KinoCulture | О кино и жизни

Один из фактов моей жизни: я тот самый аллергик, который каждый сезон страдает. Но в этом году происходит неведомое мне волшебство − меня совершенно ничего не беспокоит. Возможно, это связано с тем, что моя жизнь сильно меняется. А может березка пока не добралась до моих дыхательных путей. А пока я ищу в чем подвох, отправляю еще одну прогулку в стиле «Рипли».

«Джульетта и духи» − первый цветной фильм Федерико Феллини, получивший «Золотой глобус» как лучший зарубежный фильм Появление цвета в кадре сильно изменило кино, поскольку у режиссеров появилось еще одно средство визуального языка. Цветовая палитра Феллини стала неотъемлемой частью его киноязыка. В случае с фильмом «Джульетта и духи» он решил уйти в полный сюрреализм и через красный и белый цвет изобразить внутренние переживания героини − добропорядочной синьоры, которая подозревает своего мужа в измене. Джульетте лишь и остается, как общаться с духами, которые являются ей то во сне, то наяву. Художник по костюмам Пьеро Герарди получил от Феллини карт-бланш на создание самых причудливых, завораживающих и фантастических нарядов. Так зритель с головой погружается в пучины бессознательного почтенной синьоры с ее грезами, комплексами и подавленными страстями. При создании ленты режиссер вдохновлялся книгой Карла Густава Юнга «Воспоминания, сновидения, размышления», которая помогла ему реализовать фантасмагорию в голове главной героини. Но сам фильм не столько сказочный, сколько трагичный. Всё, что происходит вокруг, Джульетта воспринимает как попытку сбежать от проблем — и, вероятно, это ее способ защитить себя от сложной правды, в которой она боится себе признаться. В трагичности быстро распознается и главный посыл фильма, то, для чего это кино и снималось. Духи толкают героиню к осознанию, что нужно непременно стремиться к независимости. А режиссер Феллини и его жена Джульетта Мазина, исполнившая главную роль, еще тогда проговаривали, что независимость женщины − главная тема грядущих лет. И, как показали последующие десятки лет, эта тема не потеряла своей актуальности.

Представьте, что вы унаследовали большой земельный участок, но с маленьким нюансом, о котором любой риелтор предпочел бы умолчать. Неподалеку от вас в поле располагается загадочная дыра, создающая временные петли. Вот примерно такой синопсис был у первого сезона «Внешние сферы», где харизматичный Джош Бролин разбирался, почему именно на его ранчо появилась загадочная дыра и как сильно она скажется на его семье. Годом ранее я писал рецензию на сериал, подытожив, что история оставила слишком много вопросов, перенеся всю ответственность на второй сезон. Что же, мы его дождались, и теперь можно однозначно проговорить, что авторы решили пойти по пути «Тьмы». Те же временные линии с разным возрастом героев и сложные парадоксы. Учитывая, что трюки со временем можно крутить бесконечно, авторы наверняка выдадут еще ни один сезон. Но все же, в отличие от «Тьмы», сериалу не хватает внутренней глубокой драмы, основы, на которой выстраивался бы весь этот временной аттракцион. Пока понятно, что сценаристы умело выставляют крючки и раскидывают детали по сюжету в духе Кристофера Нолана. Но пока не очень понятен смысл и тот вектор, по которому хотят пойти авторы. Снова много вопросов. Ждем третий сезон. Получается, увидимся на том же месте в то же время через год. Я не сдамся.

​​«Сёгун» − роскошный исторический сериал о японских феодалах В 2024 году постепенно проявляется список лучших сериалов, и на вершине строчки уже точно будет располагаться визуально прекрасный сериал «Сегун», чье качество постановки сравнимо с большими полнометражными фильмами. Рассказываю, почему этот проект получил такое большое количество положительных рецензий и чем он похож на «Игру престолов». История стартует с 1600 года, когда к берегам Японии прибывает голландское торговое судно «Эразм». На борту жители прибрежной деревни обнаруживают 12 моряков. Один из них − английский штурман Джон Блэкторн, которого ложно обвиняют в пиратстве и приговаривают к казни. От гибели его спасает Торанага, военный правитель, единственный из всей пятерки, кому почивший лидер доверял в полной мере. Вскоре моряк узнает о местных политических междоусобицах и становится полезным Таранаге в его борьбе с заговорщиками. Чужая культура сильно влияет на Джона, но ему предстоит важная роль в крупных событиях страны. «Сёгун» − адаптация одноименного исторического бестселлера Джеймса Клавелла, американского писателя, успевшего в годы Второй мировой побывать в японском плену. У совместного проекта Hulu и FX получилось то, что от них вряд ли ожидали − подарить захватывающую мрачную постановку, где откровенная жестокость в сочетании с коварными предательствами напоминает «Игру престолов». Разница в том, что там было фэнтези, а здесь акцент ставится на хитрой и непонятной Азии с чуждым нам менталитетом. Мы чувствуем себя чужестранцами в этом месте и смотрим глазами европейца, как сильно могут отличаться культуры: удивляемся, когда при проступке умоляют о смертельном ритуале. История дает большое пространство японским персонажам и много раз проговаривает имена, которые не так просто запомнить с первой попытки. Но времени разобраться будет много: темп у истории довольно неторопливый и помогает постепенно проникнуться судьбой каждого персонажа. Большую часть времени мы смотрим на историю с точки зрения Джона, пытаясь вникнуть в эту непонятную, но крайне любопытную историческую эпоху. Сами серии постоянно играют на контрасте: между кровопролитием и католицизмом, преданностью и предательством, жестокостью и нежностью. Мир «Сегуна» разнообразный, тем увлекательнее следить за взаимодействиями героев, их конфликтами и противоречивыми действиями. Еще одним важным аспектом можно назвать японскую эстетику сериала: впечатляющие островные пейзажи, аутентичные костюмы, прически, доспехи, острые мечи и клинки. «Сёгун» с одной стороны показывает чуждый мир, но с другой − заманивает в него своей красотой. Единственное, что настораживает в этом сериале, это внезапное желание продлить проект на второй и третий сезоны. Канал FX уже начал работу, и хочется верить, что это будет антология, потому что мы получили отличное логичное завершение первого сезона.

Самый грустный, личный и искренний фильм Феллини: о шедевре «8 с половиной» (1963) Семьдесят страниц сценария «8½» превратились в бесконечно цитируемые фразы и автобиографическое полотно про сложного и великого Федерико Феллини. За классиком затем повторят Паоло Соррентино, Иньярриту, Стивен Спилберг и многие другие. О том, почему большие постановщики в какой-то момент решают поведать нам личную историю, переосмысляя повлиявшие на их жизнь события, я размышлял в своем видеоэссе. А сегодня я решил освежить свои впечатления от фильма Феллини и продолжить рубрику по нему. Рассказать о биографии Федерико Феллини – задача не из простых и по силам разве что только самому итальянского мастеру. Свои рассуждения о смысле жизни и творческой хрупкости он помещает в вымышленного режиссера Гвидо, измотанного и погруженного в воспоминания и фантазии. «8½» − творчество о собственном творчестве, где главный герой мечется от вымысла к болезненной реальности и обратно. «Ваше высокопреосвященство, я несчастлив», – жалуется герой святому отцу и тут же получает обескураживающий ответ: «А почему вы должны быть счастливым? Ваше предназначение не в этом». Герой Гвидо сильно боится профессионального провала и зависит от ожиданий публики и ужаса перед собственной творческой несостоятельностью. Ранее Феллини устраивал веселые экранные парады, но в 1963 году решил отбросить маску и подарить один из печальных шедевров кинематографа. На тот момент Феллини снял шесть полных метров, два коротких и половину фильма в связке с Албертом Латтуада. «Восемь с половиной» − количество снятых им фильмов. На девятый раз он решил рассказать о собственном творческом кризисе. Личная терапия для режиссера, публичное откровение для зрителей − каждый остался в выигрышном положении. 10-ый фильм Федерико Феллини (9-ый с половиной) Рецензии на предыдущие работы: «Огни варьете» (1950) «Белый шейх» (1952) «Любовь в городе» (1953) «Маменькины сынки» (1953) «Дорога» (1954) «Мошенничество» (1955) «Ночи Кабирии» (1957) «Сладкая жизнь» (1960) «Боккаччо 70» (1962)

«Анора» Шона Бейкера получила главный приз Каннского кинофестиваля — Золотую пальмовую ветвь! Восхищаюсь творчеством Шона Бейкера, и просто не верится, что в картине снялись любимый Юра Борисов и прекрасный Марк Эйдельштейн. Теперь один из самых ожидаемых фильмов🤟

Красиво, но бессмысленно: о блокбастере «Годзилла и Конг: Новая Империя» (2024) Новый блокбастер Адама Вингарда мало чем отличается от графического мультфильма. И надо сказать, что вполне неплохого с точки зрения визуала: баталии здесь на любой вкус, монстры на любой цвет, а инновационные детали на любую монструозную лапу. Команда художников в этом проекте развлекается так, как им вздумается. Но главная проблема таких фильмов в том, что за визуальным пиршеством нужно тянуть сюжетную линию с человеком. И в данном случае невозможно не испытывать испанский стыд, когда актеры всякий раз проговаривают пафосные реплики, пытаются шутить или сыграть в драму. «Годзилла и Конг» − это на все сто процентов работа ради визуала, неплохое портфолио для тех, кто парился над графикой. Фильм не стесняется выдавать CGI-шоу каждые пять минут. Но просмотр этого блокбастера не столько развлекает, сколько утомляет. Демонстрация графики − это, конечно, любопытно, но все же для создания фильма нужен еще и хороший сценарий: чтобы фильм выглядел не как слайд-шоу, а как цельное развлекательное кино.