Архитектурное бюро СПИЧ

Октябрь уступает место ноябрю, и мы решили, что это еще один отличный повод составить для вас интересные #планынавыходные! В Музее архитектуры на этой неделе открылось сразу две новых выставки! В Аптекарском приказе открылся второй раздел выставки «Бумажная архитектура. Долгий ящик». Проект Юрия Аввакумова посвящен архитектуре 1970–1980-х, для которой едва ли не основным средством творческого самовыражения стали конкурсы идей и концептуальные проекты. В этой экспозиции – около 100 работ московской и новосибирской школ «бумажной архитектуры». А в Анфиладе Главного здания начала свою работу выставка «Александр Витберг. Прометей Воробьевых гор». Александр Лаврентьевич Витберг был талантливым архитектором-мистиком, прекрасным живописцем, тонким графиком и человеком непростой судьбы. Его имя связано с одним из самых грандиозных архитектурных замыслов России XIX века. В центре экспозиции – драматическая история создания храма Христа Спасителя на Воробьевых горах, который должен был стать величественным памятником победе России в Отечественной войне 1812 года, но так и не был реализован. И, наконец, в Музее русского импрессионизма открылась выставка «Время музейных поэтов. Вадим Знаменов и его Петергоф». Этот проект посвящен легендарной личности – Вадиму Валентиновичу Знаменову. На посту главного хранителя и директора музея-заповедника «Петергоф» ему удалось восстановить уничтоженную в годы Великой Отечественной войны императорскую резиденцию, а также открыть новые музеи с уникальными коллекциями живописи, графики и декоративно-прикладного искусства XIX–XX веков.

Еще одна рабочая неделя практически позади, а значит пришло время составить #планынавыходные! В Государственном музее Л. Н. Толстого на Пречистенке открылась выставка «Хлопоты о музыкальном обществе. Толстой и братья Рубинштейны». Название выставки отсылает к записи писателя в его дневнике за январь 1858 года: Толстой мечтал создать общество, которое сделало бы классическую музыку доступнее широкой публике, и обсуждал эту идею с Николаем Рубинштейном. Год спустя в Петербурге было основано Русское музыкальное общество, сыгравшее важную роль в становлении профессионального музыкального образования в России. На выставке можно увидеть проект музыкального общества, составленный Толстым на русском и французском языках, программы концертов братьев Рубинштейнов, которые он посещал, старинное издание «Вальса-каприса» Антона Рубинштейна, входившего в репертуар Толстого, а также полотно Леонида Пастернака «Толстой на концерте А. Г. Рубинштейна». Выставку дополняет цикл концертов-реконструкций, в которых прозвучат программы Антона и Николая Рубинштейнов, слушателем которых когда-то становился Толстой. В Доме русского зарубежья им. А. Солженицына открылась выставка «Русский Париж. 1814–1914», посвященная традициям русско-французских культурных связей XIX – начала ХХ века, взаимным творческим влияниям и образу Парижа, вдохновлявшего лучших русских мастеров на протяжении целого столетия. На выставке произведения русских художников «парижского периода» проиллюстрированы именами первого ряда, среди которых Константин Коровин, Илья Репин, Иван Крамской, Алексей Боголюбов, Константин Маковский, Аполлинарий Васнецов, Борис Кустодиев. А в Русском музее в Петербурге открылась масштабная выставка «Иван Айвазовский». В экспозицию вошли 120 живописных произведений знаменитого художника из собрания Русского музея и коллекций других музеев, а также более 30 графических листов, корабельные аксессуары, и фарфор с репродукциями произведений Айвазовского и морской символикой.

Середина осени — лучшее время для трудоустройства! И зная об этом, СПИЧ ищет в штат сразу несколько специалистов. Присылайте портфолио и приходите на собеседование, если вы: Архитектор со знанием Revit и можете похвастаться ✔️ Опытом проектирования жилых комплексов, общественных зданий или уникальных сооружений от 3 лет ✔️ Владением Autodesk Revit и знание технологии BIM ✔️ Пониманием технических, экономических, экологических и социальных требований к проектируемым объектам ✔️ Навыками командной работы, планирования и презентации проектных решений BIM-координатор и обладаете ✔️ Опытом работы архитектором от 1 года ✔️ Знанием Revit, Navisworks и AutoCAD (знание Dynamo, Archicad и Rhino станет дополнительным преимуществом) Мы предлагаем: ▫️ Официальное трудоустройство по ТК РФ и расширенный ДМС ▫️ Возможности профессионального и карьерного развития ▫️ Открытое руководство и сильную профессиональную команду ▫️ Комфортный офис рядом с м. «Марьина Роща» ▫️ График 5/2, с 10:00 до 19:00 🔎 Уточнить детали по вакансиям можно у @NastyaBaranova25 или по почте a.baranova@speech.su

Так прошла наша спецпрогулка в рамках сообщества «Прогулки+» по бизнес-центру Taller! Вместе с PR-директором бюро СПИЧ Анной Мартовицкой, экспертом компании «Диат» Владимиром Голубевым и руководителем проекта по фасадам Taller Владиславом Николаевым из «ФОДД Ай Ди» разобрались, как архитектурная задумка бюро СПИЧ воплотилась в реальном здании и какие технические решения помогли реализовать проект. Комплекс состоит из двух 12-этажных корпусов, объединённых общим стилобатом. В лобби высокие кирпичные пилоны обрамляют входную группу, а между ними расположены световые инсталляции из объёмных стеклянных элементов. Для их монтажа компания «Диат» разработала специальную навесную подсистему, которая скрывает крепления и сохраняет визуальную лёгкость конструкции. 🫶 Спасибо всем за участие, а экспертам — за интересный рассказ о проекте! 📸📹 Софья Ховайко Прогулка прошла при поддержке компании «Диат» и «Колди». #прогулкифото #прогулкиплюс

Сразу два объекта СПИЧ в финале премии «Золотой Трезини»! Объявлены финалисты девятого сезона Международной архитектурно-дизайнерской премии «Золотой Трезини». Всего на награду, вручаемую за выдающийся вклад в архитектуру как вид искусства, в этом году претендуют 75 проектов из 16 стран. С гордостью видим среди финалистов и два объекта, реализованных по проектам нашего бюро. В номинации «Лучший архитектурный проект музея» на премию претендует новое здание Пермской художественной галереи, а в номинации «Лучший реализованный проект жилого или многофункционального комплекса» в число финалистов вышел жилой дом «Лаврушинский». Церемония награждения победителей состоится в Эрмитажном театре 20 ноября. До 3 ноября на сайте премии «Золотой Трезини» можно проголосовать за любого из финалистов - проект, который наберет наибольшее число голосов, по традиции получит приз зрительских симпатий.

Пройдя экватор октября, привыкнув к дождям и смирившись с ранними вечерами, мы не изменяем себе в одном – как всегда по пятницам, составили для вас новые #планынавыходные! В Доме культуры ГЭС-2 открылась выставка «Натюрморт. Портрет. Пейзаж. После жанра». Этот проект демонстрирует, как три главных жанра европейской живописи – натюрморт, портрет и пейзаж – отражали значимые социокультурные явления мировой истории за последние несколько столетий и как сегодня описывают стремительно меняющуюся реальность. Выставка объединила более 80 авторов и около 100 произведений, среди которых – шедевры из собраний Эрмитажа, Третьяковской галереи, Русского музея и других институций. В Еврейском музее и центре толерантности открылась выставка «Век Майи Плисецкой», посвященная жизни и творчеству знаменитой балерины. Здесь и личные семейные архивы и видеозаписи, и рассказы о самых известных ролях и партиях Майи Михайловны, и даже ее фэшн-съемки Плисецкой для Vogue и Elle. И, наконец, в петербургской KGallery открылась масштабная выставка «Серов и Коровин», посвященная творчеству двух главных художников русского искусства рубежа XIX–XX веков. В этой экспозиции встречаются более 100 произведений из частных собраний, многие из которых ранее не были доступны широкой публике, а также работы из Русского музея и Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства. Архитектурная концепция выставки возвращает зрителя в атмосферу эпохи, в которой жили и творили Серов и Коровин: сквозь залы проходит золотая линия — деталь, узнаваемая в интерьерах и оправах модерна.

В пермской газете «Новый компаньон» вышло интервью с сооснователем архитектурного бюро СПИЧ Сергеем Чобаном. Центральной темой разговора с журналистом Юлией Баталиной стало новое здание Пермской художественной галереи – Сергей Чобан рассказал о том, как создавался этот проект, и поделился своими впечатлениями от того, как он в итоге был реализован. «Это здание, с одной стороны, принадлежит городу, принадлежит территории «Завода Шпагина»; с другой стороны, оно принадлежит потрясающему ландшафту Камы. Мне кажется, разговор как с городом, так и с природой очень важен для здания, тем более если здание посвящено искусству», – уверен архитектор. А пермская редакция портала bezformata рассказывает о том, что новое здание Пермской художественной галереи – лауреат всероссийской инженерно-архитектурной премии 100+ Awards 2026 в номинации «Лучшее архитектурное решение – уникальное здание». Награда, которую также нередко называют «Инженерным Оскаром» была вручена министру строительства Пермского края Артему Габдрахманову в рамках Международного строительного форума и выставки 100+ TechnoBuild в Екатеринбурге.

Музейно-храмовый комплекс в Тушино | СПИЧ

В эту особую для нас пятницу мы с особым удовольствием составили для вас #планынавыходные! Московский музей современного искусства представляет проект «Рухин. Шаг в беспредметность», приуроченный к 50-летию со дня смерти художника, считавшегося одной из ключевых фигур советского неофициального искусства. В девяти тематических залах впервые представлены более ста произведений, среди которых ранние работы, архивные материалы и произведения из частных собраний, многие из которых редко показывались вместе. Экспозиция позволяет увидеть, как менялся художественный язык Рухина — от первых опытов и обращения к историческому наследию до неоавангардных поисков. В Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина продолжается выставка «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция» — первая в России экспозиция, посвященная культурному феномену, причисленному ЮНЕСКО к мировому наследию человечества. Выставка объединила работы, созданные лучшими художниками и дизайнерами Республики Куба после революции 1959 года. Всего на ней представлено более 140 плакатов и киноафиш — политических, агитационных, художественных — ставших для правительства Фиделя Кастро и Эрнесто Че Гевары главным средством идеологического воздействия. И, наконец, в Центре визуальной культуры Béton открылась выставка «Новаторы мировой фотографии». В экспозицию вошли знаковые работы ведущих мастеров, чье творчество стало поворотным моментом в истории фотоискусства: Винсана Луи Шевалье, Уильяма Генри Фокса Тальбота, Гюстава Ле Грея, Анри Картье-Брессона и многих других. Выставка охватывает разные исторические периоды — от 1840-х по 1980-е годы, а также основные фотографические технологии: дагеротипию, мокроколлодионный процесс, желатиносеребряную печать. Благодаря этим работам можно проследить и эволюцию роли фотографии: от точного механического слепка действительности — через субъективный творческий акт — к сложному и многофункциональному визуальному языку, который одновременно отражает мир и активно его конструирует.

Сегодня свой день рождения отмечает Сергей Чобан - сооснователь бюро СПИЧ, знаменитый архитектор и наш главный идейный вдохновитель! Сергей, спасибо от всех нас за вашу страсть к архитектуре, визионерский взгляд на развитие современного города, неизменную готовность отстаивать принципы профессии и качество реализации каждого проекта! Поздравляем вас и от имени всего СПИЧ желаем вам неиссякающих запасов энергии, здоровья и вдохновения! С днем рождения!🎁

Приветствуя начало октября, составили для вас новые #планынавыходные! В Музее декоративного искусства проходит выставка «Врубель. Рождение нового искусства». Этот масштабный проект, приуроченный к 170-летию со дня рождения художника, раскрывает талант Михаила Врубеля не только в живописи и графике, но показывает его как экспериментатора, ищущего новые формы и методы в искусстве. Особое внимание в экспозиции уделено керамике – выставка позволяет увидеть Врубеля в контексте мирового развития керамики: от античности к средневековой майолике, от экспериментов Серебряного века к современным практикам. Всего здесь представлено около 400 произведений. В паркинг-галерее «Зарядье» открылась выставка номинантов Московской Арт Премии, которая присуждается за вклад в развитие современного искусства проектам, ставшим значимым явлением в культурной жизни столицы за прошедшие полтора года. Заявки на соискание премии подавались в номинациях «Изобразительное искусство и архитектура», «Музыка», «Кино», «Театр», «Литература». Лучшие проекты вошли в состав масштабной экспозиции, среди них есть и хорошо знакомый нашим читателям проект – выставка Сергея Чобана «Что имеем (не) храним», прошедшая в феврале-мае этого года в Музее архитектуры. И, наконец, в Мультимедиа арт музее открылась выставка «Лиля Брик: икона стиля и муза авангарда», приуроченная к 135-летию со дня рождения музы Владимира Маяковского. Экспозиция, включающая фотографии 1910–1970-х годов, фотоколлажи Александра Родченко к поэме Маяковского «Про это», плакаты и фрагменты из кинофильмов, рассказывает о Лиле Брик как об одной из самых ярких фигур московской богемы XX века.

На носу последний уикэнд сентября, а значит самое время составить #планынавыходные! В Музее архитектуры на этой неделе открылась выставка «Депозитарий современности», представляющая три постройки XXI века, материалы по которым приняты на постоянное хранение в фонды музея. Среди этих построек есть и «Невская ратуша» - административно-деловой комплекс в Санкт-Петербурге, проектированием и реализацией которого СПИЧ вместе с мастерской «Евгений Герасимов и партнеры» занимается уже почти 20 лет. В Музее ЗИЛАРТ начала свою работу выставка «МА: пространство между», посвященная японской культуре. Проект задуман как медитативное пространство паузы, опыта проживания пустоты, где значение имеют не только сами объекты, но и отношения между ними. Строение экспозиции интерпретирует японскую архитектурную традицию и включает в себя сухой сад камней, созданный японским мастером Ясуо Накатакэ, дом для чайных церемоний и энгаву — пространство-переход между интерьером и садом. Здесь представлена галерея живописных работ японских художников Масааки Миясако, Такэхико Сугавары, Сёдзи Такеути и Тамихито Ёсикавы. И, наконец, в Центре Возненеского открылась выставка «Трава по пояс», посвященная искусству Егора Летова, лидера группы «Гражданская оборона». В экспозиции представлены все направления визуального наследия Летова: оригинальные коллажи, многие из которых были использованы в оформлении музыкальных альбомов, избранные автографы, детские рисунки и альбомы, а также личные вещи музыканта, предметы из его собственных коллекций, гитары и многое другое.

Мы с коллегами и единомышленниками собрали папку каналов, которые нам самим интересно читать — и назвали ее «АРХИтип» 🔥 Получился солидный срез всего нашего любимого арх-сообщества: кто проектирует и строит, кто исследует и критикует, кто экспериментирует и формирует архитектурную повестку — от личной заметки до большого города. ➡️Забрать папку и найти своих авторов

«Невская ратуша» - в собрании Музея архитектуры! Вчера в Музее архитектуры состоялось торжественное открытие выставки «Депозитарий современности. Архитектура XXI века – в собрание музея». Камерная экспозиция занимает всего один зал Анфилады Главного здания музея, но знаменует собой начало очень важного долгосрочного проекта по созданию в фондах МУАРа отдельной коллекции архитектуры XXI века. В число первых трех объектов, отобранных для этого собрания, вошел административно-офисный комплекс «Невская ратуша» в Санкт-Петербурге, реализованный по проекту «Евгений Герасимов и партнеры», Tchoban Voss Architekten и СПИЧ. На выставке и, соответственно, в коллекции музея «Невская ратуша» представлена фотографиями, чертежами и подлинными эскизами его авторов архитекторов Евгения Герасимова и Сергея Чобана. Выступая вчера на открытии выставки, оба архитектора напомнили о том, что реализация этого комплекса заняла почти 20 лет, и признались, что по итогу столь долгого воплощения замысла им особенно приятно и важно получить подтверждение, что «все было не зря». Наряду с «Невской ратушей» в собрание Музея архитектуры приняты парк и концертный зал «Зарядье» в Москве и Новое здание театра им. Галиасгара Камала в Казани. Куратором проекта выступает архитектурный обозреватель Анна Мартовицкая. Выставка «Депозитарий современности» продлится до 29 ноября. Фотографии: Василий Буланов.

И вот она – новая, но такая долгожданная пятница! А значит, пришло время составить #планынавыходные! Самая главная культурная новость этой недели – в Москве открылся Музей Транспорта! Музейный комплекс площадью 20 054 кв м разместился в отреставрированном памятнике архитектуры – гараже, построенном по проекту Константина Мельникова на Новорязанской улице, 27. В комплекс вошли постоянная экспозиция, мультифункциональное пространство «Клуб» для временных выставок и культурно-развлекательных мероприятий, библиотека, детский центр «Автолаборатория» с инженерной школой «Фаза», кафе, ресторан и благоустроенный зеленый двор. Также в музейном комплексе представлены пять инсталляций современных художников и авторских коллективов — среди них скульптура Василия Кононова-Гредина, мультимедийный проект композитора Алексея Сысоева и архитектурной студии SAGA и другие. А в Аптекарском приказе Музея архитектуры открылась выставка «Бумажная архитектура. Долгий ящик». Проект задуман как выставочная трилогия, посвященная художественному феномену отечественной культуры 1980 х годов – Бумажной архитектуре, куратором и автором дизайна экспозиции выступает Юрий Аввакумов. На время этой выставки пространство Аптекарского приказа получило форму двух пересекающихся цилиндров, отсылающих к собственному дому выдающегося архитектора и визионера Константина Мельникова, многие проекты которого предвосхищали свое время и остались на бумаге. В первом разделе трилогии, открытом для публики до 18 октября, представлены четыре модели и около 120 работ авторства Юрия Аввакумова, Александра Бродского, Вячеслава Мизина, Ильи Уткина, Дмитрия Буша и многих других.

Пермская государственная художественная галерея | СПИЧ

Вторая неделя сентября – вжух, и почти прошла! А значит, самое время составить новые #планынавыходные! В ЦСИ AZART открылась выставка «Они были разными. Скульптура Оттепели», партнерский проект Музея AZ и Государственной Третьяковской галереи. Выставка фокусируется на творчестве скульпторов, вошедших в искусство в период послесталинской оттепели (1950–1960-е гг). В экспозиции представлены работы нонконформистов — Эрнста Неизвестного, группы ЛЕСС — Владимира Лемпорта, Николая Силиса, Вадима Сидура, Андрея Красулина, Игоря Шелковского — и скульпторов, работавших в традиционном направлении — Татьяны Соколовой, Даниэля Митлянского, Дмитрия Шаховского и других. На ВДНХ в Павильоне №1 «Центральный» начала свою работу выставка «Искусство сцены. Академическая живопись», посвященная глубинной связи русской академической живописи и театра — не через костюмы и декорации, а через общий язык жеста, позы и мизансцены, на котором несколько столетий говорят и сцена, и холст. Разделы выставки выстроены хронологически — от истории создания Санкт-Петербургской Академии художеств и ее здания, через академическую живопись и графику XVIII–XIX веков, дипломные работы в духе ар-деко и произведения соцреализма, — и завершаются современными картинами, изображающими театральное пространство изнутри: зрительный зал, кулисы, гримерные. А в Государственном музее истории Санкт-Петербурга открылась ежегодная выставка «Архитектура как искусство». В экспозицию вошли 83 проекта победителей и финалистов восьмого сезона Международной премии «Золотой Трезини» из 13 стран. В залах Иоанновского равелина представлены работы авторов из Аргентины, Бразилии, Греции, Грузии, Индии, Индонезии, Ирака, Ирана, Китая, ОАЭ, России, США и Японии. Есть в экспозиции и объект СПИЧ – музей ЗИЛАРТ, в ноябре прошлого года ставший лауреатом «Золотого Трезини».

Начало осени традиционно богато не только на тепло, но и на интересные культурные открытия, поэтому с особой радостью представляем вам первые в этом сезоне #планынавыходные! В Центре «Зотов» на этой неделе открылась выставка «Хлеб», посвященная истории хлеба в России первой половины XX века. Экспозиция строится как сказка, главный герой которой — хлеб, перебравшийся из деревни в город. В своем путешествии он становится свидетелем перестройки общественных институтов, утопических мечтаний и амбициозных урбанистических проектов, а также знакомит зрителей с гастрономическими и культурными традициями эпохи. В экспозиции представлены живопись, предметы декоративно-прикладного творчества, ольфакторные и интерактивные зоны, произведения современных художников, исторические артефакты и инсталляции. Экспозиция объединяет более 140 оригинальных работ, среди которых произведения известных мастеров — Бориса Кустодиева, Кузьмы Петрова-Водкина, Ильи Машкова, Давида Штеренберга, Александра Родченко, Михаила Рогинского, Виктора Пивоварова и других. В музее «ЗИЛАРТ» не менее громкое открытие – там начала работу выставка «Русский музей в ЗИЛАРТЕ. Шедевры искусства второй половины ХХ века. Дар Петера и Ирене Людвиг». Здесь впервые в Москве представлено более 100 произведений западных и отечественных художников, которые Государственному Русскому музею подарили известные немецкие коллекционеры Петер и Ирене Людвиг. В экспозиции отражены основные направления искусства второй половины ХХ века: американский поп-арт и гиперреализм, немецкий неоэкспрессионизм и живопись ГДР, кубинская и латиноамериканская школы, московский концептуализм и фигуративизм. Среди авторов, чьи работы можно увидеть на выставке, — Пабло Пикассо, Энди Уорхол, Жан-Мишель Баския и многие, многие другие. И, наконец, в Государственной Третьяковской галерее продолжает работу выставка-маршрут «Выбор коллекционеров. К 170-летию со дня основания Третьяковской галереи», которая развернута в залах постоянной экспозиции в Лаврушинском переулке. Выставка посвящена трем выдающимся коллекционерам XIX века, чья деятельность оказала решающее влияние на становление национального художественного музея в России. Это Павел Третьяков, Федор Прянишников и Козьма Солдатенков. Маршрут проходит по залам постоянной экспозиции и объединяет произведения, некогда принадлежавшие этим собирателям. Посетители смогут проследить историю трех коллекций, познакомиться с кругом художественных интересов их владельцев и увидеть работы крупнейших мастеров русского искусства XVIII–XIX веков – от Дмитрия Левицкого и Ореста Кипренского до Василия Перова, Ивана Крамского и других выдающихся художников.

В последний день лета вспоминаем о том, как в середине августа зажигательно отметили 20-летие нашего бюро. Мы проводим летние корпоративы каждый год, но праздник, посвященный круглой дате, конечно, получился особенным. В этот раз мы собирались в уютном ресторане на берегу Москва-реки. Было все: и турнир по дженге, и викторина по истории СПИЧ, и музыкальный батл, и пение а капелла, и танцы до упаду, и задушевные разговоры на террасе у бескрайней воды. Ведущим нашего вечера выступил шоумен Айдар Гараев, а главным гостем, конечно, стал сооснователь бюро СПИЧ Сергей Чобан, который поздравил коллектив СПИЧ вместе с управляющими партнерами бюро Игорем Членовым и Антоном Павловым. В своем обращении к коллективу Сергей, Игорь и Антон оказались едины во мнении: 20 лет для архитектурного бюро - это лишь начало большого пути. Так что, играючи преодолев порог юности, мы, полные творческих сил и любопытства, выходим на дорогу профессиональной зрелости. С совершеннолетием, СПИЧ! 🌟 🍾🎉 Фотографии: Василий Буланов.

Даже не будем напоминать вам о том, что в эти минуты догорает последняя пятница лета. Верим, что утешением послужат наши новые #планынавыходные! В выставочных залах РОСИЗО открылась выставка «Искусство за закрытыми дверями. Ленинградские квартирные выставки 1960–1980-х». Это первая в Москве выставка о ленинградских «квартирниках», которая охватывает сразу три десятилетия развития этой самобытной формы показа искусства. Среди представленных проектов - квартира поэта Роальда Мандельштама и круг художников «Ордена нищенствующих живописцев» (ОНЖ), Музей современной живописи в квартире Владимира Нечаева и Марины Недробовой, выставки группы «Алеф», квартирная выставка «на Бронницкой» в 1981 году. Отдельный зал посвящен выставке «под парашютом» у Константина Кузьминского, которая стала первым и самым крупным квартирным показом ленинградского фотоандеграунда. Построенный по нашему проекту Музей ЗИЛАРТ и Архстояние Детское в эти выходные проводят в парке «Тюфелева Роща» фестиваль «ВООБРАЗИЛИ»: праздник современного искусства для всей семьи развернется в парке «Тюфелева роща». В программе феста - масштабные объекты современного искусства, тотальная мастерская с художниками и культурными институциями Москвы, театральная программа для всех возрастов от 3 до 99 лет, музыка и детский маркет! Полная программа и билеты - на сайте фестиваля. А в Пермской художественной галерее, новое здание которой также построено по нашему проекту, открылась выставка «От Камы до Невы. Мастерство по наследству». Эта экспозиция посвящена трем поколениям пермских живописцев XIX – начала XX века: Бабины – Верещагины – Плотников и впервые представляет 150-летнюю историю одной семьи, связавшей уральскую иконописную традицию, столичный академизм и научные исследования Русского Севера в контексте истории Прикамья и России в целом. На выставке представлены живописные и графические работы всех представителей династии, исторические документы, фотографии и результаты архивных и искусствоведческих исследований.