Jazz et livres

Рабочее место Антуана Сент-Экзюпери, за которым он написал «Маленького принца»

В преддверии скорой поездки в Петербург собираю и особенно ценю каналы с культурными рекомендациями и заметками. Находка этой недели – искусствовед Виталина и ее авторский канал, где она легко и занимательно рассказывает об искусстве, составляет подборки актуальных питерских выставок и творческих пространств, а еще рекомендует фильмы, книги и лекции по истории и истории искусств. Каждый пост канала – это очень внимательный взгляд на произведения искусства в сочетании с красотой фотографий, грамотностью и простотой авторских текстов. С большим вкусом и знанием: https://t.me/artsellers 🕊️

Издание книги Корнея Чуковского «От двух до пяти» с дарственной надписью «Отомри, наконец, дорогая Наташа, и помни, что старик Чуковский любил Тебя до своего последнего дня!». Книга была подарена Чуковским Наталье Григорьевне Долининой – советской писательнице и педагогу, которая близко дружила с писателем в его поздние годы. Воспоминания Долининой о Корнее Чуковском опубликованы под названием «Сказочный человек», в них же – память об этом чудном автографе. Долинина и Чуковский играли в детскую игру «Море волнуется»: «Ну, а он-то меня не пощадил: едва я подняла ногу, чтобы расстегнуть «молнию» на ботинке, как он торжествующим голосом крикнул: «Замри!» — и спокойно ушел к себе наверх, оставив меня на одной ноге в дурацкой позе. Так я и стояла, скрючившись на одной ноге, довольно долго, пока он не спустился с лестницы — очень медленно — и не протянул мне книгу, на титульном листе которой я увидела надпись, начинающуюся словом «Отомри». (...) Я забыла обо всем этом — и вдруг, через несколько дней после его смерти, складывала книги, чтобы переезжать на новую квартиру, и нашла последнее издание „От двух до пяти“ с бесценной для меня надписью, начинающейся словами: „Отомри, наконец, дорогая Наталья…“».

Способность думать в ломаных ритмах позволяет каждый день смотреть на мир иначе и находить в нем что-то новое. Buká — это текстовая галерея, в которой размышления о жизни поданы через призму искусства. Авторские мысли и рассуждения – о точке зрения, о взрослении и одиночестве, о нейросетях и авторском праве – пересекаются и на канале с текстовыми и аудио-рецензиями о музыке, кино и архитектуре. Вот, например, мой любимый текст о «Принцессе Мононоке» Хаяо Миядзаки и настоящая драгоценность – большой цикл материалов о Radiohead. А еще автор канала переводит книгу «A Way of Being» музыкального продюсера Рика Рубина и регулярно делится главными тезисами и цитатами. Подписывайтесь, чтобы увидеть искусство иначе. Рекомендую от сердца: https://t.me/mooznia

«Мы говорили с ними о смысле жизни, о предназначении человека на земле, и оказывалось, что никто не беседовал с ними когда-либо об этих вещах. Только перед камерой они впервые задумались над этими проблемами и не скрывали своего удивления перед тем, что и их существование на этом свете может быть наполнено смыслом, что они рождены, чтобы сделать в жизни что-то хорошее, быть кому-то полезными, что еще не все потеряно, что еще можно что-то сделать, что каждый человек имеет по отноше. нию к жизни долги и обязанности... Может быть, как раз это и есть моя тема: исследовать, понять самой и дать возможность понять другим, для чего, собственно, живет человек, как он обходится со временем, отпущенным ему для жизни». — Отрывок из неоконченной статьи Динары Асановой о режиссере Ольге Машной, 1984 год. Сейчас в ГЭС-2 до 14 июля проходит выставка «Уроки радости и боли», посвященная Динаре Асановой и ее фильмам. Об Асановой мы очень мало знаем — она умерла в 42 года от остановки сердца во время съемок фильма «Незнакомка», который так и остался незаконченным. Очень мало известно и о ее увлечении джазом, написанных стихах, сказках и картинах — остались только фильмы удивительной тонкости и простоты интонаций, фильмы-исследования юного Человека, его внутреннего мира и мира внешнего, где существует и развивается детство. На выставке очень много звуков: звучат ее голосом отрывки из редких интервью, звучат стуком барабанов и детскими голосами ее фильмы; на стенах висят журнальные вырезки, кусочки ее статей и фотографии-портреты, которые больше нигде не найти. Сходите обязательно, если в Москве.

Андрей Тарковский с мамой Марией Ивановной Вишняковой в Юрьевце, 1935 год

Рекомендация этой недели — невероятной красоты канал «(Не)Культурные заметки Ди» об искусстве, истории, моде и культуре. Эти четыре темы в канале связаны и переплетены: так, об искусстве и моде автор рассказывает с точки зрения мировой истории и ее влияния. Диана, автор канала, пишет ясно, свободно и просто, без заумных слов и сухих фактов; так контент становится максимально доступным, интересным и открытым, с совместными обсуждениями и эстетичным визуалом. Расскажу немного о регулярных рубриках: • Искусство: автор рассказывает о жизни и творчестве художников, разбирает детали картин и показывает, на что обратить внимание, чтобы лучше понять художественный замысел. Вот, например, мой любимый пост о художнице Жаклин Марваль (ее картина на первой фотографии к посту). • История: автор делится историческими фактами и рассказывает об отдельных исторических личностях, а особенно — о женщинах и их положении в разные исторические периоды. • Мода во взаимосвязи с историей и культурой. Автор пишет о моде как об отдельном виде искусства, отражающем свою культурную и историческую эпоху. • Кино, сериалы и книги: автор делится своими впечатлениями от чтения и просмотра и создает подборки о том, что посмотреть и почитать. Вот, например, рецензии на «Воскресение» Толстого и «Бедные, несчастные» Йоргоса Лантимоса. • Культурные мероприятия: автор рассказывает об актуальных выставках и лекциях, которые посещает, а также делится фотографии и интересностями. Большая ценность находить такие разносторонние и интересные развивающиеся пространства, очень рекомендую подписаться! 🤩

Я больше всего на свете люблю фильм «Амели» Жана-Пьера Жене, а еще музыку к нему композитора Яна Тирсена, от которой хочется летать, танцевать и жить, жить, жить. А еще думать, самонадеянно, конечно, что если бы я когда-нибудь сняла кино, оно было бы именно таким, в каждой своей детали — дедушке, который рисует по одной картине Ренуара в год и вот уже нарисовал десять, в герое, который собирает в один альбом фотобудочные снимки незнакомцев и в хронике из маленьких трогательных и смешных встреч. Нежность!

Hervé Guibert