залезай в робота, синдзи

помните, я говорила, что фотокнига «kazoku (家族)/семья» (1991) масахисы фукасэ — классный, эдакий подарок для увлекающегося фотографией? оказывается, там гениально не только содержание. но и обложка она сделана так, чтобы напоминать традиционное японское надгробие. на этом книжном обложечном надгробии мы и видим слово «kazoku (家族)/семья». при этом в японии очень распространены семейные захоронения, вертикальное надгробие выкупается сразу для всей семьи. на нём же раньше часто писали тупо все имена: и мёртвых, и живых. так экономили на гравировке — оптом, при установке дешевле как визуально делили на надгробии умерших и живых? правильно, закрашивали всех ещё здравствующих красными чернилами. потом, при захоронении — стирали таким образом фукасэ приглашает зрителя к бесконечному танцу со смертью. чёрные иероглифы на красном — это про неизвестность того, кто из героев книги будет жив к моменту, когда зритель возьмёт её в руки

просчитался, но где в понедельник телеграм посетил большой прикол — спорный pr от бренда ушатава. где-то в обед они выпустили новость о том, что их сотрудник слил новую коллекцию на авито раньше официального дропа. это быстро разошлось по тг-каналам весьма сочувственными репостами — дело-то дрянь. через два часа бренд выпустил совершенно канцелярское заявление «мы сами это сделали, это прикол такой» что с этим не так? — есть основания полагать, что авито занёс деньги ушатаве за этот перформанс. если вы не активный пользователь площадки, то можете не знать, что авито развивает сейчас отдельный блок «премиум» товаров с проверкой подлинности и всяким — есть также некоторое чувство, что бренд придумал финт ушами — не платить админам в тг за рекламу, но завируситься понятно, что цель любого предприятия — приносить прибыть. я ничего не знаю о том, что эффективнее для этой прибыли: этичность или узнаваемость бренда + касание с клиентом. при этом я не тешу себя иллюзией, что эффективно и правильно только этичное. и вам не советую потеряют ли они от этого лояльность клиентов? едва ли. расчёт был скорее на виральность, но обрели ли они какую-то новую аудиторию? +154 подписчика (читай «потенциальных покупателя») пришло в их телеграм-канал по данным tgstat. скудновато пользователь узнаёт о продукте из рекламы. кажется, что недооценённый риск этого мува — потеря лояльности не клиентов, а рекламодателей. все умные админы свою территорию берегут и не рассказывают о чуши/скаме/вещах, которым не доверяют. занесли бы деньги админам за репосты, поставили бы в известность — другая бы песня была. а лучше вообще без обмана — просто дропнуть всё на авито раньше сайта стопроцентно выиграл от этой истории только авито. так что если гениальный пиарщик (просчитавший все риски) где-то и есть, то на этой площадке пути рекламные неисповедимы, аминь

есть одна вещь, которой жутко не хватает фотографам для прогресса на мой скромный преподавательский взгляд. при условии, что вы учитесь самостоятельно вот всё более-менее можно достать, кроме неё. обучалок — сколько хочешь на ютубе. книжек — читай, не перечитай. упражнения — бери и делай я про показ своих работ, просмотр чужих. знаете, это как тестовый показ кино режиссёром до официального выхода в прокат. зритель смотрит, задаёт вопросы — иногда первоначальный замысел, концовка или середина фильма от этого меняются. зритель как бы ограняет алмаз автора я хочу поисследовать такой образовательный формат в июне и приглашаю любого желающего. по фану, для своего методического любопытства это бесплатно, нужно только заполнить анкету до пятницы включительно. первый просмотр предлагаю делать решительно, без промедления — 2 июня в 11:00 по москве. все подробности вы найдёте в анкете мне видится, что это простое упражнение, которое: 1) держит вас в тонусе, задаёт рабочий ритм и среду 2) позволяет нетворкаться с единомышленниками, легче справляться с трудностями 3) показывает, где вы сильны и слабы, чему надо учиться 4) помогает формулировать конструктивные вопросы к своим и чужим работам это гипотеза, как любое предположение — надо тестировать. буду рада всех видеть! если вам эта идея понравилась, поставьте крутой камень. я обожаю этот эмодзи, будет радовать меня весь день

искала серебро — нашла золото. мне нужны были контактные листы магнума, а в ворлд вайд вэб не имеет никакого хорошего архивного сайта с ними кто я такая, чтобы отчаиваться? нашла книжку в открытом доступе, делюсь. можно смотреть, сколько всё таки нужно дублей для грандиозного кадра. и перестать требовать от себя невозможного кто не в курсе, контактные/контрольные листы — это собственно, проявленная плёнка порезанная на н-нное количество отрезков и перенесённая на фотобумагу. обычно контактный лист имеет размер 24х30см. раньше это нужно было, чтобы оценить содержание плёнки, получить что-то вроде удобного превью. часто в контрольках уже приблизительно что-то кадрируют и проводят селект при этом размер кадра на контрольке на фотобумаге, естественно, совпадает с размером негатива/позитива. то есть имеет физический размер 24x35мм — это и называют полным кадром в цифре прикрепила любимые страницы: там разгон от карнавальных стриптизёрш до иранских киллерш в бурках

учу вас, учусь сама с недельку назад наткнулась в каком-то канале на спид-тест: профик ты или тварь дрожащая. среди понятных пунктов вроде «знать, в каком состоянии находится твоя область сейчас, назвать значимых и восходящих авторов» был тот, напротив которого я не поставила галочку. там было «проходили ли вы обучение в своей сфере в течение последних 3 лет?» я еженедельно что-то штудирую, читаю книжки, смотрю лекции, беру личные уроки и ревью — без этого невозможно давать студентам современную крепкую базу. но вот поучиться долго, в группе и чему-нибудь поглубже давненько не было такие решения нужно принимать быстро, рассусоливать тут нечего. со среды я студент курса «поэтика изображения» в школе medium. в программе много внимания к теоретическим текстам исследователей фотографии — часть из них просто невозможно достать в свободный доступ. и практика, конечно в заявке просили описать ожидания от курс. признаюсь, честно — я там написала, что хочу быть более сильным преподавателем для своих студентов. у меня 13+ лет опыта в преподавании, простые вещи вроде «как сделать так, чтобы группа ждала следующего занятия, как соловей лета» уже давно съедены фотография оказалась для меня в жизни настолько терапевтичной, так здорово знакомит меня с собой. пожалуй, хотя бы десятую долю того, как я сама заворожена процессом, за что его люблю, у меня получается передать ученикам. иногда студенты говорят мне, что они стали по-человечески счастливее после моих занятий/курсов. к таким заявлениям отношусь очень осторожно — я не психолог, не волшебница в голубом вертолёте. но это большее, о чём только можно мечтать. эту мышцу мне и хочется качать я с фотографией в жизни точно стала счастливее. если ещё кому-то такой рецепт походит — залезайте в роботов, легион синдзи

под ногами того, кто несёт фонарь, всегда темно в мае вернулась к давно заброшенной книге — tokyo art&photography. это нельзя назвать иначе, чем признанием в любви к городу в форме огромного трёхсотстраничного байопика формата А4 в ней 28 глав, каждая написана японистом и освящает один аспект в разрезе 400 лет. от традиции изображения катастроф в искусстве до культуры «отелей любви» сегодня закончила читать текст про «войну и мир». там про самураев, кодекс бушидо и похожую клюкву. самым интересным для меня был пассаж про оружие — в целом нетрудно догадаться, что я питаю к нему интерес. на самом деле он случился не вот-вот. ещё лет 10 назад я ходила на выставку оружия востока и это было вау там соседствали залы индии и японии и я заметила два разительных отличия. во-первых, в индийской секции превалировало оружие ближнего боя: перочинные ножики, кинжалы, ножи. в японской — дальнего. катаны, длинные мечи, сюрикены, всевозможные длинные палки с лезвиями на концах. тут будто бы можно сделать вывод, что в индийской традиции драк окей исподтишка пырнуть кого-то в бок второе отличие было в том, что оружие индии было часто из драгметаллов, покрыто россыпью камней, нередко именное. аляписто, дорого, очень персонализировано. японское оружие состояло из палок и лезвий: всё одинаковое, функциональное — никаких тебе украшательств из главы в tokyo art&photography я узнала, что традиция украшать всё же была. с начала 17 века самураи уже особо сильно не дрались и как будто от безделья начали сильнейше украшать свои оружия. ибо меч — душа самурая и флекс своим статусом. с тех пор металл лезвий хужел, а узоров начало появляться всё больше нравится, что желание придать большую символичность рождается там, где есть время на подумать и отдышаться. пока надо драться — надо драться, какие тут камешки и гравировки

вновь я ночная хулиганка! не без причины — почти недавно мы с ладой баевой закончили один из раундов монтажа нашего общего, но пока секретного образовательного кое-чего. работаем над этим аж с февраля меня вы, возможно, видели вживую (или даже выступающей вживую), а ладу — может быть и нет. не теряйтесь, приходите к ней 28 мая к 19:00 на бесплатную лекцию в перспективу. она будет говорить про переосмысление архивной фотографии в современном искусстве. тема класс, недавно и я чуть-чуть писала о ней, а вы ой как насохраняли. в уроке о проектной фотографии такой блок тоже есть для тех, кто без понятия, как я выгляжу — админ слева, в цветастом весёленьком кардигане. приятно познакомиться!

мы?

в галерее пушкинского ещё показывают вейсберга до конца июня. если сходите — то прям залезете в голову в художнику. настолько выставка хорошо экспонирована и зонирована меня впечатляет, когда можно увидеть образ мысли. похожее чувство происходит, если смотришь на контрольные отпечатки мастеров и видишь количество дублей до того самого кадра, селект, кроп в первых залах будут цветные портреты и натюрморты — на глаз обывателя прекрасно нарисованные хотя ни капли не похоже на то, до чего дойдёт мысль вейсберга позже. от зала к залу исчезает жёсткость контура, полотна светлеют, в краски добавляются белила, колорит начинает строиться на сближённых тонах он сам назовёт это невидимой живописью, построенной на архитектуре валёров. и напишет о себе в дневнике: «стираю касания, оставляю градации — бесконечность» гений

почти 5 месяцев я учу японский. не слезла, не слетела, не разонравилось, чувствую прогресс. рассказываю, как повторить успех «заниматься чем-то, у чего нет конца и края, без облома»: — у меня есть промежуточная цель маячок: сдать экзамен в декабре. сама по себе цель ничего не стоит, а вот система — да. договорилась с собой, что занимаюсь по будням каждый день. один час или пять минут, не важно. просто непрерывно — это практически применимо. даже если я завалю экзамен (он в целом мне не очень-то и нужен) — буду смотреть аниме с японскими субтитрами или понимать мангу в оригинале. я давно уже могу читать, но не понимать. тюбики крема, обёртки от продуктов тоже читаю и почти всегда понимаю — дико радуюсь — занятия языком похожи на то, за что я люблю фотографию. это про узнавание себя. все же помнят шутку про то, что училка английского знает все ваши мечты, цели, страхи, ваших лучших друзей? вот тут тоже самое. чем лучше себя знаешь — тем лучше снимаешь/говоришь на новом языке — главная причина — это мой препод, вообще сам факт его наличия. мне есть с чем сравнить: 3 месяца я занималась сама и вот уже два с сесэем. без него я вообще не говорила, не применяла язык по его прямому назначению. с репетитором болтаю: всё больше, дольше, сложнее быстрый доступ к «а вот так правильно?» — чистое удовольствие. сама я сидела, очень долго гуглила и в итоге узнавала ответ, конечно. но тут секунда и готово. живой, классный преподаватель — это прям лететь на ракете прогресса никаких секретов, применимо к любому делу. система, практика, препод и так по кругу