Alternative Cinema Lab

فیلم سینمایی I’m Still Here (2024) ساخته والتر سالس به همراه زیرنویس فارسی (هاردساب) 🎖️برنده سه جایزه و لوح تقدیر از فستیوال ونیز و اسکار بهترین فیلم بین‌المللی سال #فیلم‌های_برگزیده_۲۰۲۴ @alternativecinemalab

فیلم سینمایی Central Station (1998) ساخته والتر سالس به همراه زیرنویس فارسی (سافت ساب) 🎖️برنده خرس طلایی بهترین فیلم سال از فستیوال برلین @alternativecinemalab

والتر سالس از سال ۱۹۸۷ شروع به ساخت فیلم‌های مستند نمود و اولین پروژه جدی او، «سرزمین بیگانه» نام داشت که در سال ۱۹۹۵ در سینماهای برزیل اکران شد و در بیش از ۴۰ فستیوال بین‌المللی نیز درخشید. سپس به نقطه‌ی عطف کارنامه‌اش، «ایستگاه مرکزی» در سال ۱۹۹۸ رسید که جایزه گلدن گلوب بهترین فیلم خارجی زبان و خرس طلایی برلین را کسب کرد و دو نامزدی اسکار هم برای او رقم زد. در سال ۲۰۰۳، نشریه‌ی گاردین اسم او‌ را میان ۴۰ کارگردان برتر جهان آورد و درست یک سال بعد از آن، سالس «خاطرات موتور سیکلت» را به عنوان اولین فیلم خارجی‌زبان‌اش ساخت و در فستیوال کن خوش درخشید. سالس همچنین سال‌هایی از فعالیت‌های سینمایی‌اش را به ساخت فیلم‌های هالیوودی و گیشه‌ای اختصاص داد که با چهره‌هایی چون کریستین استورات و حتی فرانسیس فورد کاپولا همکاری نمود. در سال ۲۰۲۴، پس از دوازده سال، والتر سالس یک فیلم بلند به نام «من هنوز اینجا هستم» ساخت که دوباره عمده‌ی توجه‌ها را به خود جلب کرد و در فستیوال ونیز و مراسم اسکار، جوایز مهمی را برنده شد. @alternativecinemalab

والتر موریرا سالس جونیور، فیلمساز ۶۹ ساله‌ی برزیلی، یکی از مشهورترین و مهم‌ترین فیلمسازهای سینمای برزیل است و توانسته جوایز بسیاری از فستیوال‌های مختلف را برنده شود. پدر او، دیپلمات سیاسی بود و ارثیه‌ای معادل ۴/۵ میلیارد دلار برایش به جا گذاشت تا والتر سالس را یکی از ثروتمندترین سینماگران جهان بدانند. او در ریو دو ژانیرو متولد شد و دوران جوانی خود را در فرانسه و آمریکا گذراند، در دانشگاه هنرهای سینمایی کالیفرنیا مشغول تحصیل شد و حدود ده سال ابتدایی کارنامه‌اش، به مستندهای تجربی تعلق داشت. #فیلم‌های_برگزیده_۲۰۲۴ @alternativecinemalab

انیمیشن Memoir of a Snail (2024) ساخته آدام الیوت به همراه زیرنویس فارسی (هاردساب) 🎖️برنده جایزه بهترین انیمیشن فستیوال لندن و نامزد اسکار بهترین انیمیشن سال #فیلم‌های_برگزیده_۲۰۲۴ @alternativecinemalab

انیمیشن Mary and Max (2009) ساخته آدام الیوت 🎖️برنده جایزه ویژه هیئت داوران از فستیوال برلین @alternativecinemalab

الیوت رویای دامپزشک شدن داشت، اما نمرات قبولی ورود به این رشته را کسب نکرد. سپس وارد یک گروه موسیقی و بعد حرفه بازیگری شد. استعداد بازیگری‌اش در همان دوران شکوفا شد و بابت بازی در یک تئاتر، جایزه «گرینوود» را دریافت کرد. آدام الیوت با لرزش دست ارثی متولد شد و ناتوانی خود در کشیدن خطوط هموار را در هویت بصری آثارش گنجاند و سبک شخصی خود را به واسطه‌ی این ناتوانی فیزیکی خلق نمود. چند سالی را به نقاشی روی تی‌شرت‌ها و فروش آن‌ها مشغول بود و در سال ۱۹۹۶ تحصیلات خود در رشته انیمیشن سازی را به پایان رساند. «مری و مکس» در سال ۲۰۰۹، افتخارات بی‌شماری را برای الیوت به ارمغان آورد و در سالی که گذشت نیز «خاطرات یک حلزون» با حال و هوایی مشابه دوباره نام او را بر سر زبان‌ها انداخت. @alternativecinemalab

آدام بنجامین الیوت، انیماتور و فیلمساز استرالیایی‌ست. عمده‌ی آثار او در حوزه انیمیشن، کمدی-تراژیک‌هایی محسوب می‌شوند که تلخی‌ها و زیبایی‌های زندگی را بی‌پروا روایت می‌کنند و به گفته خودش، کاراکترهای فیلم‌هایش اکثرا آدم‌هایی‌اند که در زندگی واقعی با آن‌ها در برخورد و مواجهه بوده. آدام الیوت در مزرعه‌ای در حومه کشور استرالیا زاده و بزرگ شد و پس از ورشکستگی پدرش در شغل کشاورزی، آن‌ها به ملبورن نقل مکان کردند. #فیلم‌های_برگزیده_۲۰۲۴ @alternativecinemalab

فیلم سینمایی The Box Man (2024) ساخته گاکوریو ایشی 🎖️منتخب فستیوال برلین #فیلم‌های_برگزیده_۲۰۲۴ @alternativecinemalab

فیلم سینمایی Mirrored Mind (2004) ساخته گاکوریو ایشی @alternativecinemalab

ایشی در سال ۱۹۷۷ وارد دانشگاه شد و گروه فیلمسازان دیوانه را تاسیس نمود. سپس با قرض گرفتن تجهیزات از دانشگاه، شروع به ساخت فیلم‌های کوتاه ۸ و ۱۶ میلی‌متری کرد که در همان ابتدا، ریشه‌های پانک را می‌شد در فیلم‌هایش جستجو کرد. در آن سال‌ها، برای یک نوجوان ژاپنی، فیلمسازی کاری سخت به شمار می‌رفت و از این رو، گاکوریو ایشی تصمیم گرفت تا از مسیر سنتی آکادمیک خود را وارد فضای فیلمسازی کند. در سال اول تحصیلش، یکی از فیلم‌های او به نام «مدرسه وحشت» مورد توجه یک استودیوی فیلمسازی قرار گرفت و ایشی توانست بودجه‌ی اولین فیلم بلند خود را از این استودیو دریافت کند. دومین فیلم بلند او، «جاده تندر دیوانه» نام داشت که پایان نامه‌ی تحصیلی‌ او نیز به حساب می‌آمد. آن فیلم نیز توسط یک استودیوی دیگر خریداری شد و از آنجا بود که نام سوگو ایشی شهرتی نسبی میان سینه‌فیل‌ها پیدا کرد. در این میان، او توسط یک گروه راک به نام «آنارشی» استخدام شد تا فیلمبرداری موزیک ویدیوها و اجراهای زنده‌شان را به عهده بگیرد که خروجی‌های قابل توجهی نیز داشت. گفتنی‌ست که ایشی در تمام این مدت، جهت استفاده رایگان از تجهیزات سینمایی دانشگاه، بیهوده زمان تحصیل خود را کش می‌داد تا جایی که دانشگاه مجبور به اخراج او شد. تا به امروز، گاکوریو ایشی به دلیل معضلات مالی، سال‌های زیادی را از فیلمسازی فاصله گرفته و بعضا به تدریس فیلمسازی یا ساخت فیلم‌های ارزان روی آورده اما همواره سبک شخصی و اصالت سینمای خود را حفظ نموده است. در سال ۲۰۲۴، او با فیلم مرد جعبه‌ای، اقتباسی از داستان مشهور کوبو آبه، مورد توجه فستیوال برلین قرار گرفت… @alternativecinemalab

گاکوریو ایشی (که قبلا با نام سوگو ایشی شناخته می‌شد) فیلمساز آوانگارد ژاپنی‌ست که به ساخت فیلم‌های کالت و پایه‌گذاری سبک پانک در سینمای ژاپن شهرت دارد. او به واسطه‌ی زندگی در شهر هاکاتا که مملو از پایگاه‌های نظامی آمریکایی بود، مواجهه‌ای دائم با موسیقی راک آمریکایی داشت و در دوران نوجوانی نیز در یک گروه موسیقی راک به نواختن گیتار مشغول شد. (ادامه‌ی مطلب در پیام بعدی)🔻 #فیلم‌های_برگزیده_۲۰۲۴ @alternativecinemalab

اولین پروژه سربرنیکوف خارج از روسیه، همچنان حال و هوایی زیرزمینی دارد و شیوه‌ای جالب توجه از افراط را به کار می‌گیرد که در اشباع دیوانه‌وار تکنیک‌ها منعکس شده است. فرمت بصری، موسیقی متن، تدوین و حتی ساختار داستان‌گویی در همه جای فیلم حالتی سیال دارند و گاهی اوقات بیش از حد اغراق‌آمیز می‌شوند. همه اینها برای موضوعی به این اندازه تعجب‌برانگیز مناسب است، اما مسئله این است که فیلم با انتخاب‌های خاصی از یک روایت زندگینامه‌ای، لیمونوف را بیشتر به عنوان یک ایماژ قربانی‌شده از طریق زوال کلی جنگ سرد نشان می‌دهد تا یک تحریک‌کننده‌ی نظامی. در نتیجه قهرمان ما آن‌قدر تحت تأثیر مفاهیم بزرگ‌تر و نه چندان تهاجمی قرار می‌گیرد که باید بر اساس ادعاهای دیوانه‌وار و سموم پیرامون پیچیدگی‌های انسانی‌اش خود را بسنجد. حالا این مطالعه‌ی شخصیتی جسورانه و هیجان‌انگیز بیشتر با ساختار اپیزودیک و غیرخطی مزین می‌شود که می‌تواند برای این نوع فیلم‌های زندگینامه‌ای مرزهای فرمول‌بندی را جابجا کند. تمام متریال دیگر این سبک نیز پرحرارت و آشفته‌ هستند که ممکن است کمی با کلیشه‌ها بی‌اهمیت جلوه کنند اما همان‌طور که در مورد فیلم‌ساز و موضوع فیلم صدق می‌کند، این هرج و مرج نوعی زیبایی جذاب را تشکیل می‌دهد. حاصل تمام این تلفیق‌ها و سبک‌پردازی‌ها، چیزی شبیه به یک اپرای غیراخلاقی آمیخته به سیاست است که محدودیت‌های صحنه‌ی تئاتر را زیر پا می‌گذارد تا با کمک جهان نامحدود سینما، قصه‌ای شگرف را بازگو نماید. 🖋ایمان رضایی #فیلم‌های_برگزیده_۲۰۲۴ @alternativecinemalab

فیلم سینمایی Limonov (2024) ساخته کیریل سربرنیکوف 🎖️نامزد نخل طلای فستیوال کن #فیلم‌های_برگزیده_۲۰۲۴ @alternativecinemalab

فیلم سینمایی Tchaikovsky’s Wife (2022) ساخته کیریل سربرنیکوف به همراه زیرنویس فارسی (هاردساب) 🎖️نامزد نخل طلای کن @alternativecinemalab