Просто об искусстве

«Капсулы времени» Энди Уорхола. С 1974 года Энди Уорхол создал более 600 «капсул времени». Художник просто складывал самые разные предметы в картонные коробки, запечатывал их и ставил дату. Что попадало в коробку? Всё, что угодно. От повседневных мелочей до ценных произведений искусства. Газетные вырезки, счета, открытки, пластинки, фотографии, книги, собственные произведения, работы его друзей - например, Баския и Харинга. А ещё нижнее белье с автографом художника - вот то, что могло оказаться в коробках. Уорхол планировал продавать «капсулы» как произведение искусства. Но только так, чтобы покупатель не знал в момент покупки, что находится внутри. Однако коробки не были проданы. Уже после смерти художника «капсулы времени» были открыты, а предметы каталогизировали и выставили в музее Энди Уорхола в Питтсбурге. «На каждый месяц запаситесь картонной коробкой, сваливайте туда всё подряд и в конце месяца заклейте коробку и напишите дату». © совет Энди Уорхола по созданию «капсулы времени»

Выставки апреля.🍂 Что посмотреть в Москве? 📍 Работать и жить. Архитектура конструктивизма. 1917-1937 Центр «Зотов» | до 14 июля 📍Еврейский авангард. Шагал, Альтман, Штеренберг и другие Еврейский музей и центр толерантности | до 9 июня 📍 Кубок созвучий. По направлению к Розановой ГЭС-2 | до 28 апреля 📍 Группа «13». В переулках эпохи Музей русского импрессиониста | до 2 июня 📍 Цветы, плоды, музыкальные инструменты в итальянской живописи эпохи барокко ГМИИ им. А.С.Пушкина | до 26 мая 📍 История российского дизайна. Избранное. 1917—2022 Новая Третьяковка | до 19 мая P.S. Какие ещё выставки добавим в подборку?

Психоанализ и искусство. Что общего? Автор канала Искусство познавать себя Наталья Сергеева не видит никакого противоречия и через свой канал показывает, как хорошо сочетаются две этих сферы. Работа с бессознательным в психоанализе хорошо дополняется эффектом искусства. Переживания художников, отраженные на холстах, вызывают эмоции. Пытаясь разгадать их, мы начинаем задавать себе вопросы, замечать новые грани чувств и переживаний. Все это очень схоже с методом свободных ассоциаций, который используется в психоанализе. Наталья — психоаналитик с корпоративным прошлым, увлеченная искусством. Наталья живет в Лондоне, ведет практику в личном кабинете и онлайн. А еще проводит арт-практикумы, на которых вы можете виртуально посетить галерею и рассмотреть картины художников, пытаясь понять переживания автора, что поможет глубже заглянуть в себя. Ближайший практикум будет посвящен Жоану Миро. Вместе с другими участниками вы будете рассматривать картины художника и стараться заглянуть вглубь себя. Такой вид интеллектуального досуга с элементами групповой терапии. Найдите время для себя, сходите в музей. Ближайший практикум пройдет 18 апреля Регистрируйтесь по ссылке https://t.me/art_of_self_knowledge_bot

Маха обнаженная | ок. 1797 - 1800 Маха одетая | ок. 1800 - 1805 Махами в Испании называли девушек из простого народа, которые олицетворяли собой идеал женской красоты в испанском понимании. Такая квинтэссенция испанки - чувственная, яркая, эмоциональная, всем своим видом и гардеробом подчеркивавшаяся национальную идентичность. Образ махи был притягателен для высшего общества. Часто махи становились любовницами благородных сеньоров. До сих пор не известно, кто именно заказал портрет Франсиско Гойе. Есть версия, что это личный заказ Мануэля Годоя - влиятельного первого министра Испании. Стоит отметить, что это тайная картина, которую нельзя было показывать. Испания долгое время была консервативной страной, в которой активно действовала испанская инквизиция, запрещающая изображение обнаженного тела. Поэтому у «Махи обнаженной» появился второй портрет - «Маха одетая». С помощью специального механизма верхнее полотно отодвигалось, открывая глазам невероятную для того времени сцену, предназначенную исключительно для личного смотрения. Сейчас обе работы находятся в Мадриде в музее Прадо.

erid: LjN8KPBMY Как построить арт-бренд мирового уровня? Об этом в режиме реального времени рассказывает Илья Слуцкин- коллекционер, владелец галерей Stargift и инвестор международного арт-проекта Yoomoota художника и дизайнера Тараса Желтышева .  Попадение в крупнейшие мировые СМИ, топовые выставки и аукционы, международные галереи - это обычный день из жизни Yoomoota.  Если вы устали от теоретиков и вам интересны инсайды из мира коллекционирования, искусства и дизайна из первых рук - этот канал для вас. А еще Илья часто путешествует в необычные места и делится свои опытом. Подписывайтесь, чтобы не пропустить все самое интересное!

@rannala_photo — это мой визуальный дневник, где я делюсь фотографиями и пишу о том, что чувствую. Объекты находят меня сами: одинокое растение, луч солнца на стене, деревья в ночном тумане...Снимая, я исследую не только их, но и самого себя. Присоединяйтесь, буду рад увидеть вас в числе своих подписчиков!

Кандинский влюбился в свою жену по телефону… История любви Василия Кандинского и Нины Андриевской. …под впечатлением от голоса будущей возлюбленной, Кандинский сразу же принялся рисовать. Так родилась картина «Незнакомому голосу». Художник с детства обладал синестезией - способностью «видеть» звуки, облекать их в формы и цвета. Они прожили вместе 28 лет. Когда они встретились, художнику было почти 50, а Нине 17…18 или даже 19. Из интересного: подвенечное платье Нины сшили по эскизу Кандинского. Медовый месяц пара провели в Финляндии. Нина писала: «Мы были как на необитаемом острове, не читали газет и ничего не знали, что происходит в России». Вернувшись, они узнали о революции. В конце 1921 семья Кандинских, захватив несколько работ, переезжают в Берлин. Кандинский работает в Баухаузе. Они много гуляют и ходят в кино. Спустя несколько лет размеренной жизни Кандинских в Германии к власти приходит Гитлер. Работы художника признаны «дегенеративным искусством». Нацисты закрывают Баухаус. В августе Париж был освобожден. 13 декабря 1944 художник уходит из жизни. Нина Николаевна напишет: «Когда Кандинский умер, я подумала: «Это конец всему»…Ни один мужчина не мог в моих глазах выдержать сравнение с Кандинским. Поэтому я сконцентрировала всю свою энергию на работе на пользу его наследия, и это дало мне новые силы, а моей жизни - новый чудесный смысл».

История любви Сальвадора Дали и Галы. Елена Дьяконова (настоящее имя Галы) родилась в Казани в конце XIX века. Прозвище Гала́ (фр. «праздничный») придумал её первый муж - поэт Поль Элюар. Она и правда была женщина-праздник. Яркая, спонтанная, неугомонная. Они познакомились в 1929 году. Дали молод, талантлив, харизматичен. Гала оставила мужа и дочь Сесиль ради Дали. В 1969 году Дали дарит любимой целый замок. Так Гала становится обитательницей средневекового замка Пубол. В начале 1980-х здоровье обоих начинает ухудшаться. Первой уходит Гала. «Если Галы не будет, никто не сможет мне заменить ее, - говорил Дали. - Она незаменима. Я останусь одиноким».

наш взгляд обычно останавливается на чем то необычном, например на нетипичном декоре для стен , таком как ботанические гипсовые панно (когда в глину вминают живые растения, и получают невероятные натуральные слепки) или стеклянные гербариумы из сухоцветов подобные интересности можно найти на канале дизайн интерьера Палитра а еще там собраны вдохновляющие подборки стильных и уютных интерьеров со ссылками на мебель, светильники, декор и оригинальные идеи для обустройства вашего дома делимся полезной ссылкой 👉 https://t.me/design_palette

Начало новой недели, друзья. Надеюсь, с вами и вашими близкими всё хорошо.🙏🏻 Три дня скорби. Верю, что важно постепенно возвращаться к жизни, беречь себя и своих близких.