OpensoundOrchestra

Показ немного фильма «Броненосец "Потёмкин"» вместе с OpensoundQuartet запланирован на 8 октября в Перми! 👉🏼 рассказывает sobaka

✨ В начале октября встречайте нас на сцене частной филармонии «Триумф» в Перми! Готовим для вас два особенных вечера: 8 октября | «Великое немое» Единственный в Перми показ легендарного фильма Сергея Эйзенштейна «Броненосец „Потёмкин“» с оригинальной музыкой уральского композитора Романа Цыпышева для струнного квартета. Мы подробно рассказываем об этой работе в соседних постах, так что подключайтесь! 9 октября | Акустический драйв & Электроника Программа для струнного квартета – микс из отечественной и зарубежной музыки, наши главные хайлайты и чистый звуковой драйв. Это по-настоящему яркое, современное прочтение классического состава: здесь акустика сочетается с электроникой, авангард с фольклором, а минимализм – с электронными битами, саунд-дизайном и медитацией. В программе: I отделение Эльмир Низамов сюита «Люди» для струнного квартета Владимир Кобекин «Три русские песни» для струнного квартета Павел Карманов «струнный кваРЕтет» Брайс Десснер «Ahaym» для струнного квартета II отделение Дмитрий Мургин «Васюганское болото» для квартета и фонограммы Стив Райх «WTC 9/11» для квартета и фонограммы Габриэль Прокофьев «Breaking screens» для квартета и фонограммы Анастасия Дружинина «Эхо пяти желаний» для квартета и фонограммы Владимир Мартынов Заповеди блаженств для квартета и фонограммы *Проект реализуется при поддержке Союза композиторов России и Министерства культуры РФ. Сочинение Анастасии Дружининой создано в рамках программы «Ноты и квоты» Союза композиторов России.

Можно ли передать масштаб морского сражения, бунт и тектонические сдвиги истории силами всего четырех человек?  В новой партитуре к фильму струнный квартет берет на себя функцию гигантского оркестра. Композитор использует расширенные композиторские  техники: скрежет, шепот, удары по деке, невероятное внутреннее напряжение. Четыре смычка создадут плотность звука, от которой побегут мурашки.  15 октября OpensoundQuartet докажет это на сцене. Вы должны это услышать! 🎫 БИЛЕТЫ 📍ДОМ (Большой Овчинниковский 24с4) ⏰ Начнем в 20:00 *количество билетов ограничено - успей купить!

Супер-новость для всех любителей кино и современного искусства! Наш показ «Броненосца „Потёмкин“» превращается в тур по нескольким городам! Легендарный немой фильм Сергея Эйзенштейна «Броненосец „Потёмкин“» возвращается на большой экран в сопровождении живого саундтрека от уральского композитора Романа Цыпышева в исполнении солистов прославленного OpensoundOrchestra. Помимо Москвы, этой осенью показы пройдут в Перми и Казани – и тоже строго по одному разу! Партитура Цыпышева – победитель специального опен-колла Союза композиторов России к 100-летию шедевра мировой киноклассики в номинации «струнный квартет». Роман Цыпышев превращает квартет в целый оркестр: его партитура тонко раскрывает внутреннее напряжение кадра и заново подсвечивает визуальную смелость Эйзенштейна. Музыка разворачивается как самостоятельная форма в едином времени с фильмом, а не монтируется фрагментарно под изображение, как в современном саундтреке. Наш «Броненосец „Потёмкин“» – это редкий шанс увидеть, как столетний авангард обретает мощное современное звучание и оживает прямо на ваших глазах благодаря акустической магии живого исполнения. Этот опыт можно пережить только в зале. Даты и площадки: Пермь — 8 октября | Частная филармония «Триумф» Москва — 15 октября | Культурный центр «ДОМ» Казань — 6 ноября (информация скоро!)

Как европейцы создали «звук Голливуда» #КиноМузыка Фирменный, масштабный и драматичный «звук Голливуда» 1930–1950-х годов родился вовсе не в США. Его привезли с собой беженцы из Европы. Когда в 1930-е к власти пришли нацисты, десятки блестящих композиторов классической школы бежали за океан. В Лос-Анджелес они привезли традиции позднего романтизма: приемы Вагнера, Штрауса, Малера и сложнейшую оркестровку.  Макс Стайнер: отец кинодраматургии Ученик Брамса и Малера доказал, что музыка должна управлять эмоциями на экране. До него режиссеры звукового кино боялись включать музыку, переживая, что зритель спросит: «Откуда в комнате взялся оркестр?». «Кинг-Конг» (1933) – первый в истории масштабный синхронный звуковой ряд. Тяжелые медные духовые буквально «вбивали» в уши шаги Кинг-Конга. «Унесенные ветром» (1939) – легендарная «Тема Тары» стала вершиной голливудского симфонизма. Эрих Вольфганг Корнгольд: симфонический экшен В Австрии его считали вундеркиндом и преемником Моцарта. До эмиграции он уже был звездой академической сцены (его опера «Мёртвый город» гремела по всей Европе). В Голливуде он стал королем приключенческого кино, относясь к фильмам как к «операм без пения» с лейтмотивами для каждого героя. «Приключения Робин Гуда» (1938) – его фанфары и марши спустя сорок лет вдохновят Джона Уильямса на создание музыки к «Звездным войнам». Франц Ваксман: психология звука Выходец из Германии, который виртуозно соединял классическую монументальность с модернистской тревогой, передавая на экране безумие, страсть и одержимость. Культовый триллер Хичкока «Ребекка» (1940) и «Бульвар Сансет» (1950) – здесь Ваксман мастерски использовал струнные для создания атмосферы саспенса и психологического распада. Золотой век Голливуда – уникальный парадокс. Самая американская «фабрика грез» зазвучала голосом старой, консервативной европейской симфонической школы. 

Зачем переписывать историю? В начале XX века тапер в кинотеатре просто создавал фон. Но «Броненосец „Потёмкин“» заслуживает большего.  Современные композиторы смотрят на немое кино как на холст для актуального искусства. Это не попытка «поиграть под картинку», это полноценный диалог двух авторов сквозь столетие. Новая музыка вытаскивает наружу скрытые смыслы, которые мы раньше не замечали.  Результат этого диалога совсем скоро можно будет увидеть своими глазами. 🎥 15 октября ждем вас в ДОМе на показе кино с новым саундтреком в нашем исполнении! 🎫 БИЛЕТЫ 📍Культурный центр ДОМ (Большой Овчинниковский 24с4) ⏰ Начнем в 20:00

🎥 15 октября в 20:00 состоится показ немного кино «Броненосец “Потемкин”» с новым саундтреком в исполнении OpensoundQuartet 🎫 БИЛЕТЫ Эйзенштейн создавал «Броненосца „Потёмкина“» не просто как видеоряд. Он монтировал фильм по законам музыкальной симфонии. В его кадрах есть свои приливы и отливы, свои крещендо и тишина.  Именно поэтому показывать это кино в тишине – преступление. Ему необходим живой, дышащий саундтрек, который подсветит каждую визуальную рифму великого режиссёра.  А вы готовы увидеть классику с новой стороны? 📍 Тогда встречаемся 15 октября в ДОМе (Большой Овчинниковский 24с4) ⏰ Начнем в 20:00

Человек, который придумал современное кино Если вы думаете, что динамичный монтаж изобрели в Голливуде, то вы ошибаетесь. Это сделал Сергей Эйзенштейн.  Он резал пленку так, что у зрителей перехватывало дыхание. Он заставил весь мир плакать, пугаться и восхищаться без единого печатного слова на экране. Его «Броненосец „Потёмкин“» – это не пыльная классика из учебников, это чистый адреналин и революция визуального ритма.  15 октября встречаемся в Культурном центре ДОМ на показе «Броненосец “Потемкин”» 🎫 БИЛЕТЫ ⏰ Начало в 20:00

Как устроен оркестр современной музыки? #ПроМузыку В XIX веке эталоном был большой симфонический оркестр из 100 человек. У современного коллектива, специализирующегося на новой музыке как OpensoundOrchestra, сейчас три лица, не считая камерных форм. В зависимости от партитуры он разворачивается в большой оркестр, собирается в струнный состав или трансформируется в особый «золотой стандарт» авангарда – ансамбль солистов из 15–25 музыкантов. Из кого он состоит? Главный принцип – «один пульт – один абсолютный солист». Здесь нет массовых групп, играющих в унисон: Деревянные духовые (по 1): флейта, гобой, кларнет, фагот. Музыканты постоянно пересаживаются за их разновидности (пикколо, басовый кларнет). Медные духовые (по 1): валторна, труба, тромбон (иногда туба). Ударные (1–3 человека): арсенал от маримбы до автомобильных пружин. Клавишные и щипковые: фортепиано и арфа. Струнные: сольный квинтет (2 скрипки, альт, виолончель, контрабас). Важный нюанс: состав невероятно мобилен. Намертво прописанного набора инструментов нет – каждый композитор использует свой уникальный вариант под конкретную идею. Как появился этот формат? в 1910–1920-е годы Шёнберг и Стравинский подняли бунт против романтического гигантизма, сделав партитуры прозрачными.  В 1950-е на курсах в Дармштадте авангардисты (Булез, Штокхаузен) окончательно отказались от плотной массы оркестра ради чистого тембра одиночных инструментов.  А в 1970–1980-е годы с созданием культовых Ensemble intercontemporain и Ensemble Modern состав из 20–30 виртуозов официально закрепился как главный инструмент эпохи.  Оркестр современной музыки – это гибкий суперорганизм виртуозов. Он собирается из ярких самостоятельных единиц и по воле композитора легко трансформируется от интимного ансамбля до мощного симфонического гиганта.

15 октября приглашаем на показ немного кино «Броненосец “Потёмкин”» с новым саундтреком в исполнении OpensoundQuartet 🎫 БИЛЕТЫ Почему мы до сих пор смотрим фильмы, которым 100 лет? В эпоху спецэффектов и 3D немое кино кажется пришельцем из другой вселенной. Но именно в нём скрыта чистая магия. Когда у режиссера нет возможности объяснить все словами, в бой идёт  язык визуального.  Каждый кадр – как картина, каждое движение - как танец. А главным голосом этой эпохи всегда была музыка. Скоро мы докажем, что черно-белый шедевр может звучать громче любого современного блокбастера.  Готовы к полному погружению? 📍ДОМ (Большой Овчинниковский 24с4) ⏰ 15 октября 20:00 *Количество билетов ограничено!

Сегодня день рождения празднует потрясающий музыкант Алексей Любимов. В честь этого события делимся свежим видеоинтервью и передаем поздравление от лица Станислава Малышева:

«Дорогой Алексей Борисович! От всей души поздравляем Вас с днём рождения! Ваша искренность, ваша музыкальность, вся ваша жизнь в искусстве - ориентир для нас и наших молодых коллег. Вы уникальный человек и музыкант. Знакомство с Вами, возможность выступать на одной сцене, общаться и слушать Ваши записи - всё это невероятно вдохновляет и дает импульс к развитию. Ваша открытость, умение слышать, Ваша свобода в музыке и за её пределами дают стимул не просто исполнять нотный текст, но и понимать музыку как язык, раскрывающий смыслы жизни. Спасибо Вам большое!»

Музыка, вдохновлённая Сибирью Сегодня, 15 сентября, во второй день Тюменского нефтегазового форума состоится концерт «Музыка сибирских историй» - часть программы «Вечера сибирских историй устойчивого развития». Гармония и экспериментальность современной академической музыки откроют пространство для размышлений о будущем Сибири. В программе OpensoundQuartet - сочинения о Сибири из проектов разных лет. Даже их названия сами по себе звучат как волшебные сказания: «Ночь на Диких Столбах», «Погребённые под волнами» или «Песнь лисы на медвежьем празднике» 📍 Тюменская филармония (ул. Республики, 34) ⏰ Начало концерта в 19:00

15 октября в Культурном центре ДОМ легендарный немой фильм Сергея Эйзенштейна «Броненосец „Потёмкин“» возвращается на большой экран - в сопровождении живого саундтрека! Оригинальную партитуру для струнного квартета написал уральский композитор Роман Цыпышев - победитель специального опен-колла Союза композиторов России к 100-летию шедевра мировой киноклассики. Это больше, чем кинопоказ. Это встреча великого фильма с современной музыкой - в реальном времени. Вы почувствуете, как визуальный ритм Эйзенштейна резонирует с живым дыханием струнных, и перепроживете главный авангардный фильм XX века как актуальное произведение современного искусства! 📍Культурный центр ДОМ (Большой Овчинниковский 24с4) ⏰ Начало показа в 20:00 Количество билетов ограничено - успейте приобрести!

Вчера отыграли первый концерт сибирского тура в Сургуте! Едем дальше и встречаемся уже сегодня в Тобольске на «Музыка сибирских историй» Во Дворце наместника прозвучит музыка композиторов, победивших в специальном Международном конкурсе – это Сергей Камелин (Томск), Иван Махалов (Санкт-Петербург) и Дмитрий Мургин (Екатеринбург), а также работы других финалистов ⏰ Начало концерта в 19:00

Мы врываемся в новый сезон с большим сибирским туром. Нас ждут три концерта – в Сургуте, Тобольске и Тюмени. 12 сентября – Сургут  Участвуем в фестивале современной музыки «Звуковая буровая» с программой для струнного квартета и электроники. Исполним наши хиты: Карманов, Низамов, Кобекин, Десснер, Адамс, Мартынов, Габриэль Прокофьев и Анастасия Дружинина. Перед концертом встретимся на паблик-толке со Станиславом Малышевым. Порассуждаем о том, как OpensoundOrchestra старается делать современную музыку ближе и интереснее для слушателей через поиск, исполнение и запись новых партитур. 📍Большой зал Сургутской Филармонии (г. Сургут, ул. Энгельса, 18) 13 сентября – Тобольск  Возвращаемся с новой серией проекта «Музыка сибирских историй» – это возможность услышать, как звучит современная Сибирь и её будущее. По традиции сыграем мировые премьеры сочинений, вдохновленных Сибирью. Прозвучит музыка композиторов, победивших в специальном Международном конкурсе – это Сергей Камелин (Томск), Иван Махалов (Санкт-Петербург) и Дмитрий Мургин (Екатеринбург), а также работы других финалистов. 📍г. Тобольск, Дворец наместника (Красная площадь, 1с3) 14 сентября – Тюмень  В этом году представим «Музыку сибирских историй» за пределами Тобольска, и это прекрасно! В программе – сочинения о Сибири из проектов разных лет. Даже их названия сами по себе звучат как волшебные сказания: «Ночь на Диких Столбах», «Погребённые под волнами» или «Песнь лисы на медвежьем празднике».  Нам невероятно интересно погружаться в эти истории, открывая новые композиторские имена и даря молодым авторам возможность услышать свои партитуры на большой сцене – всё это стало возможным благодаря инициативе Союза композиторов России. 📍Тюменская филармония (Тюмень, ул. Республики 34) 🗓️ Не переключайтесь! И до встречи на концертах!

Биология звука: почему музыка управляет нашим телом  #ПроМузыку Знаете ли вы, что музыка способна буквально объединять тела людей на биологическом уровне? Научные исследования доказали: во время совместного исполнения у музыкантов ансамбля без всяких внешних команд выравниваются пульс, дыхание и мозговая активность. Сердечный резонанс Эксперименты Института Макса Планка зафиксировали, что у музыкантов выравнивается вариабельность сердечного ритма. Их пульс ускоряется и замедляется одновременно, подстраиваясь под динамику и экспрессию произведения. Единое дыхание.  Исполнители автоматически синхронизируют вдохи и выдохи. Это необходимо для идеальной микрокоординации движений смычка и точных вступлений после пауз. Нейронная сонастройка.  Исследования ЭЭГ показали, что волны головного мозга у участников ансамбля настраиваются на одну частоту (в альфа- и тета-диапазонах). Мозг одного музыканта начинает зеркально предсказывать действия коллеги за доли секунды до самого движения. Но самое удивительное происходит за пределами сцены! Масштабный международный проект Experimental Concert Research доказал: этот биологический резонанс выходит в зрительный зал. Во время концертов сердца и легкие слушателей в зале начинают биться и дышать в такт музыке, сонастраиваясь с исполнителями. Причем у людей с более высоким уровнем эмпатии эта связь оказывается самой прочной. 📝 А вы замечали, как меняется ваше дыхание или пульс на концертах? Поделитесь в комментариях! 👇🏼

🫑 Собираем урожай и врываемся в новый сезон! 🍉 Впереди - много ярких открытий, смелых экспериментов и долгожданных встреч. В новом сезоне мы готовим для вас масштабные проекты, необычные творческие коллаборации, премьеры и программы, которые прозвучат по-новому. 💿 Одним из главных событий станет выход нашего нового альбома - результата большой работы, вдохновения и любви. Совсем скоро мы поделимся подробностями! Нас ждёт много интересного: новые сцены, имена, произведения и незабываемые эмоции. Оставайтесь с нами - сезон только начинается! ✨

Как путешествия конструировали язык современной музыки #ПроМузыку Летние отпуска и путешествия для нас – это способ отдохнуть от рутины. Но для многих композиторов XX–XXI веков перемещение в пространстве становилась триггером для перезагрузки всей композиторской техники. Как именно экспедиционный опыт фиксировался в нотных текстах?  1. Владимир Мартынов: монастырская аскеза и палеография В конце 1970-х Мартынов ставит на паузу светскую карьеру и уходит вглубь монастырской культуры, преподавая в Троице-Сергиевой лавре. Исследуя древнерусские певческие рукописи в отдаленных обителях, он переосмысляет категорию времени в искусстве. Этот архивный опыт сформировал его авторский формат минимализма и концепцию «новой сакральности». 2. Стив Райх: деконструкция ритма в Гане В 1971 году Райх отправляется в Гану для исследования традиций племени эве. Вместо поверхностного заимствования фольклора он интегрируется в общину перкуссионистов и разбирает неевропейские принципы аддитивного ритма изнутри. Итогом поездки стала смена структуры его зрелого инструментального языка, основанного теперь на сложной акустической полифонии. 3. Оливье Мессиан: полевые заметки и орнитология Французский авангардист совмещал композицию со строгой научной орнитологией, годами фиксируя на слух голоса птиц в заповедниках Европы. Разработанная им система микронотации превратила этот путевой материал в сквозную основу зрелого стиля, где природная микрохроматика переведена в сложнейшие тембровые комплексы.  4. Филип Гласс: индийский аддитивный метод Свой репетитивный стиль Гласс сформулировал во время поездки по Индии в 1960-х. Работая над нотацией музыки Рави Шанкара, он открыл иную логику тайминга – суммирование мелких ритмических единиц вместо деления такта. Этот опыт помог ему преодолеть инерцию западного музыкального мышления. А какая музыка резонирует с вашей внутренней географией в летних поездках? Обсудим в комментариях. 

26 августа во дворе Новой Третьяковки совместно с Дзен мы развернули режиссёрскую версию «Аэлиты» на все фасады и наполнили пространство звуком акусматического оркестра Opensoundorchestra при участии Петра Термена и вокала N'Caged, который свободно перетекал между стенами, стёклами, деревьями и людьми, превращая всё вокруг в единый инструмент. Внутри возникли марсианское море, порт и другие новые территории, где свет, ветер и инсталляции складывались в отдельные маршруты. Для каждого гостя сюжет был уникальным и полностью зависел от каждого шага по лабиринту. Спасибо всем, кто согласился искать, выбирать и собирать из света, звука и случайных встреч то, чего раньше не существовало. Именно вы превратили этот вечер в путешествие, которое осталось только вашим. Предлагаем вам вновь погрузиться «Лабиринты Аэлиты» — в фотографиях