ЦСИ «Заря» / Zarya CCA

«—ИЗМЫ» / НЕОИМПРЕССИОНИЗМ Неоимпрессионизм — краткосрочное, но влиятельное французское движение, возникшее в 1886 году. Неоимпрессионисты полагали, что приверженцы импрессионизма слишком увлеклись идеей мгновенного опыта, потому, разрабатывая собственную композиционную и колористическую технику, неоимпрессионисты старались изображать людей и пейзажи с большей основательностью, чтобы те казались осязаемыми и не столь эфемерными. В 1886 году Камиль Писсарро обратился к группе парижских художников-импрессионистов с просьбой разрешить его сыну Люсьену, а также Жоржу Сëра и Полю Синьяку представить свои работы на выставке, которой суждено было оказаться последней выставкой импрессионистов. Холсты их были помещены в отдельную комнату, чтобы подчеркнуть отличие от импрессионизма. Их встретил благосклонный прием прессы, а критик Феликс Фенеон выдвинул термин «неоимпрессионизм». Взамен интуиции, положенной импрессионистам, неоимпрессионисты полагались на кропотливый труд, предусматривающий многочисленные предварительные наброски. Их метод заключался в использовании отдельных точек, наносимых очень коротким мазком несмешанных красок. Когда зритель, стоя перед таким полотном, отходит от него, эти точки сливаются в фигуры большего объема. Цвета нанесенных на холст точек — ключевой момент для несимпрессионизма. В отсутствие каких-либо линий разница оттенков выступала в качестве фактора, организовывавшего каждую композицию. Художники часто рисовали рамы-границы прямо внутри картин или же наносили точки на внешние рамы, чтобы добиться еще большего единства зрительного впечатления. Сëра и Синьяк разработали целую теорию сочетаемости цветов, черпая идеи из книг по теории цвета и оптике. Они сами называли свою теорию дивизионизмом, а Фенеон окрестил эту технику пуантилизмом (буквально — «точкизмом»), хотя сейчас эти термины взаимозаменяемы и оба используются как синонимы неоимпрессионизма. Поступательное движение неоимпрессионизма было остановлено преждевременной смертью Сëра в 1891 году. Отец и сын Писсарро разочаровались в формульной сущности пуантилизма, но Синьяк продолжал развивать направление. Его книга 1899 года «От Эжена Делакруа к неоимпрессионизму» вдохновила молодых художников, включая группу фовистов, в том числе и Анри Матисса.

🚢 С днем рождения, любимый город! Владивосток, ты вдохновляешь художников на сотни разнообразных проектов: как камерных, основанных на личных историях, так и общественных – про память, историю, легенды, природу и, конечно, про самих себя. Вспоминаются слова резидентки «Зари» Елизаветы Наркевич: «Куда бы ни уехал человек, он всегда остается человеком из Владивостока. Поэзия дальневосточных поэтов четко передает эту непривязанность, свободу и в то же время верность. Отсюда их смелые эксперименты, безбашенность, готовность работать с новыми формами. В их стихах, о чем бы они ни были, слышится ритм моря. <…> Портовые краны и суда на рейде как привычная деталь пейзажа. А еще азиатский колорит, хунхузы и самураи, чифаньки и парикмахерские с названиями "Коля" или "Аня". Поэт, видящий это каждый день, даже не замечает, как эта экзотика проникает в его стихи». Приморский дух проникает не только в поэтические произведения, но и в сердца местных жителей. Желаем Владивостоку развиваться, радовать и удивлять!

ДО 4 АВГУСТА / ВОЗВРАЩАЯСЬ, ЧЕГО ТЫ ЖДЕШЬ? / КИНОЗАЛ 📍В кинозале ЦСИ «Заря» по-прежнему доступен для посещения проект Руслана Комадея (Москва). Вход свободный. Для художника Владивосток тесно связан с воспоминаниями детства. В 2000 году семья девятилетнего Руслана должна была начать новую жизнь на Дальнем Востоке. Гостиница «Моряк» была местом, в котором они с мачехой ожидали приезда отца, а вместо этого дождались известия о его смерти. И для них действительно началась новая жизнь, однако совсем не такая, какую они предполагали. Возвращение в город, наполненный тяжелыми воспоминаниями детства, стало отправной точкой резидентского проекта Комадея, в котором он экспериментировал с инструментами памяти. 🗣В итоговом перформансе, действие которого происходило в той самой гостинице, в похожем номере, художник воспроизводит атмосферу тревожного ожидания и смутных предчувствий. В арендованные комнаты приглашались заранее зарегистрировавшиеся участники. В распоряжении каждого человека было 45 минут. Перед каждым сеансом немного менялись декорации и обстановка, появлялись и исчезали предметы и записки, отсылающие к событиям в жизни художника. Но никто из участников доподлинно не знал, что его ожидает, что случится (или не случится), когда он перешагнет порог комнаты. Посетитель не знал, будет ли он находиться в номере один или кто-то окажется в соседней комнате, потревожат ли его незваные гости до того, как окончится отведенное время, или он будет пребывать в одиночестве. Каждый участник проводил это время по-разному, в зависимости от своих ощущений, сталкиваясь прежде всего с собственным опытом ожидания, размышлений о неслучившемся и проживания этих чувств. Участники были заранее оповещены о видеосъемке скрытой камерой. В итоговой инсталляции документация их нахождения в номере представлена в кабинках, позволяющих подсмотреть за добровольцами. Также в зале демонстрируется проекция, в которой почти двое суток перформанса сжаты до сорока пяти минут – времени присутствия в номере одного человека.

«—ИЗМЫ» / ИМПРЕССИОНИЗМ Апрель, 1874 год. Групповая выставка в парижской мастерской. Поль Сезанн, Эдгар Дега, Берта Моризо и Клод Моне с картиной «Впечатление: восходящее солнце». (Impression, soleil levant, 1873) Импрессионизм начался в конце XIX века с того, что группа французских художников отказалась от большинства традиционных условностей, которым учили в академиях. Своей целью они ставили не объективное отображение действительности, а передачу своих субъективных впечатлений. Их стиль характеризовался грубыми мазками, экспериментами с цветами и быстро распространился на другие страны. Название «Impression, soleil levant» подытоживало множество выставленных в мастерской холстов: пейзажей, городских видов и портретов, которые казались скорее предварительными набросками, чем законченными работами. Художники писали пейзажи «на пленэре» (en plein air – «на открытом воздухе»), стремясь отразить непосредственное впечатление от сцены, ухватить первое смутное ощущение. Если они работали в мастерской, как Дега, то добавляли что-то к первому «впечатлению», а не заменяли его классическим рисунком. Такая техника в корне противоречила установкам парижской Академии, где одобрялись лишь те работы, авторы которых старались держаться как можно ближе к реальному миру. Выбор сюжета также знаменовал собой разрыв с академическим каноном, подразумевавшим живопись историческую и аллегорическую – на холстах импрессионистов часто запечатлены случайные сценки повседневной жизни. Значительным шагом стала организация собственных выставок – привилегия, вырванная из рук Салона Академии. К началу 1880-х годов стоявшие у истоков движения французские художники стали работать независимо друг от друга, совершенствуя индивидуальную технику. Это породило последующие движения, отрицавшие импрессионизм или же развивающие его.

📍23 ИЮНЯ – 14 ИЮЛЯ / МИНУС-МУЗЕЙ / ИТОГОВЫЙ ПРОЕКТ ВАЛЕРИЯ ГРИКОВСКОГО 📍22 ИЮНЯ / 18:00—20:00 / ПРЕЗЕНТАЦИЯ ◆ Авторская экскурсия: 23 июня в 17:00 ◆ Вход свободный. Для посещения обращайтесь на ресепшн ЦСИ «Заря» В эти выходные приглашаем на итоговые встречи с резидентом «Зари» Валерием Гриковским (Санкт-Петербург). Инсталляция «Минус-музей» адресуется современной науке и музеологии с их устоявшимися, не поддающимися саморефлексии, системами классификации. Музеи и университеты неустанно предъявляют каноническое знание человека об окружающей его среде и о нем самом. Какой объект и почему получает прописку в вечность, культивируясь, музеефицируясь и попадая в научную коллекцию? Возможно ли параллельное многоголосие знаний и полифония возможных классификаций объектов природы? Собрав псевдомузейную инсталляцию с артефактами приморской флоры и фауны, Гриковский активирует их через множественные истории. Переопределяя функциональность объектов, Валерий вскрывает их неочевидные внутренние связи. Отталкиваясь от изжившего себя формата Кунсткамеры с ее кабинетом редкостей, художник активирует собранные предметы в противоположной методологии: подчиняясь их собственной внутренней онтологической логике. Например, он обнаруживает и создает несуществующую иероглифическую письменность с помощью природных объектов и в целом спекулирует на тему истории и культуры широкого временного спектра места – от эпохи Бохайского царства до утопических архитектурных проектов Владивостока прошлого столетия. Заходя на территорию палеонтологии, геологии, ботаники и биологии моря, а также урбанистики и градостроения, Гриковский создает синтетическое знание, примеры которого мы можем наблюдать сегодня, например, в криптозоологии. Автор стремится заново переописать собственное знание о природе и городе, проблематизируя адекватность и соотносимость выбранного им языка реально существующей окружающей среде.

Что такое «ИЗМЫ»? 📖 Толковый словарь Ожегова: «измы» — общее ироническое название ультрасовременных модных направлений в искусстве. Поклонники всяческих измов. Если проще, то это направления в искусстве конца XIX века — начала XX века, названия которых оканчивается на суффикс «-изм» В это время художники часто выступали против традиционного, классического искусства. Они считали, что искусство никогда не станет по-настоящему современным, если будет пользоваться старыми приёмами и методами. Поэтому они постоянно экспериментировали, пытаясь создать новые стили и направления. Так появлялись самые разные художественные течения, совсем непохожие друг на друга. Их общая идея заключается в том, что искусство больше не подражает реальности, а передаёт субъективный взгляд художника. Существует огромное разнообразие стилей и направлений. Часто они не имеют четко выраженных границ и плавно переходят из одного в другой, находясь в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий и т.д. Многие направления сосуществуют одновременно, поэтому «чистых» стилей практически не бывает, заметны преобладания. ⏺Мы начинаем новую рубрику, в которой будем рассказывать о направлениях в искусстве от импрессионизма до стрит-арта. Однако нас можно «обогнать» и узнать все самому, заглянув в библиотеку ЦСИ на полку «Искусствоведение».

16 ИЮНЯ – 30 ИЮНЯ / ВОЗВРАЩАЯСЬ, ЧЕГО ТЫ ЖДЕШЬ? / ПРОЕКТ РУСЛАНА КОМАДЕЯ 15 ИЮНЯ / 17:00–19:00 / ПРЕЗЕНТАЦИЯ ПРОЕКТА ⏺В эту субботу приглашаем вас на итоговую встречу с уральским перфомером, писателем и поэтом Русланом Комадеем. Арт-резиденция «Заря» стала для него реверсивным пространством вытесненных воспоминаний. Семейная история привела его во Владивосток в 2000 году, в девятилетнем возрасте, и оборвалась там же с трагической потерей отца. Фрустрированное состояние ожидания главы семьи в незнакомом портовом городе стало для Комадея отчужденным опытом из его детства, на котором он в итоге сконструировал свою интервенцию во Владивостоке 24 года спустя. «Тогда во Владивостоке я успел полюбить первый эпизод «Звездных войн», «Матрицу», напересказывать местным ребятам страшилки Успенского и наесться кедровых орехов», – вспоминает Руслан. Для своей перформативной инсталляции художник арендовал номер в той самой гостинице «Моряк», где он ждал своего отца со своей мачехой. Через записки, ситуации и артефакты автора, помещенные в гостиничную обстановку, Комадей поднимает вопрос о биографии вещей и о том, как много, или, наоборот, ограниченно мало, они могут сказать внешнему наблюдателю. Также он оркестрирует ситуацию лиминального опыта случайного посетителя номера, наполняя его ощущениями ожидания и перехода, временности, промежуточности и незаполненных пустот. 🗣Как реагировали участники перформанса? Какие впечатления у автора проекта спустя полтора месяца пребывания во Владивостоке? Как повлияло на него исследование собственной памяти? Узнаем уже послезавтра. Вход свободный. 🎧 А для более полного погружения в историю рекомендуем прослушать подкаст «ЗакутокМедиа» на удобных вам платформах.

⏺8-9 ИЮНЯ / ВОЗВРАЩАЯСЬ, ЧЕГО ТЫ ЖДЕШЬ? / ИНСТАЛЛЯЦИЯ-ПЕРФОРМАНС / ГОСТИНИЦА «МОРЯК» ● 15 ИЮНЯ / 17:00 / ИТОГОВАЯ ПРЕЗЕНТАЦИЯ ПРОЕКТА / ЦСИ «ЗАРЯ» Для Руслана Комадея – уральского перформансиста, писателя и поэта с дальневосточными корнями – арт-резиденция «Заря» стала реверсивным пространством вытесненных воспоминаний. Семейная история привела его в столицу Приморья в 2000 году, в возрасте 9 лет, и оборвалась там же с трагической потерей отца. Фрустрированное состояние ожидания главы семьи в незнакомом портовом городе в гостинице «Моряк» стало для Комадея отчужденным опытом из его детства, на котором он в итоге сконструировал свою авторскую интервенцию во Владивостоке 24 года спустя: художник арендует номер в той самой гостинице «Моряк», где он с мачехой ожидал приезда своего отца. Через записки, ситуации и артефакты автора, помещенные в гостиничную обстановку, Руслан поднимает вопрос о биографии вещей и о том, как много или, наоборот, ограниченно мало они могут сказать внешнему наблюдателю (возможно, о нем же самом). Посредством вторжения в одну из самых старых гостиниц города Руслан создает ситуацию опыта пограничных состояний для посетителя номера, наполняя его ощущениями ожидания и перехода, временности, промежуточности и незаполненных пустот. Гостиничный номер становится буферной зоной между художником и зрителем. Причем появление самого автора перед зрителем допускается, но не является гарантированным, а каждый сеанс оказывается уникальным. ● Результат перформанса, а также в целом арт-резиденции Руслана Комадея, будет презентован в кинозале ЦСИ «Заря» в субботу, 15 июня, в 17:00. 📹 Подробные условия участия смотрите на сайте.

08 ИЮНЯ / 18:00 / СЛЕПЫЕ / СПЕКТАКЛЬ ОТ СТУДИИ «ТЕАТРПЛЮСОДИН» / 16+ В следующую субботу приглашаем на постановку «Слепые» по одноименной пьесе Мориса Метерлинка. Вход свободный по предварительной регистрации. . ⏺Действие. Движение. Символизм. Актуальность. Слепые ждут своего поводыря и полагают, что он скоро вернётся за ними. Со временем они начинают беспокоиться и общаться между собой. Размышляя и жалуясь на поведение священника (поводыря), а также вспоминая прошлое, слепые постепенно теряют надежду на его возвращение. «Мы все никогда не видели друг друга. Мы спрашиваем один другого и отвечаем: мы живем вместе, всегда вместе проводим время, но не знаем, кто мы!..» ◆ Видеохудожник: Мальцева Дарья ◆ Музыка: Легкий Дмитрий Миляновский Евгений Учаев Филипп ◆ Исполняют: Группа ПРО (студийцы «ТеатрПлюсОдин») ◆ Постановка: «ТеатрПлюсОдин» (Васильева Елизавета, Попова Мария) 🎭 ТеатрПлюсОдин — профессиональная театральная мастерская. Проводит камерные спектакли и читки, активно развивает свои занятия и тренинги, основная задача которых открыть внутренний театр в каждом, найти свой творческий поток и самовыражение в нём.

25 МАЯ, 1 ИЮНЯ, 12 ИЮНЯ В 12:00 / ВОЗВРАЩАЯСЬ, ЧЕГО ТЫ ЖДЕШЬ? / ПСИХОГЕОГРАФИЧЕСКИЕ ПРОГУЛКИ / 18+ ⏺Open Call. Приглашаем вас на психогеографические прогулки с резидентом «Зари» Русланом Комадеем. Отбор производится по итогам присланных заявок. 🗣Если вас отобрали в качестве участника прогулки, вы получите сообщение на WhatsApp не позднее четверга, 21:00. Психогеографические прогулки — это действенный способ изменить отношение к городу, который представляется родным и знакомым. Чтобы это удалось, мы будем стихийно перемещаться между, казалось бы, самыми незначительными городскими объектами — лестницами, склонами, клумбами и окнами многоэтажек — так, чтобы они становились для нас чем-то значимым, близким. Для этого мы будем использовать наше воображение, память и внимание друг к другу. В итоге Владивосток станет для нас немного другим городом, таким, каким мы его не знали. Руслан Комадей закончил Уральский федеральный университет по специальности «филология». Публиковался в изданиях «Искусство кино», «Сеанс», «Кинопоиск», «Нож», «Носорог», «Воздух» и др. Почетное упоминание премии «Дебют» (2007), шорт-лист премии «Литературрентген» (2011), лонг-лист премии им. А. Т. Драгомощенко (2016), лауреат премии им. В. Н. Татищева (2019); Медиатор 5-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства (2019), преподаватель «Школы перформанса» (проект My Generation, 2019). Один из редакторов журнала «Здесь» и поэтического издательства «Полифем». Организатор ландшафтного фестиваля поэзии «Вода и вода» и фестиваля андеграундного искусства «Маргинальная ночь» (2020, 2021). ◾️Для участников от 18 лет. Участие бесплатное, требуется регистрация. ◾️Старт от ресепшна ЦСИ «Заря», продолжительность каждой прогулки — 2-3 часа