальных произведений — настоящая жемчужина русской музыкальной школы. Его произведения выразительные, яркие, щедрые и жизнеутверждающе дарят роскошь красок и эмоций. Поэтому он так любим во всем мире. Арам Ильич был весьма интересной личностью: умный, строгий и чрезвычайно требовательный. Более того, в вопросах музыки и исполнения, — очень въедливым и дотошным человеком. К нему стремились попасть в ученики, и Арам Ильич вырастил целую плеяду замечательных музыкантов, серди которых Андрей Эшпай, Микаэл Таривердиев, Алексей Рыбников. 🎶 Делитесь своими любимым произведениями Хачатуряна. Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
Hammasini ko'rsatish...
IMG_2052.MOV22.07 MB
❤‍🔥 44 21👏 5💯 5👍 1
Photo unavailableShow in Telegram
Отмечаем юбилей поэта🎉 Список самых любимых произведений Пушкина возглавила поэма «Руслан и Людмила», за строчку «У лукоморья дуб зеленый…» проголосовали 40% респондентов. На втором месте — «Я вас любил, любовь еще быть может…» — 31%. Замыкает топ-3 посвящение Анне Керн — «Я помню чудное мгновенье…». ✍️ А вам какая строчка из поэзии Александра Сергеевича приходит на ум первой? Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
Hammasini ko'rsatish...
🔥 51👍 23 13 2🤬 1
00:53
Video unavailableShow in Telegram
Детективный сюжет: мистификация века или загадка скромного гения Скорее, обычная история про русский характер, который не раз приносил на алтарь мировой культуры свой талант, не думая о славе и гонорарах. Итак, как музыка из шестидесятых стала средневековой? Возможно, старшее поколение помнит пластинку «Лютневая музыка XVI–XVII веков», которую «Мелодия» выпустила в 70-х. На ней были записаны несколько сюит, итальянский танец, английская народная песня и произведение Ave Maria неизвестного автора. В 1975 году «Мелодия» выпускает альбом оперной певицы Ирины Богачевой, где та же Ave Maria уже приписана итальянскому композитору Джулио Каччини.
Богачева говорила так: «Ноты с музыкой мне принес Владимир Вавилов. Он и сказал, что это пьеса Каччини. Я с ней часто выступала. Владимир Вавилов мне аккомпанировал».
Кто такой Вавилов? Владимир Вавилов — ленинградский гитарист и лютнист, аккомпаниатор, любивший старинную музыку. Он написал первый самоучитель для семиструнной гитары. Много сочинял, но скромность и обстоятельства не позволяли ему пробиваться как композитору. Владимир Федорович прожил короткую жизнь и, видимо, чувствуя ее скоротечность, спешил оставить в истории свою музыку. Поэтому сочинял и приписывал авторство предшественникам, которые уже точно не могли возразить. Как все выяснилось? Когда исследователи стали разбираться и провели анализ, то поняли, что такая гармоническая последовательность не может принадлежать XVI веку, она появилась гораздо позже. А некоторые музыкальные детали вообще относятся к XX веку. Получается, что автором большинства музыкальных произведений на той самой пластинке был Владимир Федорович Вавилов. А теперь его мелодии исполняют по всему миру наравне с Шубертом, Генделем и Бахом. Интересно, чтобы было, если бы Вавилов в 60-х годах объявил, что написал церковную молитву в честь Богородицы? Как думаете, эта история про скромность, понимание обстоятельств, беззаветную преданность искусству или все вместе? Фактом остается лишь то, что среди множества произведений с таким названием от Гуно, Верди, Листа, Шуберта до Дворжака и Сен-Санса, самой узнаваемой остается мелодия Вавилова. Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
Hammasini ko'rsatish...
IMG_2031.MOV9.77 MB
👍 78🔥 27 20❤‍🔥 4
Photo unavailableShow in Telegram
Где больше всего читают классику? В книжном сервисе проанализировали интерес к русской классической литературе среди жителей разных регионов России за последний год. Больше всего интересуются классикой в Воронежской области. Кто вошел в топ-10? 1️⃣ Воронежская область 2️⃣ Санкт-Петербург и Ленобласть 3️⃣ Башкирия 4️⃣ Иркутская область 5️⃣ Москва и Московская область 6️⃣ Свердловская область 7️⃣ Краснодарский край 8️⃣ Челябинская область 9️⃣ Республика Крым 🔟 Новосибирская область 📕 А как у вас с чтением? Удается находить время? Давайте сделаем свой анализ (регион и статус)! Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
Hammasini ko'rsatish...
👍 73 20🔥 11😁 4🤔 2
00:48
Video unavailableShow in Telegram
Да будет фолк: словарь традиций Поговорим про самый душевный тренд последнего времени. Этнические принты, узорность, народные мотивы и наигрыши — сегодня фолк крепко подружился с современной культурой. И мне это очень нравится. Присоединимся и мы к бережному отношению к традициям и выучим несколько красивых слов, которыми раньше называли любимых. Нашлись знакомые словечки? Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
Hammasini ko'rsatish...
IMG_1989.MOV9.48 MB
👍 64 18🔥 12
00:21
Video unavailableShow in Telegram
Культура начинается с бережного отношения к природе! Уже завтра в столице в одной из крупнейших современных лесопарковых зон, которая точно входит в список любимых мест отдыха москвичей и гостей столицы, пройдет акция «Особенности национальной уборки». Мероприятие позволит каждому участнику продемонстрировать свою экологическую ответственность, а городу — колорит и традиции. В культурной программе примут участие молодые артисты и коллективы. Присоединиться и внести свой вклад в улучшение окружающей среды может каждый желающий. 🍃 Место встречи: Парк 50-летия Октября (4 июня 10:00)
Hammasini ko'rsatish...
IMG_6150.MP47.53 MB
👍 36 17🔥 8
00:27
Video unavailableShow in Telegram
Есть мысли, как провести воскресный вечер? Предлагаю, отправиться на террасу кафе, увековеченную Ван Гогом, выпить кофе, потанцевать и утонуть в прохладе звездного неба🖤 Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
Hammasini ko'rsatish...
IMG_1805.MOV5.27 MB
131🔥 51👍 16🎉 15👏 11
Photo unavailableShow in Telegram
«Нам предстоит задача серьезная! Выработать собственный стиль и проложить для оперной русской музыки новую дорогу», — Михаил Глинка Сегодня исполняется 220 лет со дня рождения основателя национальной музыкальной школы — Михаила Ивановича Глинки. Композитор прожил интересную жизнь, творил, любил, совершал ошибки и страдал. Вспомним некоторые факты из его жизни. Любовь к музыке с детства В ХIX веке музицирование было обыденным атрибутом жизни любого благородного человека. Хотя профессионального обучения композиторскому искусству в России еще не было, Глинка брал частные уроки по композиции, фортепиано и скрипке. Первыми произведениями стали романсы на стихи друзей-поэтов. Русская опера Опера «Жизнь за царя» (Иван Сусанин) стала началом новой эры в оперной музыке. На русском языке оперы писали и ранее, но именно Михаил Глинка выразил национальный стиль в музыке, и получил титул первого русского композитора. После абсолютного успеха «Жизни за царя» казалось, что все последующие сочинения Глинки будут такими же популярными. Композитор пишет «Руслана и Людмилу». Воплощает ее в жанре сказки без какого-либо идеологического подтекста. Но премьера провалилась, опера не понравилась публике, показалась длинной и запутанной. Народные мотивы Знаменитая «Камаринская», в которой Глинка соединил две самые народные песни — свадебную и плясовую, стала началом русской симфонической музыки. Юбилей великого композитора готовятся широко отмечать на лучших музыкальных площадках мира. Узнать подробнее, каким Михаила Глинку видели современники, как он освоил разные стили и традиции и создал уникальный музыкальный язык можно на выставке «Гениальный дилетант», которую сегодня открывает Российский национальный музей музыки. ❓ Чьей кисти принадлежит портрет Михаила Ивановича, и над чем по-вашему композитор работает? Только не гуглить! Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
Hammasini ko'rsatish...
👍 64 32👏 20
00:40
Video unavailableShow in Telegram
Отдыхаем как Репин: дача, липы, топор и крокет Активная загородная жизнь Ильи Ефимовича началась с «Запорожцев», когда он за картину получил безумный для тех времен гонорар (35 тысяч рублей). Репин давно мечтал жить на природе и тут же, на треть вырученных средств, приобрел старинное имение в деревне с чудесным названием Здравнево.
«Очень ладный кусочек… Тепло, зелено, поют соловьи. И мне не хотелось уезжать оттуда. Меня тянет туда: взяться за топор, вычищать лес, перестраивать возле дома, укреплять набережную», — писал художник Толстым.
И Репин не шутил. Имение в более чем сто десятин изрядно обветшало и работы предстояло много. Постепенно все преобразилось. По эскизам Ильи Ефимовича надстроили центральную часть дома с декорированными террасами, балконами и двухэтажной башней. Стены внутри художник расписал. Территорию привели в порядок. К хозяйской усадьбе прилагалось изрядное хозяйство: 40 голов крупного рогатого скота и четыре лошади. Илья Ефимович успешно со всем управлялся и даже внедрил трехпольный севооборот. Высадили ели, березы, липы и вишни. Устроили площадку для игры в крокет, а напротив окон мастерской оборудовали зону для позирования. Окажись мы гостем в Здравнево, мы бы непременно попали на обед и чаепитие, о которых слагали легенды. Жизнь в имении наполнила Репина радостью общения с природой, интересными знакомствами и новыми творческими замыслами. Сегодня, по сохранившемся чертежам, усадьба восстановлена. Здесь можно гулять и наслаждаться видами, которые были так милы Илье Ефимовичу. Цела и липовая аллея, и пруд, где Репин гулял со своим любимым псом Пегасом. Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить
Hammasini ko'rsatish...
IMG_1849.MOV8.02 MB
73👍 39🔥 16❤‍🔥 4
Photo unavailableShow in Telegram
Алло, мы ищем таланты! Музыкальный продюсер Юрий Бардаш объявил о старте музыкального конкурса «Звук моего региона-2». В этот раз география проекта расширилась на всю Россию. Принять участие в конкурсе может любой желающий, для этого нужно отправить демоверсию своей песни в чат-бот. Команда проекта оценит все записи и выберет победителя.
Hammasini ko'rsatish...
17👍 11