фиолетовый снег

💻Полезные ссылки выпуска: 1. Канал Ярослава Тимофеева 2. Kate Molleson Sound Within Sound 3. New Music Show 4. Подкаст Дармштадта на тему «Борьба с каноном» 5. Ольга Манулкина Джон Кейдж и история американской музыки 6. Ольга Манулкина Opera Studies сегодня 7. Тим Рутерфорд-Джонсон Music after the fall 8. Подборка статей Петра Поспелова в «Ведомостях» 9. Марк Фишер Призраки моей жизни 10. Анна Корнблю Immediacy, or the Style of Too Late Capitalism 11. Концерты при свечах 12. Интерактивная выставка Винсента ван Гога 13. Выпуск со Светличным 14. Книга Бориса Филановского 🔮Делитесь вашими любимыми текстами и авторами! И ждите бонусную подборку от нас 📝

Шестнадцатый эпизод — прощальный. Им мы завершаем подкаст «фиолетовый снег». В этом выпуске мы решили поговорить о критике и людях, которые, как и мы, пишут или рассказывают о музыке. Мы стараемся запечатлеть точку, в которой находимся сейчас, делимся текстами любимых авторов и важными для нас идеями. Мы благодарим за помощь при создании подкаста дизайнеров Валерию Лямину и Дениса Добровольского, композитора Сергея Шестакова, а также всех гостей и слушателей подкаста. ⏰Таймкоды: 00:00 — прощальное приветствие 02:06 — как мы ощущаем себя в профессиональной сфере и в подкасте 06:23 — о кризисе новых авторов 09:26 — вдохновляющий автор: Кейт Моллесон 14:37 — вдохновляющий автор: Ольга Манулкина 16:56 — вдохновляющий автор: Тим Рутерфорд-Джонсон 18:50 — авторы переходного периода 21:34 — вдохновляющий автор: Марк Фишер 23:50 —вдохновляющий автор: Анна Корнблю 27:28 — о композиторах пишущих и о сборниках статей 32:05 — выводы 33:08 — подводим итоги и благодарим всех-всех-всех

Фоточка на память. На следующей неделе выйдет последний эпизод «фиолетового снега» как культурного явления. Больше информации скоро ☔

С вами подборка событий июня, полная больших надежд: 🟣13 июня, ГРАУНД Солянка Голос как инструмент Итоговый концерт второго вокального практикума. Здесь и премьеры пьес авторства уже хорошо знакомых мне и вам композиторов (например, Алины Мухаметрахимовой и Михаила Пучкова), и новые для меня имена. Еще один повод — возможность послушать вокальный квартет De Karburetors, вырастающий под патронажем N’Caged. Надеемся, что композиторы обращаются с голосами бережно. 🟣14 и 15 июня, 19:00 и 18:00. Новая опера «Свадебка» Уникальная версия хореографических сцен Стравинского с дисклавирами, солистами народного ансамбля и новой обрамляющей партитурой — музыкой Николая Попова. Видела фрагмент репетиции, для ЦЭАМ это вполне привычные задачи, а вот для музыкантов Новой оперы — первый опыт такого взаимодействия с механическими инструментами и электроникой. Надеемся, что эксперимент удастся. 🟣16 июня, 20:00. Île Thélème Death speaks Камерная программа с большими сочинениями Леонида Десятникова и Дэвида Лэнга, отсылающая к жанру песен XIX века и миниатюрам Франца Шуберта. Не стоит ждать здесь классического стиля в вокале, потому что пьеса Лэнга приближена к инди-эстетике, за создание которой будет отвечать певица Арина Зверева. Надеемся, что все выживут. 🟣28 июня, 19:00. КЗЧ Декады Творческое объединение «Притяжение» готовит новую программу. Много известных сочинений, как они подружатся вместе на концерте — послушаем. В «Декадах» музыканты замахнутся на самого Михаэля Байля — композитора много работающего с live-видео. Это первый заход музыкантов в мультимедиа, надеемся, что ни один лауреат международных конкурсов не пострадает. 🤞

Давненько не было рекомендаций хорошего музла. Исправляюсь! И как бонус — еще один интересный ресурс. В марте португальский музыкант и художник Рафаэль Торал выпустил свой свеженький альбом Spectral Evolution. За время своей карьеры, которая началась в 1990-х, он успел позаниматься роком, эмбиентом, электроникой, фри-джазом и современкой — в общем, всем, что мы так горячо любим. А как говорит Ира: «Сила — в коллаборациях и междисциплинарности!». То же самое относится и к жанровой вкусовщине: щепотка соли здесь, тут зубчик чесночка и еще стебель лемонграсса. Короче, альбом очень хорош и не надоедает. У каждого звука есть свое место. А еще тут авторские электронные инструменты и супер медленные переходы джазовой гармонии из стандартов I Got Rhythm и Take the “A” Train. Для более подробного ознакомления советую посмотреть интервью Самюэлю Андрееву (у которого много другого интересного контента на канале). 🎧 Слушать в YouTube 🎧 Слушать в YouTube Music 🎧 Слушать в Spotify 🎧 Слушать в VK

В одном из эпизодов мы уже рассказывали вам об Академии в Чайковском, а сейчас приглашаем в ней поучаствовать. Впервые здесь пройдет курс для журналистов и продюсеров. Профильное образование не обязательно, мы ищем участников, которые только начинают погружаться в эту область или хотят найти возможности для профессионального роста: ведут блоги или работают в медиа, создают просветительские, концертные и образовательные проекты. В этом году на Академии встретятся и гости подкаста, а на курсе журналистов и продюсеров будет преподавать наш недавний герой — критик и креативный продюсер Богдан Королёк. Заявки принимаются до 31 мая включительно, для подачи перейдите в Google-форму. Условия участия на сайте.

💻Ссылки выпуска: 1. Сайт Урал Опера Балета 2. Книга Павла Гершензона и Вадима Гаевского «Разговоры о русском балете: Комментарии к новейшей истории» 3. Свердловский рок-клуб 4. О композиторе Александре Пантыкине 5. Ансамбль InterText 6. Спектакль «Тело театра» театра «Провинциальные танцы» 7. Объединение ТанцТеатр 8. Магистратура «Музыкальная критика» в Смольном 9. Книга Мортона Фелдмана «Привет Восьмой улице» в переводе Александра Рябина 10. Алекс Росс «Вагнеризм. Искусство и политика в тени музыки» в переводе Александра Рябина 11. Алла Горбунова Стихи 12. Балет «Графит» 13. Интенсив «Речь о музыке» 14. Трехтомник «Новая русская музыкальная критика»

Герой 15-го выпуска — Богдан Королек. Уже несколько лет он входит в творческую команду «Урал Оперы Балета» и за это время успел поучаствовать в создании многих спектаклях с музыкой современных композиторов. Мы поговорили о его задачах в театре, работе с авторами, учебе и преподавании, критике и специфике екатеринбургской сцены. ⏰Таймкоды: 00:00 — приветствие 01:30 — путь от танцовщика до помощника руководителя балета 05:48 — как Богдан начал заниматься современной музыкой 07:00 — что отличает музыкальную сцену Екатеринбурга 12:53 — в чем заключается работа помощника руководителя балета 16:05 — фрагмент сцены «Синяя борода» из балета «Сказки Перро», композитор Дмитрий Мазуров 17:11 — о работе над спектаклями 22:32 — о коллаборациях авторов в одном проекте и методах работы композиторов 28:53 — о критике 31:03 — о преподавании 36:03 — прощание

В наших недавних выпусках мы часто говорили о музыке и технологиях, а сегодня наткнулись на любопытную статью Алёны Верин-Галицкой о синхронизации исполнителей с помощью клик-трека. Здесь больше даже не про дирижера, как может показаться из названия, а про поиск способов существования в новых формах музыки. В статье приведены примеры не только из современных композиторов, но и из массовой культуры, что позволяет взглянуть на клик с разных точек зрения. В общем, рекомендуем к прочтению: https://muzlifemagazine.ru/dirizher-bolshe-ne-nuzhen/

Почему наследие романтизма негативно влияет на музыкальное сообщество? Прогуливаясь по викторианскому кладбищу, неизменный герой моих интервью, композитор Мэттью Шломовиц, поделился своими мыслями на этот счёт. Ему не нравятся: культ личности «маэстро»; романтизм вкупе с капитализмом, где рождается понятие «художника как бренда»; акцент на индивиде, мешающий представлять другие модели создания музыки; нелепость людей, которые сжимают руки перед поклонами. А вы как думали! https://van-magazine.com/mag/matthew-shlomowitz/