Школа Креатива

Не откладывай на завтра, то что можешь сотворить сегодня... Как вам референсы??? После обучения по нашей подборки уроков, вы сможете создавать любую картину и обыгрывать ее фактурой и объемом. 👍

Советы по работе с фактурной пастой. Часть 2 Первая часть здесь https://t.me/Risuemru/3578 7. Слоистая работа Фактура раскрывается именно в слоях: • первый слой — объём • второй — уточнение • третий — детали Можно: • шлифовать после высыхания • резать, скоблить • добавлять новые элементы 8. Использование трафаретов Трафареты дают контролируемый рельеф: • фиксируй трафарет (иначе смазывание) • снимай сразу после нанесения • мой сразу (паста быстро застывает) 9. Сушка • естественная сушка (не феном — риск трещин) • время: от нескольких часов до суток+ • зависит от толщины и влажности 10. Работа с трещинами (как эффект) Трещины можно: • избегать (тонкие слои) • или использовать осознанно: • толстый слой • быстрое высыхание • жёсткая паста 11. Комбинирование с другими материалами Фактурная паста хорошо работает с: • песком, пигментами • тканью • бумагой (коллаж) • нитями, сетками Важно: • «утопить» материалы в пасте для фиксации 12. Финальная обработка После высыхания: • акрил • масло (если слой полностью высох) • сухая кисть (dry brush) • патинирование • лак (матовый/глянцевый) 13. Частые ошибки • слишком толстый слой сразу • плохая основа • перегруз деталями на сырой пасте • отсутствие пауз на сушку • смешивание с большим количеством краски 14. Практический лайфхак Сделай «тестовую доску»: • пробуй разные толщины • инструменты • смеси Это экономит материалы и даёт предсказуемость.

Минутка художественного юмора😁 😉 не забывайте между заботами, мужьями и детьми уделить время себе…

А вы знали??? Русские художники - многодетные отцы Иван Крамской - 6 детей Валентин Серов - 6 детей Василий Поленов - 6 детей Василий Верещагин - 5 детей Виктор Васнецов - 5 детей Иван Айвазовский - 4 детей Илья Репин - 4 детей

И.Репин, Автопортрет, 1887 И. Крамской, Автопортрет, 1867 К.Маковский. Портрет И.Айвазовского, 1887 И.Крамской, Портрет художника Верещагина, 1883 В. Серов, Автопортрет, 1880-е И.Репин, Портрет В.Д. Поленова, 1877

А у вас сколько??? делитесь в коментариях〰〰〰

Весеннее настроение🌸🌸🌸 И #вдохновение У кого есть?

⠀ Секрет техники "Объемная живопись" Почему эти картины выглядят так красиво и эффектно? Объемная живопись это особый способ нанесения фактурной пасты, при котором картина получает текстуру и глубину. Такие работы выглядят особенно эффектно: • они играют светом • создают объем • и выглядят как настоящие интерьерные картины из галереи. Смотрите нашу новую подбору уроков по Объемной живописи от Валерии Крыловой по Акции -90% 🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻 https://risuem50.tilda.ws/page115013276.html ⠀ ⠀

Объемная живопись: Продвинутый уровень как вам??

Советы по работе с фактурной пастой. Работа с фактурной пастой (texture paste / modeling paste) — это уже не просто живопись, а переход в зону смешанной техники и рельефной пластики. 〰️Эти рекомендации, помогут контролировать материал и получать предсказуемый результат. 1. Выбор и понимание материала Фактурные пасты различаются по составу и поведению: • Акриловая моделирующая паста — универсальная, хорошо держит форму • Лёгкая (lightweight) — даёт объём без лишнего веса (важно для больших холстов) • С песком / зерном — сразу создаёт грубую фактуру • Гибкая паста — меньше трескается при изгибе основы Практический совет: Если работа планируется на гибкой поверхности (холст без подрамника, бумага), избегай жёстких тяжёлых паст. 2. Подготовка основы Основа критически влияет на результат: • Грунтуй поверхность (акриловый грунт/гессо) • Для толстых слоёв лучше: - плотный холст - МДФ или дерево • Избегай тонкой бумаги — поведёт Ошибка новичков: наносить пасту на непрогрунтованную поверхность → плохая адгезия. 3. Инструменты Фактура создаётся инструментом, а не только пастой: • мастихин (основной контроль формы) • шпатели строительные • кисти (жёсткие) • губки, ткань • трафареты • подручные предметы (карты, вилки, расчески) Совет: держи отдельные инструменты — паста быстро убивает хорошие кисти. 4. Контроль толщины слоя Это ключевой технический момент: • До 2–3 мм — безопасный слой • 5 мм+ — риск трещин • Толстые слои: - накладывай поэтапно - давай полностью высохнуть между слоями Логика: паста сохнет снаружи быстрее → внутри остаётся влажной → напряжение → трещины. 5. Время работы Паста имеет «открытое время»: • 10–30 минут (в зависимости от бренда) • потом начинает схватываться Практика: • работай быстро с формой • мелкие детали — после частичного подсыхания 6. Смешивание с цветом Есть 3 стратегии: 1. Смешивание с акрилом • даёт пастельные, «меловые» цвета • снижает прочность слоя при избытке краски 2. Окрашивание после высыхания • лучший контроль цвета • можно использовать лессировки 3. Частичное тонирование • база + последующая проработка • Профессиональный подход: сначала форма → потом цвет. Если было полезно сохраняй и ставь ❤️ продолжение следует!

1 - заходим на официальный сайт chat GPT (требует использования ВПН) и регистрируемся там 2 - для создания изображения загружаем фото вашего интерьера и фото картины которую хотите примерить (одновременно) 3 - вводим в строку на русском языке "промт" как на фото выше 4 - ожидаем генерацию! - если вам не нравится цвет рамы или размер картины вы можете так дальше и сказать Чату: сделай саму картину меньше размером или поменяй цвет рамы на коричневый и тд. - до 5ти генераций изображения в сутки вам будет совершенно бесплатно

Инструкция: Как сделать визуализацию своей будующей картины в своем интерьере? 〰〰〰〰〰

Составили вам инструкцию: Как создать визуализацию картины в вашем интерьере? 〰〰〰〰〰

Знаете как примерить будущую картину в ваш интерьер?!? Можно это сделать с помощью нейросетей 🤖 Составить инструкцию??

Стартуем неделю с АРТ-батлом

«Грачи прилетели», 1871, 62×48 Алексей Саврасов

«Весна. Большая вода», 1897, 64×57

Исаак Левитан

Перед нами две разные мелодии одного времени года. У Саврасова весна ещё робкая и прохладная. Снег лежит тяжёлыми островами, небо низкое, берёзы стоят почти без листвы. Но над деревьями уже кипит жизнь: грачи кружат, шумят, устраивают гнёзда. Картина будто наполнена голосами птиц и беспокойной энергией пробуждения. У Левитана весна звучит иначе. Вода спокойно разлилась среди берёз и превратила пейзаж в огромное отражающее пространство. Здесь нет суеты: ни людей, ни птиц, даже лодка замерла у берега. Только свет, воздух и прозрачная вода. Весна в этой работе ощущается как тихий, глубокий вдох природы. Говорят, именно Саврасов впервые показал русскую весну в живописи, а Левитан сумел уловить её настроение. Любопытно, что эти два пейзажа связаны не только темой. Левитан учился у Саврасова в Московском училище живописи. Именно учитель показал студентам, что простая русская природа может стать главным героем картины без громких сюжетов и эффектных видов. Если сказать совсем коротко: у Саврасова весну слышно, у Левитана её слушают. А какая весна ближе вам? ❤️ шумное пробуждение природы 🔥 тихое весеннее дыхание

⠀ Самый частый вопрос на данной акции – Где будут уроки после покупки? Вам придет на почту ссылка на страницу, где расположены: 1. Референс картины – чтобы вы могли выбрать урок по душе. 2. Ссылки на уроки на Ютуб и Рутуб. 3. Также ваши уроки хранятся на Геткурсе в личном кабинете. Смотрите новую подбору уроков по Объемной живописи по Акции -90% 🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻 https://risuem50.tilda.ws/page115013276.html ⠀

Какие картины покупают в 2026 году? В нашем комьюнити регулярно всплывают одни и те же вопросы: — «Я рисую уже год, а картины так и лежат дома…» — «Хочу не просто писать, а ещё и продавать. С чего начать?» Правда в том, что покупают далеко не всё. Многие художники годами собирают у себя дома галерею из натюрмортов, пейзажей и академических работ. Они могут быть красивыми, аккуратными, даже очень достойными. Но… часто просто стоят у стены без движения. А вот стоит переключиться на современные интерьерные картины с цветами, объемом и текстурной пастой — и ситуация начинает меняться. Почему? Всё просто. Такие работы идеально вписываются в современные интерьеры, выглядят эффектно и сразу притягивают взгляд. Люди покупают их не только как искусство, но и как стильный элемент дома. И вот тот самый приятный момент: вы выкладываете фото новой картины… проходит час… и приходит сообщение: «Сколько стоит?» В этот момент приходит понимание: вы рисуете именно то, что людям действительно хочется повесить у себя на стене. А вы хотели бы, чтобы ваши картины радовали не только вас, но и украшали чей-то дом? 🎨✨

Вы точно об этом не знали! Техника ППР: почему с ней так легко рисовать? Вы знаете, что сегодня техника правополушарного рисования (ППР) становится все популярнее? Давайте сначала разберемся, что это и как работает. 🧠 Полушария нашего мозга имеют разную специализацию: •левое отвечает за логику и точные вычисления, •правое — творческое и образное. У взрослых доминирует левое полушарие. Мы привыкаем много анализировать и с годами теряем фантазию. Метод ППР помогает включить правое полушарие и раскрыть творческий поток. Учит смотреть на предметы под другим углом. Вот так это работает👇 Отключаем анализ -> снимаются все зажимы -> включается воображение -> рисуем. Благодаря этому методу рисовать могут все — взрослые и дети, профи и совсем новички. ППР — это легкий путь к творчеству и рисованию даже для тех, у кого никогда раньше не получалось. В нашей Школе собрана огромная коллекция уникальных уроков по правополушарному рисованию. Рисовать, получать удовольствие от процесса — мечта, которая может стать реальностью.

Как творится чудо на холсте 😍 смотрите какая прелесть! #вдохновение