Возмутительное искусство

«Капсулы времени» | Энди Уорхол (1974-1987) С 1974 года Энди Уорхол создал более 600 «капсул времени». Художник просто складывал самые разные предметы в картонные коробки, запечатывал их и ставил дату. Что попадало в коробку? Всё, что угодно. От повседневных мелочей до ценных произведений искусства. Газетные вырезки, счета, открытки, пластинки, фотографии, книги, собственные произведения, работы его друзей - например, Баския и Харинга. А ещё нижнее белье с автографом художника - вот то, что могло оказаться в коробках. Уорхол планировал продавать «капсулы» как произведение искусства. Но только так, чтобы покупатель не знал в момент покупки, что находится внутри. Однако коробки не были проданы. Уже после смерти художника «капсулы времени» были открыты, а предметы каталогизировали и выставили в музее Энди Уорхола в Питтсбурге. «На каждый месяц запаситесь картонной коробкой, сваливайте туда всё подряд и в конце месяца заклейте коробку и напишите дату». © совет Энди Уорхола по созданию «капсулы времени»

Маха обнаженная | ок. 1797 - 1800 Маха одетая | ок. 1800 - 1805 Франсиско Гойя Махами в Испании называли девушек из простого народа, которые олицетворяли собой идеал женской красоты в испанском понимании. Такая квинтэссенция испанки - чувственная, яркая, эмоциональная, всем своим видом и гардеробом подчеркивавшаяся национальную идентичность. Образ махи был притягателен для высшего общества. Часто махи становились любовницами благородных сеньоров. До сих пор не известно, кто именно заказал портрет Франсиско Гойе. Есть версия, что это личный заказ Мануэля Годоя - влиятельного первого министра Испании. Стоит отметить, что это тайная картина, которую нельзя было показывать. Испания долгое время была консервативной страной, в которой активно действовала испанская инквизиция, запрещающая изображение обнаженного тела. Поэтому у «Махи обнаженной» появился второй портрет - «Маха одетая». С помощью специального механизма верхнее полотно отодвигалось, открывая глазам невероятную для того времени сцену, предназначенную исключительно для личного смотрения. Сейчас обе работы находятся в Мадриде в музее Прадо.

erid: LjN8KPBMY Как построить арт-бренд мирового уровня? Об этом в режиме реального времени рассказывает Илья Слуцкин- коллекционер, владелец галерей Stargift и инвестор международного арт-проекта Yoomoota художника и дизайнера Тараса Желтышева .  Попадение в крупнейшие мировые СМИ, топовые выставки и аукционы, международные галереи - это обычный день из жизни Yoomoota.  Если вы устали от теоретиков и вам интересны инсайды из мира коллекционирования, искусства и дизайна из первых рук - этот канал для вас. А еще Илья часто путешествует в необычные места и делится свои опытом. Подписывайтесь, чтобы не пропустить все самое интересное!

Обнаженная | Помпео Борра «Магический реализм» Помпео Борра из коллекции Эрмитажа. Вопрос - какого года работа?

Кандинский влюбился в свою жену по телефону… История любви Василия Кандинского и Нины Андриевской. …под впечатлением от голоса будущей возлюбленной, Кандинский сразу же принялся рисовать. Так родилась картина «Незнакомому голосу». Василий Кандинский обладал синестезией - способностью «видеть» звуки, облекать их в формы и цвета. Они прожили вместе 28 лет. Когда они встретились, художнику было почти 50, а Нине 17…18 или даже 19. Из интересного: подвенечное платье Нины сшили по эскизу Кандинского. Медовый месяц пара провели в Финляндии. Нина писала: «Мы были как на необитаемом острове, не читали газет и ничего не знали, что происходит в России». Вернувшись, они узнали о революции. В конце 1921 семья Кандинских, захватив несколько работ, переезжают в Берлин. Кандинский работает в Баухаузе. Они много гуляют и ходят в кино. Через 5 лет к власти приходит Гитлер. Работы Кандинского признаны «дегенеративным искусством». Нацисты закрывают Баухаус. В августе Париж был освобожден. 13 декабря 1944 художник уходит из жизни. Нина Николаевна напишет: «Когда Кандинский умер, я подумала: «Это конец всему»…Ни один мужчина не мог в моих глазах выдержать сравнение с Кандинским. Поэтому я сконцентрировала всю свою энергию на работе на пользу его наследия, и это дало мне новые силы, а моей жизни - новый чудесный смысл».

Сходить в музей или к психотерапевту? Автор блога Искусство познавать себя Наталья Сергеева утверждает, что выбирать не нужно. Можно совместить! Иногда достаточно провести день в художественно галерее, внимательно вглядываясь в картины и задавая себе важные вопросы — равно сеансу у терапевта. Наталья — психоаналитик с корпоративным прошлым, увлеченная искусством. Наталья живет в Лондоне, ведет практику в личном кабинете и онлайн. А еще проводит арт-практикумы, на которых вы можете виртуально посетить галерею и рассмотреть картины художников, пытаясь понять переживания автора, что поможет глубже заглянуть в себя. Ближайший практикум будет посвящен Жоану Миро. Регистрируйтесь по ссылке https://t.me/art_of_self_knowledge_bot

«Авиньонские девицы» Пабло Пикассо. Написана в 1907 году. Первое название работы, придуманное художником - «Авиньонский бордель». Даже после переименования картины, Пикассо продолжал ласково её называть «Мой бордель». На картине - пять обнаженных фигур. Идея изображения обнаженной натуры не нова в искусстве. Но как он их изобразил! Тела на полотне распадаются на геометрические фигуры. Вместо лиц - маски. Взгляды девушек, подобно «Олимпии» Мане, направленные прямо на зрителя. Пикассо отказывается от перспективы, от общепризнанных канонов живописи. Своей работой «Авиньонские девицы» художник определил переход к совершенно новой живописи.

Добрый день! Меня зовут Вика Конышкова, я художник и студент-архитектор. Прожила всю жизнь в Петербурге, а сейчас учусь в Московском архитектурном институте (МАрхИ). Пишу картины (в основном акрилом), иногда создаю работы digital, очень люблю архитектурную графику - особенно на тонированной бумаге. Изучаю архитектуру, искусствоведение и краеведение. В своем тг-канале я делюсь красотой искусства и архитектуры и интересными фактами, которые узнаю каждый день - о картинах и художниках, зданиях и исторических личностях, повлиявших на мир искусства :) Присоединяйтесь! 🩶https://t.me/attentiview🩶

Офелия | Джон Эверетт Милле (1852) Даже тот, кто ничего не знает о прерафаэлитах, точно видел эту работу. Милле было 22 года, когда он написал «Офелию». Работая над пейзажем, он часами делал зарисовки на берегу реки Хогсмилл. Плакучая ива, лютики, ромашки, крапива, фиалки, маки, васильки - всё запечатлелось с огромной тщательностью. В результате получилось одно из самых детальных изображений английской природы, достойных увлеченного ботаника. Сын Милле рассказывал, что один профессор-ботаник приводил студентов к «Офелии», чтоб те изучали растения по пейзажу художника. Такая точность и детальность была характерна для прерафаэлитов. После написания пейзажа, художник приступил к изображению Офелии. Никто до Милле не писал несчастную возлюбленную Гамлета за секунду до смерти. Найти натурщицу, согласившуюся неподвижно позировать в ледяном ручье было невозможно. Элизабет Сиддал, продавщица из шляпного магазина, согласилась позировать в ванне. Художник подогревал воду с помощью масляных ламп. Однако однажды Милле так увлекся, что не заметил, как лампы погасли. Элизабет подхватила воспаление легких и едва не погибла. Сегодня «Офелия» хранится в галерее Тейт в Лондоне.