Пока все дома у Антона
Contemporary Russian art каждый божий четверг в 19:00 на YouTube-канале: https://www.youtube.com/@kozlovcollection Связаться с нами: @makaneroza
Ko'proq ko'rsatish2 236
Obunachilar
+524 soatlar
+557 kunlar
+10530 kunlar
- Kanalning o'sishi
- Post qamrovi
- ER - jalb qilish nisbati
Ma'lumot yuklanmoqda...
Obunachilar o'sish tezligi
Ma'lumot yuklanmoqda...
Вот удивительный объект Ирины Наховой из моей коллекции того же раннего периода — Стол для столоверчения 1972-1973 года 💙
Когда мы занимались его реставрацией, приняли решение сохранить следы от стопочек и стаканчиков. За этим столом собирался за горячительными напитками весь цвет московского концептуализма)
🔥 19❤ 6❤🔥 3🍾 1
Период «странных человечков» — первый важный период в творчестве Наховой
В ранней живописи Наховой влияние сюрреализма отзовется в композициях середины 1970-х годов, населенных существами, принимающими антропоморфный облик и населяющими пустотные, как будто увиденные с высоты птичьего полета, пространства.
Длинные аркады, фрагменты античных строений или городские площади одновременно отсылают как к сюрреалистским пейзажам Магритта и Де Кирико, так и к религиозным композициям раннего возрождения (например, сценам поклонения волхвов или благовещения) 🏰
«Почти каждый проходит через определенный сюрреалистический период освоения мира. Иногда "человечки" некоторыми чертами напоминали средневековую живопись: абстракцией цвета, формы и композиционными схемами из Пьеро делла Франческа или Фра Анжелико. Постепенно сюжеты стали отходить на второй план, и "странных человечков" становилось все меньше и меньше, пока в какой-то момент совершенно не исчезли. Пространство поглотило объекты».
📸
1-2. Ирина Нахова. Без названия, 1974-1975. Коллекция Антона Козлова
3. Ирина Нахова. Из Фра Анжелико, 1975. Коллекция Антона Козлова
4. Ирина Нахова. Похороны генерала, 1973. Источник: conceptualism letov ru
5. Ирина Нахова. Гора и море, 1974. Источник: conceptualism letov ru
❤ 12💔 3
🗣«Меня интересует искусство, которое дарит впечатления, мощное, открывающее глаза и имеющее значение. Значение, которое дает понимание как индивидуальной, так и общественной жизни, поскольку я все еще верю, что искусство — это сила», — сказала Ирина Нахова в одном из интервью.
Как оптика современного художника позволяет найти в давно знакомых образах классического искусства источник этой силы?
Ответы на этот и многие другие вопросы ищем вместе с искусствоведом Ириной Горловой в новом выпуска «Пока все дома у Антона».
Уже на канале!
Ирина Нахова | Коллекция современного искусства | Пока все дома у Антона
Формирование собственного творческого языка художницы Ирины Наховой прошло в окружении художников московского концептуального круга: еще во время учебы в старших классах Ирина попала под обаяние живописи Виктора Пивоварова, выбрав его себе в наставники. В ближайшем дружеском и профессиональном кругу художницы оказались Андрей Монастырский, Лев Рубинштейн, Георгий Кизевальтер, Никита Алексеев; поэтические чтения, домашние показы и обсуждения работ, философские дискуссии стали питательной средой, в которой прошел период творческого взросления художницы. В поле московского концептуализма Ира Нахова стала одним из немногих художников, не порвавших с традиционными видами искусства, сделав живопись и способом познания окружающей действительности, и предметом концептуалистского анализа. Художественная система Ирины Наховой 1970-1980-х годов практически полностью строится на исследовании живописи. Используя концептуалистскую оптику, Нахова часто обращается к живописи раннего Возрождения, но фокусирует свое внимание на символических деталях, пространственных планах и цветовых отношениях, которые, составляя уникальный образ произведений этой эпохи, часто не артикулированы или занимают периферию композиции. Внимание художницы часто привлекает третий план пространственных построений классической живописной композиции, размытая линия горизонта — своего рода зона неразличения. В многочастной композиции «Подмены» пространственные соотношения претерпевают бесконечные трансформации, и дальние планы могут оказаться не только первым, но и единственным. Элементы композиций — деревья с идеальной шарообразной кроной, здания-ротонды, равно как и фрагментированное пространство, будучи изъятыми из своей среды и многократно повторенными, становятся знаком. Комбинации знаков, помещаемых в вариативное пространство, провоцируют появление множества их интерпретаций. О работе Ирины Наховой из коллекции Антона Козлова в новом выпуске «Пока все дома у Антона» рассказывает искусствовед, заведующая отделом новейших течений Третьяковской галереи Ирина Горлова 00:00 — о «Комнатах» 01:38 — о Венецианской биеннале 01:53 — о ранней работе Ирины Наховой 02:40 — о первых инсталляциях 04:04 — о живописных алфавитах 04:56 — о Викторе Пивоварове 06:08 — о сюрреалистических сюжетах 06:38 — об архитектуре 07:45 — о стилизованных деревьях 08:22 — о пространственном построении 08:54 — об окраске 09:12 — о планах 10:28 — об истории искусства 11:32 — о периодах в творчестве 16:14 — об изменениях 18:01 — о вечеринках 20:08 — о женщинах в советском неофициальном искусстве #современноеискусство #иринанахова #коллекцияантонакозлова
❤ 16❤🔥 4🔥 4🤬 1😢 1🕊 1😨 1
«Почему советская того периода иллюстрация такая интересная? Потому что лучшие художники работали для детской книги. Это была более или менее либеральная ниша, где можно было проявлять воображение», — Ирина Нахова.
Для целой плеяды нонконформистов 1960-80-х годов работа с книжной графикой была той самой «официальной» частью биографии, позволяющей
✔️ обрести необходимый профессиональный статус,
✔️ состоять в Союзе художников,
✔️ претендовать на мастерскую,
✔️ получать заказы,
✔️ а также — возможностью показать свои работы публике, пусть и в границах отведенного жанра
Часть художников, среди которых — Юло Соостер, Владимир Янкилевский, Анатолий Брусиловский — сотрудничали с журналом «Знание — сила», художественный отдел которого в 1967 году возглавил Юрий Соболев-Нолев.
Виктор Пивоваров, Илья Кабаков, Ирина Нахова, Эрик Булатов и Олег Васильев занимались преимущественно иллюстрированием детских книг и журналов («Мурзилка», «Веселые картинки»).
Именно благодаря детской книге произошло знакомство Ирины Наховой с кругом неофициальных художников — ее мать, работавшая в издательстве «Детгиз», взяла Ирину с собой 👧🏾 в мастерскую Виктора Пивоварова, который, помимо иллюстраций, показал гостям и свое неофициальное искусство.
📸 Ирина Нахова. Иллюстрации к книге П. Бажова Серебряное копытце, 1979. Коллекция Антона Козлова
❤ 18❤🔥 7🔥 4💔 4
Многокомнатная и тотальная 🍒
Много я слышу, что Нахова не первична на фоне больших мужей концептуализма. Но при погружении в вопрос оказывается, что во многих идеях художница становилась первопроходцем. К примеру, именно Нахова автор первой в отечественной истории «тотальной» инсталляции (благодаря которой позднее так прославился Кабаков!).
🧑🏾🏫 В период с 1983 по 1987 год в своей квартире на Малой Грузинской, 28 каждый год Ирина показывает близкому кругу свои пять «Комнат».
Потребность в создании такого спрятанного внутри квартиры пространства была спровоцирована ощущением отчаянной необходимости изменить что-то в ситуации полной стагнации худших лет брежневской эпохи. «Единственное, что я могла изменить в своей жизни — так это мое непосредственное окружение, мою квартиру» 😭
«Комната» №1
Пустое пространство, полностью оклеенное белой бумагой и лишенное углов и резких переходов. Разрезанные на полосы иллюстрации из глянцевого журнала образовывали подобие воронки из концентрических кругов, создающих эффект движения.
«Комната» №2
Стены, пол и потолок комнаты, оклеенные белой бумагой, были покрыты иллюзорно выполненными черными трещинами и зияющими темнотой провалами, «захватывающими» пространство.
«Комната» №3
Предметы обихода оставались на своих местах, но каждая деталь была оклеена белой бумагой. Привычное жилое пространство при кажущейся неизменности оказывалось его макетом, имитацией.
«Комната» №4
Все предметы обстановки комнаты (мебель, рабочий стол и мольберт) покрываются черными пятнами, образующими подобие «камуфляжной сетки», наброшенной на реальное пространство, которое становится иллюзией.
«Комната» №5
Изображение аркады по мотивам фасада церкви Санта Мария делла Пьеве в Ареццо, свободно перетекающее со стен на пол и потолок, захватывало зрителя в стремительном движении.
📸
1. Иосиф Бакштейн и Илья Кабаков в Комнате № 2, 1984. Источник: Артгид
2-6. Комнаты Наховой в хронологическом порядке, 1983-1987
❤ 10❤🔥 7🔥 4🤝 3
⏺Маршрут «Круг московского концептуализма» продолжит Ирина Нахова — художница, ставшая участницей сообщества в очень юном возрасте 🧝♀️
В числе ее ближайших друзей в начале 1970-х годов оказались Виктор Пивоваров (которого она выбрала себе в наставники), Андрей Монастырский, Лев Рубинштейн, Георгий Кизевальтер, Никита Алексеев. Одним словом, главные неофициальные художники того времени.
Искусство Ирины Наховой, для которой живопись стала собственным способом познания окружающей действительности, — одна из самых гибких художественных систем в истории современного русского искусства. Она с легкостью вовлекала новые материалы, а плоскость холста в ее картинах уступала место работе с реальным пространством, что расширило проблематику московского концептуалистского круга до актуальной повестки западной арт-сцены.
Выпуск о Наховой уже в этот четверг!
📸 Ирина Нахова, 1985. Фото: Г. Кизевальтер. Архив музея Гараж 🤍
❤ 15🍾 5❤🔥 3🔥 3💋 1
В 2011 году Андрей Монастырский представлял Россию на Венецианской биеннале. Свой проект «Пустые зоны» художник посвятил группе «Коллективные действия»: на двух этажах щусевского павильона были показаны реквизит и фотодокументация акций.
🫀Ядром выставки стала созданная специально для биеннале инсталляция: связанные цепью деревянные сваи, которые используются в Венеции для швартовки лодок, пустые деревянные нары вдоль стен и уже знакомый нам лозунг 1978 года.
О символике использованных в инсталляции предметов — в комментариях самого художника и куратора выставки Бориса Гройса👇🏼👇🏽👇🏾
Монастырский: «Я хотел привлечь внимание через образ нар к проблеме ГУЛАГа как к общенациональной и государственной трагедии, до сих пор не осознанной в полной мере (эта неосознанность ложится мрачной и зловещей тенью и на современную историю России, и на будущую). Музей ГУЛАГа в Москве должен занимать здание, по меньшей мере, размером с высотку на Котельнической набережной. … Советские черты в современной России — следствие равнодушного отношения к ГУЛАГу»
Гройс: «Венецианские сваи маркируют место инсталляции, и старое дерево этих свай соотносится с деревом нар. Сваи вынуты из водной глубины. Нары вынуты из глубин коллективной памяти»
📸 Пустые зоны. 54-я Венецианская биеннале, 2011
❤🔥 12❤ 7🔥 5🍾 3👻 1
Photo unavailableShow in Telegram
Субботние цитаты Монастырского — о себе и разном
Об учителях 👨🏾🦳👨🏾🦳
У меня было два учителя — Джон Кейдж и Илья Кабаков. С Кабаковым мы познакомились в 1973 году. Поначалу его работы были так проблемны для моего восприятия, что у меня даже осталась запись того времени в дневнике со знаками вопроса. Только к 1975 году, мне стало понятно его искусство. Тогда он часто показывал свои знаменитые альбомы в мастерской. И я постепенно стал ощущать себя его учеником
Об источниках информации 📟
В культурных кругах «ходило» абсолютно все, что нужно было знать. Чего невозможно было прочитать в библиотеке — было в самиздате. Например, полные собрания сочинений того же Хайдеггера или Юнга. Главное, чтобы была интересная наводка. А у меня она была странная: через Большую советскую энциклопедию. Я открывал БСЭ и как только видел, что кого-то ругают (вот Ницше, Хайдеггер, Гуссерль — буржуазные философы, или какие-то музыканты, гады мерзкие), то тут же бежал изучать информацию о них или их тексты, где только можно
О московском концептуализме 🐞
Московский концептуализм принадлежит к тому же метропольному, имперскому типу искусства, что и иконопись или русский авангард. Существует несколько явлений в культуре России, которые «номер один в мире». К ним относятся иконопись и авангард, а также русская литература XIX века — Пушкин, Достоевский, Гоголь, Толстой. Иногда к этим явлениям причисляют и соцреализм, который, конечно, уникальная вещь для мира, но для истории искусства — скорее курьезная
О современности 🫧
Меня интересует та современность, которая есть всегда, а не сегодняшняя современность. Сегодняшняя современность как постоянно присутствующее некое напряженное поле, как дыхание и «всегдашняя» современность — это разные вещи
📸 Андрей Монастырский. Фотография: Игорь Мухин. Источник: Артгид
❤ 20❤🔥 8🔥 5😘 2🕊 1
Любимое петербургское пространство! Галерея Myth! Пятилетие! Покупаю, уважаю 💐
Специально к празднику коллеги собрали выставку из произведений, купленных в галерее. Из моей коллекции — работы Алины Глазун и Петра Кирюши
IMG_7434.MP48.55 KB
❤ 27🔥 8❤🔥 5🎉 5🍾 2🥱 1💋 1
Хочу рассказать вам про два легендарных акционных объекта Андрея Монастырского — «Палец» (1977) и «Пушка» (1977).
Потому что именно через них можно понять тезисы Монастырского о «несуществующем, метафизическом, идеологически напряженном пространстве, откуда исходят все замыслы, интенции, возможности картины, откуда они как бы выходят на поверхность» 🐈⬛
Собственно «Палец» — это черная коробка без дна с небольшим отверстием спереди и надписью «Палец, или указание на самого себя как на предмет внешний по отношению к самому себе». Здесь пространство «внутри картины» перестает быть метафизическим, но не исчезает полностью, обратившись пространством физическим. В результате происходит утверждение пространства «внутри картины» как реального, а зрителя — как объекта, а не субъекта действия.
А при взаимодействии с объектом «Пушка» зрителю необходимо заглянуть внутрь через направленное на него дуло и «включить» пушку, нажав переключатель справа. Вместо ожидаемого светового «выстрела» раздастся звонок. Так пространство внутри черной коробки так и останется погруженным в темноту и недоступным для пытливого зрителя, который, ввязавшись в этот эксперимент, настроил все свои инструменты восприятия на получение визуального опыта (пусть даже рискуя быть на миг ослепленным).
📸
1. Андрей Монастырский и его объект Палец, 1978. Фото: Андрей Абрамов
2. Юрий Альберт с объектом Палец. Коллекция Антона Козлова
3. Андрей Монастырский. Пушка, 1975 (1999)
❤ 19🔥 7🍓 5🤝 1