Школа Креатива

⠀ 🍋Идея для картины на 1.000.000… В сердце каждого Художника, теплится мечта о признании и внимании, о том, чтобы его работы восхищали зрителя. И вот идея, которая даст вам успех: позвольте своим работам жить новой жизнью – пробуйте новые материалы, необычные текстуры и техники. 🔹 Потальное золото 🔹 Акрил вместо привычной гуаши 🔹 Мастихином замените кисть Эти техники и материалы сегодня самые популярные в интерьерной живописи - ими создают самые продаваемые картины. ____________________ Смотрите Акцию -90% 👇👇👇👇👇👇👇 https://risuem50.tilda.ws/page84533786.html ⠀

Выставка новых работ учеников😍 Поддержие реакциями ❤️👍🏼🔥 И прикрепляйте в комментариях ваши последние творческие труды☺️🙏🏻

#вдохновение Рисунок акрилом. Осенняя дорожка.

Слышали о таком? Музей плохого искусства, США Этот музей в Бостоне посвящён работам, которые «слишком плохи, чтобы их игнорировать». Здесь всё наперекосяк — перспектива, анатомия, цвет. Но именно в этом и прелесть. Картины собраны с барахолок, из подвалов и чердаков. Некоторые авторы даже не подозревают, что стали «классиками плохого вкуса». Музей стал культовым: сюда приходят не за красотой, а за весёлым напоминанием — что искусство бывает разным. Действительно поднимает настроение 😂😂😂

Pro современное искусство Чудесные работы южнокорейской художницы Янг Ли 🌾 Можно подумать, что они слишком просты и незамысловаты. Но однозначно, нельзя не согласиться, что они Поднимают настроение!

#вдохновение

Творчество делает нас счастливее.. ШК

На сколько картины с поталью ценятся сегодня на рынке?? провели небольшое исследование и вот что нашли 1. Томное изображение в стиле Фантастического реализма “Трио.”, Ирина Чеботарёва, Санкт-Петербург 50×70 см, холст, смешанная техника, имитация золотой потали ≈ 160 000 руб Источник 2. «Воздушная поэзия цветения», Елена Хухарева, LeXxaArt — белые цветы с золотом 100×80 см, масло + золотая поталь, холст на подрамнике ≈ 100 000 руб Источник 3. Интерьерная картина «Дыхание», Хухарева Елена 100×80 см, акрил, золотая поталь, текстурная паста ≈ 35 000 руб Источник 4. «Цветы», Юлия Котенко 80×100 см, холст + поталь + фактура ≈ 23-30 000 руб Источник 5. «Абстрактный город» V, Юлия Котенко 80×100 см, холст + золотая поталь ≈ 23-30 000 руб Источник 6. Золотое дерево (Юлия Котенко) 60×60 см, холст, текстура + золотая поталь ≈ 15-27 000 руб (зависит от размера, наличия багета) Источник Мы уже писали, как вы можете рассчитать стоимость своих картин: Здесь https://t.me/Risuemru/2377 🤔Как вы думаете сколько могут стоить ваши работы??

⠀ Как получить “ВАУ-эффект” в своей картине? Хотите, чтобы ваши картины притягивали взгляд с первого взгляда? Попробуйте нестандартные техники и материалы — они подарят работам жизнь и глубину: 🔹 Поталь — добавит сияния и богатства 🔹 Акрил — сделает мазки выразительными 🔹 Мастихин — придаст фактуру и энергию Творите смело — и результаты удивят даже вас! По Акции «Интерьерная живопись» подборки со скидкой 90% Смотрите какие картины ждут вас! 👇👇👇👇👇👇👇 https://risuem50.tilda.ws/page84533786.html ⠀

🎉 Поздравляем Павла Сивкова с Днём Рождения! 🎂 Нашему основателю, вдохновителю и идейному движителю Школы Креатива — Павлу Сивкову — сегодня хотим сказать огромное спасибо и, конечно, ура! 🎉 Павел — человек, который 16 лет назад придумал, что рисовать может каждый. И с тех пор сотни тысяч человек поняли, что кисть и краски — это не страшно, а круто! Даже те, кто клялся, что максимум, что они могут — это нарисовать солнце в углу тетрадки ☀️ зарисовали как настоящие художники! А теперь у Павла — новая творческая роль: дедушка прекрасной малышки внучки 👶 И мы уверены, что скоро появится новая серия уроков: «Как нарисовать идеальный песочный замок на Бали» 🏝️ Павел, вы — пример того, что креатив не знает возраста, границ и часовых поясов. Пусть новые проекты воплощаются с тем же драйвом, с которым вы учите людей видеть мир ярче. От всей команды — желаем океан вдохновения, палитру из радости, любви и энергии, и, конечно, стабильного Wi-Fi на Бали! 🌈 С Днём Рождения, Павел! Вы делаете этот мир ярче — идеей за идеей 💫

#вдохновение Пора Золотая осень приносит в настроение соответствующие нотки… ✨ Золотой цвет в интерьере — искусство сиять со вкусом ✨ Золото в интерьере — это не только про роскошь. Это про свет, тепло и атмосферу уюта. Даже небольшие акценты — рама картины, подушка, подсвечник — способны добавить пространству благородства и глубины. Важно помнить: золото любит меру. В сочетании с нейтральными оттенками (белым, бежевым, серым или оливковым) оно раскрывается особенно изысканно, словно солнечный отблеск на утреннем холсте. ✨Попробуйте использовать золотые детали и в своих работах — как игру света, намёк на тепло или метафору энергии жизни.

Что означает номер кисти и почему с ним так много путаницы? 🎨 Если вы когда-нибудь покупали кисти, то наверняка замечали: у разных производителей под одним и тем же номером могут скрываться совершенно разные по размеру инструменты. Почему так происходит и есть ли единая система нумерации? 📏 Что такое номер кисти Номер кисти — это маркировка, обозначающая размер её рабочей части, то есть волосяного пучка. Но единой системы нумерации в мире не существует. Разные фабрики используют свои подходы — кто-то ориентируется на внутренние стандарты, кто-то на размеры металлической обоймы (той самой части, которая соединяет пучок волоса с ручкой). Нумерация обычно начинается с № 0 и доходит до № 54, при этом шаг между номерами — примерно 0,5 мм. Из-за того, что заводы находятся в разных странах и работают по своим техническим допускам (в миллиметрах или дюймах), размеры кистей с одинаковыми номерами могут заметно отличаться. 🇷🇺 Как нумеровали кисти в России В СССР существовал удобный и логичный стандарт: номер кисти соответствовал реальному диаметру пучка (для круглых кистей) или ширине лопатки (для плоских) в миллиметрах. Например: • круглая кисть № 6 — диаметр пучка 6 мм; • плоская кисть № 10 — ширина лопатки 10 мм. Эта система закреплена в отраслевом стандарте ОСТ 17-888-81. Многие российские производители до сих пор придерживаются именно её — и за это их любят художники и преподаватели. Когда педагоги составляют списки материалов для студентов, они, как правило, ориентируются именно на советскую систему нумерации. ⚠️ Почему возникает путаница Кисти, пронумерованные «по обойме», часто оказываются меньше по фактическому размеру, чем отечественные. Например, кисть № 11 «по обойме» на деле соответствует российской № 6. Из-за этого: • покупатели получают не тот размер, который им нужен; • импортные кисти кажутся дешевле (ведь они меньше); • а сравнивать цены между разными брендами становится бессмысленно. 🛠 Что делать, если на кисти вообще нет номера? Такое тоже бывает. Обычно это признак того, что кисть предназначена не для живописи, а, например, для технических работ — промывки деталей на производстве. Они вполне пригодятся в хозяйстве, но для художественных целей лучше выбрать кисть с маркировкой. ⸻————————- 💡 Современные тенденции в производстве кистей Производители не стоят на месте: появляются новые материалы, технологии и формы. Компании производители тестируют современные виды ворса, хромированные обоймы и собственные смеси синтетики, максимально приближённые по свойствам к натуральному волосу. Как пример рассмотрим кисть Roubloff серии «Имитация белки Люкс»: • острейший кончик благодаря инновационной японской синтетике; • ворс возвращается в исходную форму после каждого мазка; • высокая влагоёмкость и плавная отдача краски; • синтетика прочнее и долговечнее натурального волоса, не портится от моли; • хромированная обойма устойчива к коррозии, легко очищается и не темнеет. Как распознать качественную кисть 1. Проведите ногтем по месту соединения ручки и обоймы — если не чувствуете выступов и зазоров, значит, кисть сделана аккуратно и не разболтается. 2. Проверьте маркировку: • номер кисти (в миллиметрах), • товарный знак производителя (например, кировская фабрика Roubloff), • класс жёсткости ворса (от 0 до 4), • надпись squirrel imit — указывает, что ворс имитирует белку, • назначение, например, Watercolour — кисть для акварели Хороший производитель не экономит на маркировке! 🎨 Вывод: Разночтения в нумерации кистей — это не путаница, а следствие разных систем измерений. Чтобы не ошибиться с размером, ориентируйтесь на миллиметры или пользуйтесь готовыми таблицами соответствий. А для верности — выбирайте кисти с чёткой маркировкой и проверенным качеством.

Сегодня большая выставка работ учеников… Подборка из работ Акрилом, Мастихином и Поталью. Восхищаемся, гордимся и с радостью ждем ваших новых успехов! Поддержие реакциями ❤️👍🏼🔥

⠀ Как получить “ВАУ-эффект” в своей картине? Хотите, чтобы ваши картины притягивали взгляд с первого взгляда? Попробуйте нестандартные техники и материалы — они подарят работам жизнь и глубину: 🔹 Поталь — добавит сияния и богатства 🔹 Акрил — сделает мазки выразительными 🔹 Мастихин — придаст фактуру и энергию Творите смело — и результаты удивят даже вас! По Акции «Интерьерная живопись» подборки со скидкой 90% Смотрите какие картины ждут вас! 👇👇👇👇👇👇👇 https://risuem50.tilda.ws/page84533786.html ⠀

#история_искусства Густав Климт, «Поцелуй», 1907–1908 Выбрана сегодня в эту рубрику так как мы ее рисуем в подборке Поталь… Эта картина — воплощение страсти, остановленной на дыхании до прикосновения. Её история началась с заказа графа, который мечтал навсегда запечатлеть любовь к своей возлюбленной. Климт получил для вдохновения её портрет на маленьком медальоне — и превратил чувства заказчика в символ вечной близости и нежности. Граф просил лишь одно: изобразить их в поцелуе. Но Климт пошёл дальше. Он создал мир, где всё растворилось в золоте — время, пространство, даже реальность. Влюблённые стоят на краю цветочного луга, укутанные сиянием, словно в коконе, где существует только их чувство. Главный секрет полотна — в незавершённости момента. Их губы ещё не встретились — и именно это ожидание, это дыхание между «почти» и «вот-вот» делает картину такой живой, такой чувственной. Не сам поцелуй, а предвкушение — вот вечный язык любви у Климта. Попробуйте взглянуть на эту работу немного иначе с пониманием сути и истории полотна💛

История, которая точно вдохновит ♥️ Иногда кажется, что в каком-то возрасте уже поздно что-то начинать или менять 🤷‍♀️ Но вот пример, который доказывает: никогда не поздно. Художник и иллюстратор Тайрус Вонг прожил 106 лет — и всё это время оставался творцом. Именно он нарисовал знаменитого оленёнка Бэмби, создавал раскадровки к фильмам Disney, открытки для Hallmark Cards (тиражом до миллиона копий!) и удивительно нежные картины акварелью и пастелью. Даже после выхода на пенсию Тайрус не остановился — он придумывал и делал яркие воздушные змеи, превращая небо в выставку своих работ. Его история — напоминание, что жизнь может быть яркой и наполненной в любом возрасте. Главное — заботиться о себе и не терять интерес к новому 🌿 Если вас вдохновила история Тайруса Вонга — поставьте «🔥» и напишите, слышали ли вы о нём раньше?

Выставка «без рамок» в галерее искусств Лондона WOW эффект!! Хотелибы в такой побывать?

⠀ Открываем распродажу уроков для интерьерной живописи. Мы открываем вам возможность освоить самые популярные техники для интерьерной живописи. _________________________ Сегодня в Акции -90% участвуют подборки уроков: 🔸 Мастихин — 50 уроков - 1790р https://risuem50.tilda.ws/page84542976.html 🔸 Поталь — 15 уроков - 1990р https://risuem50.tilda.ws/page84543746.html 🔸 Акрил — 50 уроков - 1790р https://risuem50.tilda.ws/page84542546.html _________________ Купи 3 подборки за 2600р! ⠀

😍Вы такого еще не видели! Самое осеннее творчество…. Какие необычные предметы вы использовали для своего творчества?