ЦВК Béton

#ЦВКBetonрекомендует посмотреть одну из серий «Контактные листы агентства Magnum», посвященную Томасу Хёпкеру.

«Делать хорошие снимки – одно, но, когда это необходимо – вы должны выходить за рамки и делать что-то значимое. Должны, по крайней мере, получить ощущение, что сделали большее, чем просто репортаж, ощущение, что сделали больше, чем просто щёлкнули затвором. Да, в большинстве случаев фотограф почти бессилен, но вы даёте читателю пищу для размышлений, а это уже не мало»

Ушел из жизни знаменитый фотограф, режиссер-документалист Томас Хёпкер. Он стал первым немецким фотографом в «Magnum Photos», занимал пост президента агентства, работал фоторепортером многих журналов, включая «Stern». В течение своей 60-летней карьеры, Хёпкер был свидетелем исторических событий, отражая их с точки зрения визуального историка нашего времени. Стоит вспомнить его знаменитые фотографии терактов 11 сентября в Нью-Йорке. Томас Хёпкер в молодости обучался археологии и истории искусств, это во многом отразилось в его подходе к искусству фотографии. Он утверждал, что каждая его фотография - это завершённый рассказ.

«Для меня существуют две вещи, которые обязательно должны быть уравновешены в фото – история снимка и хорошая композиция. Это должна быть картина, которые вы точно захотите повесить на стену».

Вспоминаем мастера в подборке его работ.

Фотограф Рози Клементс преобразует цифровые изображения в физические объекты, исследуя таким образом границы между материальным и виртуальным мирами. Используя УФ-печать, она переносит фотографии на различные материалы, включая пузырчатую пленку.

«Пузырчатая пленка, которую часто выбрасывают после одноразового использования, отражает мимолетный характер цифровых фотографий, которыми легко делиться и которые забываются в нашем мире, перенасыщенном медиа. Пузыри указывают на отдельные пиксели, воспринимаемые тактильно. Работы требуют, чтобы зритель проводил с ними время – некоторые из них разборчивы только с правильного ракурса или расстояния, а вблизи почти полностью абстрагированы»

- Рози Клементс. Проектом «Pure Semblance» фотохудожник предлагает зрителю пересмотреть способ взаимодействия с изображениями и подчеркивает важность текстуры и материальности в эпоху, когда доминирует неосязаемая цифровая сфера. Рози Клементс была включена в список 26 лучших фотографов 2023 года от Lenscratch и в список лучших фотографов 2022 года от Glasstire.

Ориентировочный оборот мирового рынка искусства ежегодно достигает $65–70 млрд. Сумма внушительная, хотя по сравнению с другими инвестинструментами это, конечно, немного. Ценных бумаг за тот же период продается на триллионы долларов. Но и игроков в арт-сфере гораздо меньше. На днях журнал TIME выпустил материл, где эксперты рассказывают о категориях, которые стоит рассмотреть: ⭕ «Голубые фишки» - это те произведения искусства, созданные авторами с репутацией и устойчивой историей продаж и спросом. Их работы стабильно растут в цене, уходят с молотка за мифические суммы, и со временем становятся еще более ценными. ⭕«Развивающееся искусство» - противоположность искусству «голубых фишек». Эти произведения создают авторы, находящиеся на ранней стадии творческой карьеры. Такое искусство предоставляет возможность получить более высокую прибыль, хотя инвестиции в него, конечно, сопряжены с рисками. ⭕ «Принты с ограниченным тиражом». Цены на тиражное искусство обычно ниже, чем на оригинальные произведения искусства, что обеспечивает более доступную «точку входа» для инвесторов. Стоимость таких работ может возрасти, если ограниченный тираж будет распродан или если репутация художника вырастет. TIME также выделил 5 различных способов инвестировать в искусство: 💰 Отдельные произведения искусства, которые можно приобрести напрямую через галерею, аукционный дом или частного арт-дилера. Такой подход требует глубоких знаний арт-рынка и того, как оцениваются произведения искусства. Полезно изучать художников и периоды, которые кажутся вам интересными, а также посещать галереи, музеи и анонсы аукционов, чтобы лучше познакомиться с работами художников. 💰 Долевое участие – набирающий популярность формат позволяет инвесторам получать доступ к рынку через специальные платформы такие, как например Masterworks. Компания скупает и секьюритизирует для своих инвесторов некоторые из самых ценных произведений искусства в истории. В коллекции Masterworks, стоимостью почти 1 миллиард долларов входят работы Бэнкси, Пикассо и Баския, все из которых коллективно принадлежат обычным инвесторам. Когда Masterworks продает картину, инвесторы получают свою часть чистой прибыли. 💰 Фонды произведений искусства. Некоторые компании предлагают средства для инвестирования в диверсифицированные фонды произведений искусства «голубых фишек», художников «среднего уровня карьеры» и начинающих художников всего за 10 000 долларов. Инвестиционные решения принимаются на основе оценок сторонних производителей и анализа из собственной базы данных. 💰 NFT. Всего пару лет назад NFT пережил стремительный рост: работы продавались за миллионы и даже десятки миллионов долларов. Однако рынок NFT за последний год заметно просел, но отдельные сделки в этом направлении все еще можно считать прибыльными. 💰 «Художественные акции» - покупка акций компаний, занимающихся искусством. Хотя, как отмечают авторы статьи, многие подобные акции, являются высокорискованными или плохо торгуются, поэтому они часто являются неликвидными инвестициями, которые может быть трудно купить или продать.

Открываем запасники Béton! Хотим знакомить вас больше с собранием Центра, уникальными авторами, чьи работы хранятся в нашей коллекции. В этом году на Ярмарке современного искусства Investec Cape Town мы приобрели произведение художника из Нигерии Уильямса Чечета. Он интересуется тем, как африканцы по всему миру понимают и переживают свою собственную историю и культуру. Чечет известен своими яркими цифровыми работами в стиле поп-арт, портретами нигерийских политических лидеров и культурной иконографией, которая содержит отсылки к поп-арту Энди Уорхола, Роя Лихтенштейна и Жан-Мишеля Баскиа. На творчество художника оказало влияние афрофутуризм, афробиты, хип-хоп и это находит отражение в его «взрывных» работах. Применяя цифровые инструменты, художник создает новые повествования, которые исследуют понятия памяти, идентичности, национального самоопределения. Чечет твердо верит, что искусство способно исцелять, вдохновлять и объединять людей.

Друзья! 14 июля в 18.00 в Еврейском музее и Центре толерантности арт-директор ЦВК BÉTON, историк фотографии Алексей Логинов прочитает лекцию «Советская фотография 1920-1930-х годов. От авангарда до соцреализма». На примере таких известных авторов как Родченко, Игнатович, Шайхет, Евзерихин и Халип Логинов расскажет об основных концепциях авангарда и революционных новациях в композиционных приемах; почему работы этих фотографов не смогли выполнять задачи, поставленные партией; что предлагал метод социалистического реализма и как себя проявил. На лекции сравним вклад этих двух направлений в развитие отечественной фотографии и СМИ. Лекция будет проиллюстрирована богатым визуальным материалом. ❗️Регистрация по ссылке: https://www.jewish-museum.ru/events/lektsiya-sovetskaya-fotografiya-1920-30-kh-godov-ot-avangarda-do-sotsrealizma/

Однажды лорд Байрон предложил своим спутникам состязание – кто напишет самую страшную повесть. Неожиданно литературный «вызов» принимает и выигрывает молодая спутница поэта Шелли – Мэри Уолстонкрафт Годвин. В 1816 году она сочинила готический хоррор об ученом Викторе Франкенштейне, который собрал из человеческих тел монстра и оживил его. За прошедшие с тех пор 208 лет ученый и его чудовище научились и разучились говорить, сменили имена, впечатлили сюрреалистов, феминисток, Гильермо дель Торо, Йоргоса Лантимоса и инди-рок-группу The National. На протяжении двух веков Франкенштейн продолжает проникать в современную культуру. В галерее FRÆNKEL в Сан-Франциско открылась выставка «Франкентшейн», на которой представлены работы разных художников, которые по-своему отражают ту или иную проблематику романа – неконтролируемые амбиции и к чему они приводят; есть ли границы человеческого разума; какие угрозы несет в себе прогресс; создание «новой породы людей»; одиночество; страх перед неизвестным; страх пред реальными и воображаемыми монстрами среди нас и внутри нас самих. На выставке представлены фотографии Дианы Арбус, Хироши Сугимото, Ли Фридлендера, Нэн Голдин, Питера Худжара, Жюстин Курланд, Брюса Коннера, Ральфа Юджина Митьярда, Ричарда Мизрака, Мартины Гутьеррес.