Успешный художник, богатый иллюстратор

#мемы

Новый Год всё ближе, и я бы хотел в его преддверии пожелать всем творческим, и, конечно, моим коллегам- художникам, оставить в уходящем году привычку обесценивать свои работы. Всем тем, кто говорит «моя мазня» и «я тут что-то накалякал», всем, кто боится называть себя художником потому что «ещё не дорос». Всем, кто стыдится своих работ в прошлом и не может на них смотреть, потому что «ну это кошмар» и видя ошибки, чувствует желание всё это срочно убрать с глаз долой. Потому что «как я мог так рисовать? Где были мои глаза?». Всем, кто испытывает стыд и бессилие, видя, что работы ещё не дотягивают до желаемой планки и не чувствует сил сделать так, чтоб на холсте было так же, как в голове. Вам всем я желаю оставить в прошлом сожаления за то, что вы чего-то не умеете, не можете, не понимаете. В нашей культуре очень много токсичного стыда за то, что творческих человек в чём-то новичок, в чём-то любитель, в чём-то не обладает знаниями, навыками или опытом. Это совершенно ужасная привычка считать что не уметь чего-то — позорно. И что ты имеешь право чем-то заниматься и главное ЛЮБИТЬ это и гордиться этим, только если ты высококлассный профессионал, и это звание еще заслужить надо, всё равно найдутся желающие оспорить. Ни один нормальный человек в своем уме не будет смеяться и издеваться над малышом, который только учится ходить, падает, хныкает, встает, снова пытается. Любой нормальный человек испытает либо умиление и поддержит малыша, либо, максимум, проигнорирует. Испытывать презрение и агрессию к кому-то за то, что он чего-то не умеет достаточно хорошо по чему угодно мнению (если это не дантист, которому вы заплатили кучу денег, а он разворотил вам десну, или строитель, который криво построил вам дом). Мы можем критиковать ПРОДУКТ, над которым работают крупные студии, вкладывая большие деньги в то, чтобы нанимать состоявшихся профессионалов, которые совокупно производят что-то, потому что мы являемся его потребителями. Но обесценивать творчество частных лиц, особенно если они начинающие или самоучки — это дно дна. Это буквально означает публично написать себе на лбу «я злобный ущербный м*дак с раздутым эго». Так вот, когда вы сами обесцениваете себя-новичка, себя чего-то не умеющего, себя ещё не ставшего «крутаном» — вы делаете это чтобы как бы защититься от злобных ущербных м*даков с раздутым эго. Вроде «я сам первый себя ударю, и остальные уже поймут, что можно меня и не бить слишком сильно, и может даже пожалеют» . К сожалению, из многих, кто привык унижать себя и свое творчество, потом вырастают те самые злобные м*даки, потому что им НЕВЫНОСИМО что-то кто-то может не уметь чего-то достаточно идеально, по их мнению, но всё равно делать, любить то, что делает, и получать в обмен любовь, одобрение других, и даже (о, боже мой!) деньги. Унижая себя, вы СОГЛАШАЕТЕСЬ с тем, что унижать за неумение, незнание, недостаток опыта — МОЖНО. Так вот: не можно. Нельзя. Я понимаю, что для большинства это копинговая стратегия (способ бороться со стрессом). И вы не виноваты, что впитали в себя эту установку. Но от вас зависит, сможете ли вы сознательно отказаться от неё. И для себя, и для других. Давайте уважать начинашек в себе, и в других. Потому что столько в мире есть прекрасных занятий, которыми мы могли бы заняться, но боимся потому что «с самого начала круто ведь не получится». Будьте щедры и добры к себе. И к другим. Обнимаю! 👐 Ваш пропагандист арт-позитива. P. S. См. также картинки из предыдущего поста на эту тему ⬆️ И вот вам мемасиков:

Меня спросили прекрасное: «А вы что, ещё и авторов референсов, по которым рисуете, указываете?» Вообще, на заре моего становления как художника я тоже был жертвой рунета и не считал, что надо указывать референсы фоток, по которым рисую. Ну а что... Я же свою версию делаю. А потом, получив пару раз по башке и увидев, как получали другие – я зарёкся так делать. И в итоге вообще перешел на то, чтобы или использовать не один конкретный реф, а только сборную солянку, или делать свои. 3D-моделлеры и мой практикум тут в помощь. А для многих это всё ещё тема для иронии. Что вообще-то да, если ты используешь напрямую чужие работы для раскрутки ли себя или для своих работ, авторов надо указывать. Как минимум, из уважения. Я и подавляющее большинство художников в международной арт-среде, которых я знаю, сходимся на том, что не нужно указывать на рефы определенных элементов вашей работы, если вы используете только позу, только композицию или, скажем, конкретную деталь одежды. Но если вы используете реф как общую концепцию (и вы его не купили в паке рефов или со стока) – и это совокупность поз, цвета, внешности, композиции и т. д., то тогда указывать надо. И тут важен даже не момент узнаваемости, не он первичен (при хорошей насмотренности можно узнать реф позы, даже если работа ушла далеко от оригинала), а именно процент заимствований. Если он > 50%, то указывать уже обязательно. Когда я говорю «не нужно», я подразумеваю «не обязательно». Но можно, конечно. Грамотный, безопасный и уважительный референсинг – это использование многих референсов, и ни одного конкретного, а так же создание собственных. P. S. Если вы используете конкретные референсы с минимумом изменения, для некоммерческого использования обычно достаточно указания автора референса (хотя есть случаи, где этого недостаточно, и могут возникнуть претензии), но лучше всего спросить у автора разрешения. В случае коммерческого использования надо получить разрешение автора и, как правило, заплатить ему роялти.

Сейчас расскажу страшное. 👻 Есть явление, наиболее широко распространенное в США, Европейском союзе и на Западе в целом.  Называется оно «copyright trolls» — копирайт-тролли. В чём суть явления: существуют компании, которые, не имея собственных продуктов для продажи, покупают права на какие-то определённые аспекты копирайта, часто визуальные. Далее они таргетированно преследуют криэйтеров, которые использовали что-то, на что компаниям принадлежит копирайт, — и заставляют выплачивать компенсации. У них нет цели защитить интеллектуальное право, они просто таким образом зарабатывают: находят, к чему придраться, про что можно сказать, что вы украли, чтобы использовать это. Причём срок давности не имеет значения, иногда речь идёт про 10-тилетние посты в соцсетях. Известно, что очень часто они находят нужное по хэштегам. Итак, они собирают информацию, находят, где можно придраться и подают в суд. Как правило, в большинстве случаев, так как технически они правы, люди вынуждены платить. И это распространённый способ такого заработка. Этих людей не интересует плагиат это или нет, и даже если это используется как-то минимально, фишка здесь именно в том, что они наживаются на этих судебных процессах. Как минимум, потому что большинство людей в этой ситуации стремится не доводить до суда, и платят. Но, к сожалению, даже в случае суда очень часто они выигрывают. Обычно это касается популярных, раскрученных авторов, тех, кому удалось раскрутиться и тех, кому удалось стать известными, но не только. Почему, допустим, писатели типа Нила Геймана говорят, что они никогда не читают фанфикшен? Потому что очень легко можно придраться, если какой-то сюжетный ход его сериала совпадёт с каким-то фанфиком, и копирайт-тролли могут подать на него в суд. Фактически это распространённая форма копирайт-рекета. И это уже часть нашей реальности. Поэтому  критично важно, работая на западный рынок, максимально не использовать ничего такого, что можно было бы идентифицировать, как чей-то API. Потому что, если произведение станет известным и популярным, найдутся люди, которые раскопают и придерутся. Понятное дело, что это может с тобой никогда не случиться, а случится с кем-то другим, но проверять не хочется. Как думаете, скоро дойдёт до России?

✌️ Чуть не забыл про интерактив по средам. С большим отрывом и энтузиазмом вами была залайкана работа, котрую я прикрепляю к посту. Автор — @hud_post 🔥 Не забывайте указывать любые соцсети! И давайте продолжим: делимся в комментариях своим творчеством ⬇️ 🖌️  Присылайте арты, которые рисуете сейчас или нарисовали недавно. И пару слов про работу, если можно. Работу, на которой будет больше всего лайков 💛 — выложу на следующей неделе в среду под таким же постом. 🔗 Оставляйте ссылку на свои соцсети. Если вы выкладывали этот арт (в процессе или готовый) — присылайте прямую ссылку на него, мы поддержим! ✔️ Заходите друг к другу в гости, проявляйте взаимную активность. 👍 #УХБИрисуем

Вести соцсети, набирать аудиторию, проявляться... Кого это тоже задолбало — поднимите руки. ✋ Непонятно, о чём писать, а потом, когда выкладываешь то, над чем трудился — реакции нет. Все просто: если не знаешь, с чего начать — начни с текста 😉 🔘 Посты в соцсетях могут быть короткими! Главное в них — смысл, а не количество знаков 🔘 Публиковать их достаточно 2-3 раза в неделю, важна регулярность, а не частота 🔘 Выкладывать можно не только готовые работы, но и много чего ещё: зарисовки, процесс их создания, свое мнение, эмоции, впечатления — и не только. 🔘 используйте копилку готовых идей контента Подсказываю, где брать идеи постов для иллюстраторского блога ✅ В Клане крутых иллюстраторов больше 130 идей контента! Копилка идей регулярно пополняется: вовлечение, продажи, профессиональный и life-контент. Можно брать и делать! В Клане есть и другие рубрики: помогут сформировать портфолио общаться с заказчиками и получить поддержку коллег. Все рубрики ТУТ. Мне понравилось, что автор канала делает спецвыпуски с интересными гостями. 😉 (Возьму себе на вооружение!)

Вы смотрели Игру престолов 🗡 и Властелина колец 💍? Вот кадры из фильмов. 🙏 Разница между первым и последующими — ну, помимо того, что первый из ИП, а второй и третий из ВК — в том, что тут очень наглядно видна разница между подходами к освещению. В Игре престолов это «нам нет дела до зрителя, нет дела до выразительности, раз у нас тут реализьмЪ, пусть ломают глаза, пытаясь понять, чё там ваще происходит, потому что в реальной реальности реального темного средневековья всё темно и ни черта не видать (на самом деле нет, см. 1й коммент*). Пусть у зрителя будет полное погружение». В случае с ВК это — «да, ночью такого красивого света не бывает, но мы хотим сделать зрителю красиво, а, главное, ВСЁ ВИДНО и чтобы он не отвлекался на телефон, пока идет эпическая сцена битвы». Я считаю, что коммерческим иллюстраторам надо думать как осветителям Властелина колец. И уметь грамотно подсвечивать всё, что надо подсвечивать, даже если в жизни так не бывает. Потому что задача — создать ощущение и атмосферу, чтобы она легко читалась, а не тупо жмякнуть свет как есть. В кино с качественной картинкой и в хорошей фотографии за редкими исключениями всё дополнительно подсвечено. Полностью естественного света почти не бывает, потому что в большинстве случаев он не кинематографичен. Те, кто смотрел Игру престолов — как вы справлялись с ночными сценами? Было ощущение «хочу хоть что-то увидеть»?

Буквально пару слов про цену и «подойдёт ли мне?» 🤔 ⠀ Я прекрасно понимаю, что достаток у всех разный и обстоятельства в жизни – тоже, особенно сейчас. Мой практикум решает конкретные задачи коммерческих иллюстраторов: 📌 Тех, кто хотят рисовать круто, быстро и качественно 📌 Тех, кто хочет на этот уровень выйти, не сильно зае... устать, при этом и максимально приблизится к ощущению «могу нарисовать именно то, что хочется» 💯 Практикум освободит вам время и поможет зарабатывать больше денег — не разово, а постоянно. Просто мысленно прикиньте, сколько времени, сил и денег вы потратили и недозаработали, пытаясь самостоятельно разобраться с этим: ⠀ Сколько раз вы не успевали сдать заказ вовремя? Как часто вы сидели над белым листом и не могли начать? Сколько раз вы смотрели на свои подборки или скетчи и понимали — это всё не то? Сколько раз вам платили копейки за то, над чем вы сидели много дней? ⠀ 👐 Предлагаю оставить всё это в прошлом и забыть как страшный сон. Можно – без страха чистого листа, без сложностей с авторскими правами, без проблем с подбором нужного освещения, ракурса, позы. В спокойном и комфортном режиме. Вы сможете общаться с заказчиком на одном языке. Вы будете лучше разбираться в свете, цвете и творческом подходе в целом. Перестанете сохранять всё подряд, на всякий случай. ⠀ 📌 Переходите по ссылке @vangosha_bot, Вангоша расскажет подробнее и  зарегистрирует на практикум. Любой финансовый вопрос решаем — у него есть для вас рассрочка, — в месяц это всего от 1333₽ в месяц. ⠀ Успевайте. Мы начали, первый урок уже доступен, сейчас выйдет второй. 😏 P. S. Кому не подойдёт? Если вы рисуете только в наиве и/или минимализме, то, вероятно, практикум будет вам мало полезен. Если это ваш случай, но вы сомневаетесь, можете спросить Вангошу  @vangosha_bot об этом. Остальным — добро пожаловать. Я даю инструменты, которые довольно быстро окупаются и помогают резко поднять свой уровень, если вы хотите зарабатывать в области рисования персонажей на заказ, особенно на западном рынке.

6️⃣ действительно полезных советов иллюстраторам по коммуникации с заказчиками 1. Избегайте обсуждения условий работы в реальном времени и личной переписке Как только вы переходите в плоскость «а можно сделать вот так, только ещё вот так?» вы почти гарантированно позволите себя продавить. Представьте, что вы пришли, в парикмахерскую и начинаете: «Мне, пожалуйста, длинное каре лесенкой, но по цене мужской стрижки и ещё сушку и укладку бесплатно — у вас же маленький салон, и вы тут недавно, только год. А почему такая разница в цене между коротким и длинным каре, это же одна прическа! Вам что, сложно то же самое, но покороче сделать?» Как на вас посмотрят и куда вас пошлют? Далеко. В лучшем случае, вежливо скажут: «С вашей длиной мы можем вам сделать стрижку по такой цене» и ткнут пальцем в прейскурант. Да вы наверняка на такую наглость и сами не решитесь. У вас должен быть прейскурант. Чёткий. Понятный. Оставляющий минимум пространства для дискуссий. Да, можно указать  цену, например, так: «500+ USD», и сделать приписку: «Цена зависит от сложности» — это означает, что вы обозначили минимальную планку, а дальше она может только вырасти. Но лучше не давать большой разбег и просто сделать следующий по уровню цены и сложности продукт. Чем большая часть вашего  обсуждения условий с заказчиком заскриптована вами заранее, тем лучше для вас. 2. Вы должны сами чётко знать свои цены (что вы предлагаете в плане стиля, сложности, темы и т. д.), условия работы, количество и стоимость правок, правила и сроки оплаты и сдачи проекта. Всё это надо не вольно пересказывать заказчику в личке, а либо слать ему заранее подготовленный текст, где всё четко расписано, либо (желательно) иметь этот текст на вашем сайте с ценами на коммишки отдельным файлом или страницей с terms of service. Во-первых, на психологическом уровне это вызывает больше уважения и отношение к вам как к профессионалу. Во-вторых на подлёте отфильтровывает тех, кто хочет «такую же, но в два раза дешевле». Клиенты должны сразу видеть вашу линейку продуктов, правила работы и порядок цен. И понимать что дешевле не будет. Только дороже (если будут добавляться требования). Я понимаю, что многим страшно так чётко выставлять границы, кажется, что вы отпугнете клиентов. Но всё наоборот. Те, кто чётко выставляет границы и ценит себя, привлекают более платежеспособных клиентов и создают ощущение профессионализма и уверенности, ценности себя как личного бренда. 3. В ваших интересах, чтобы именно вы задавали фреймворк процесса работы. Как и куда, когда и в каком виде вам должны присылать референсы. Что вам нужно для корректного выполнения заказа (я, например, всегда рассылаю клиентам составленные мной заранее опросники по проектам и персонажам. И потом всегда можно в них ткнуть «вот вы тут написали вот так. Я сделал именно так. Если вы хотите изменений потому что внезапно поменяли идею, вот тут в terms of service написано, сколько это стоит») Я вас уверяю, ничто так не стимулирует клиента на  прямые, чёткие и понятные формулировки ТЗ и качественные референсы, как высокая стоимость на правки после короткого бесплатного лимита на изменения. 4. Большинство адекватных клиентов (предполагается, что неадекватных вы уже отсеяли качественным портфолио, ценником и правилами работы) не хотят с вами бурного и  обоюдо-неприятного секса в мозг. Они хотят красивую картинку вовремя. Просто очень многие люди, если они сами не художники, плохо  умеют формулировать, что именно им нужно. Именно поэтому, если вы заранее им показали, что и как вы будете делать (понятные и чёткие примеры стиля, степени детализации и т.д.), сколько это стоит и какая конкретно вам нужна от них информация — они будут только рады, будут возвращаться к вам снова и рекомендовать другим. Продолжение в первом комментарии ⬇️

Делюсь парой моментов с практикума 👨🏻‍💻 Программы, про которые мы будем говорить pureref.com www.clipstudio.net daz3d.com Важно: если у вас не скачиваются или не открываются эти программы, вам понадобится VPN.  🌏 Вот 3 сервиса, любой из которых  поможет скачать и запустить программы: 1. freevpnplanet.com›ru/ 2. https://hola.org/ 3. https://t.me/highloadofficial Внимание: программы устанавливаются на компьютер, и далее весь трафик идёт через них – на все сайты и во все программы вы будете заходить из, например, Нидерландов. Или Германии. Учитывайте это в своей работе и при необходимости своевременно отключайте VPN. 🖌 Про DAZ для тех, кто в ней не работал: Программа ставит три приложения: DAZ Install Manager (менеджер у установки), Daz Central (загрузчик) и сам DAZ Studio (основная программа). Для России мы делали так: 1. Поставить VPN на компьютер. Запустить. 2. Зарегистрироваться на сайте daz3d.com 3. Скачать программу-загрузчик и менеджер установки 4. Залогиниться в программе и менеджере установки 5. Закрыть программу и менеджер установки 6. Зайти на сайт daz3D и найти себе нужные ассеты. 7. Ввести данные (Россию тоже можно, только желательно по-английски) 8. Загрузить ассеты с помощью менеджера установки Если будете пробовать — напишите, как успехи. P. S. Я как всегда пытаюсь впихнуть невпихуемое, так что первый урок практикум у меня состоит из двух частей вместо одной. 😁