НА ЗАРЕ | делаем традиционное актуальным

Что надеть, когда идешь болеть за национальную сборную или приглашен на свадьбу в русском стиле? В комментариях к посту с анонсом лекции на тему русского стиля в одежде наша читательница Светлана поделилась очень содержательными тезисами: если идешь болеть за сборную, то самое уместное - это использовать триколор. А если свадьба - важна не историческая справедливость, а попадание в шаблон, чтобы тебя поняли соседи по застолью. Нужна вещь, которую можно легко снять и надеть, веселый аксессуар. И там же Светлана задает вопрос: почему у нас не принято иметь традиционный костюм, чтобы надевать его на праздники? Чтобы не наряжаться в кокошник, как на маскарад, а сделать такой костюм частью гардероба для определенных контекстов. С вопросами на эту тему мы пошли к Варваре Зениной. Варя, что ты вкладываешь в понятие “русский костюм”? Для меня русский костюм - это традиционная одежда,  которую носили русские крестьяне в XIX -  начале XX веках. Почему такие критерии: в работе я привыкла опираться на то, что можно видеть своими глазами - в музейном зале, в этнографической экспедиции или на архивной фотографии, а там мы как раз чаще всего видим одежду русских крестьян разных регионов России XIX -  начала XX веков. Как думаешь, может сегодня русский костюм перестать быть маскарадным и превратиться в праздничный? Что этому мешает, а что может помочь? На первый взгляд кажется, что ничего не мешает и, как в любом деле, нужно просто создать движение. Но очень важно, кем и как оно будет создано, что за этим будет стоять. Хочется честной органической моды, где люди будут стремиться носить “традиционное”, потому что это престижно и дает возможность демонстрировать принадлежность к чему-то важному и большому. Заставить любить Родину невозможно. И вот это вопрос более сложный. Если тебе есть, чем гордиться, то, безусловно, ты захочешь и будешь носить “русское”. Но кажется, мы так долго сами себе рассказывали, что нам это не нужно, что сумели забыть, какое оно - настоящее русское. Теперь приходится наверстывать, и на это нужно и желание, и время. Нам нужно заново пройти обучение, суметь не устать в дороге, и чтоб еще и с учителем повезло. Важна ли здесь вообще историческая правда и почему? Каждый волен выбирать то, что хочет, но, думаю, именно подлинность сегодня имеет ценность. Мы очень устали от “русско-народного”, доставшегося нам по наследству из девяностых. Бедность того времени подарила нам копии копий копий и любовь к культуре кича. Правда более вариативна. Сложно придумать большее количество художественных и конструктивных решений, чем те, что уже придуманы до нас. Да, безусловно, есть достойные примеры, когда творец создает собственную вселенную, вдохновившись русским костюмом и находясь при этом вдалеке от первоисточника. Но этих прецедентов - единицы. Все больше копии копий копий, а чтобы хоть как-то их продать, все это оборачивается в обертку скреп, и вот уже кажется, что не все так плохо, и вообще попробуйте это не любить. Но я стою на том, что помимо права реализоваться, художник должен нести еще ответственность за то, что делает. Работа автора - это, пусть художественное, но все-таки высказывание. Своим словом мы формируем представление о явлении. Именно от того, как я сделаю “по-русски” сегодня,  будет зависеть, сможет ли русским гордиться мой сын завтра. И вот это важно. На фото модели бренда VARVARA ZENINA.

Продолжая разговор о русском костюме, хотим поделиться анонсом интересного события, на которое зовем всех, кто окажется 25 июня в Москве.  В Музее Москвы состоится дискуссия “Реконструируй это: место реконструкции костюма в музее, кино и образовании”. Модератором дискуссии выступит Людмила Алябьева, историк моды и шеф-редактор журнала «Теория моды: одежда, тело, культура», а среди участников дискуссии - наши друзья Андрей Скатков и Мария Орлова, художники по костюму театра и кино, реконструкторы и коллекционеры. Организаторы обещают содержательный разговор о разных подходах к реконструкции костюма, о специфике работы художников по костюму в кино и о сложностях их работы с историческим материалом, о том, как реконструированные костюмы встраиваются в экспозиции и, конечно же, в целом о том, зачем и как сегодня реконструировать одежду и что это может дать исследователю, реконструктору и зрителю.

Реконструкция для меня всегда была способом познания мира, - делится Андрей Скатков. - Разные исторические эпохи для меня определены прежде всего костюмом, я вижу то или иное время через костюм. И каждый раз, когда мы занимаемся реконструкцией исторического костюма, мы всегда совершаем некое детективное расследование. Например, я реконструирую-реставрирую подлинное бальное платье 1910-х годов. Смотрю на изнанку, что и как было пришито, автоматически начинаю вести своеобразный диалог с теми, кто это платье создавал. Мне становится понятно, как проходил их рабочий день, где они старались, а где допускали какие-то ошибки, какого вообще класса мастерство было у них в руках. Так вот, в том бальном платье на изнанку лифа были нашиты кружева. Нашиты плохо, все детали кривые, да их и не было видно. Ну вот из этого я развил целую теорию о том, что, скорее всего, платье изнутри было так плохо сделано, что они решили заказчице подсластить пилюлю, так сказать, хоть чем-то изнутри это украсить, чтобы она все же была довольна и ей не было так горько от того, как криво оно сделано. В работе с Музеем Москвы мы имели дело с реконструкцией костюмов XX века, работали с журналом “Я шью сама” или журналами мод. Тут напрашивается параллель с засушенными семенами растений: ты знаешь название растения, предполагаешь, что из этих семян может вырасти, но пока не польешь водой, все равно до конца неясно, что из них вырастет. Так и здесь: описания и выкройки есть, но они могут быть построены не в масштабе, или вовсе нарисованы, а не построены, или в руководстве описаны абсолютно нерабочие приемы. Но пока ты все это читаешь, эти нюансы не так очевидны, как в процессе создания изделия.  Опыт реконструкции - это дополнительный инструмент изучения личности модельера. Например, мы работали с моделями авторства советской художницы по костюмам и актрисы Анель Судакевич. Вот тут она воплощает вариативность, комплект можно носить на обе стороны - ага, ясно, она же была киноактриса, тут все логично. Ты начинаешь с ней знакомиться через платье, которое создаешь. Судакевич в итоге связала свою жизнь с костюмом для цирка - и в ее моделях, что мы реконструировали, нашли много сценических декоративных приемов: яркий цвет, горох, опять же. 

Подробности о событии можно найти по ссылке https://mosmuseum.ru/events/p/moda-reconstruction/   На фото: то самое бальное платье 1910х годов и модели Анель Судакевич, реконструкция Марии Орловой и Андрея Скаткова.

В преддверии лекции Варвары Зениной «Старое и новое русское. Разговор о русском стиле», хотим обсудить, как отразить в одежде свою принадлежность к русской культуре.   Что надеть, когда идешь болеть за национальную сборную по футболу или приглашен гостем на свадьбу в русском стиле? Кокошник, шапку-ушанку, павлопосадский платок, валенки?  Расскажите, что вы выберете надеть в подобной ситуации?  Оставляйте свои размышления в комментариях и приходите на лекцию 20 июня в 19:00 (84-й павильон ВДНХ, ДК “ИСТОК”). Вход бесплатный, по предварительной регистрации: https://istok-org.timepad.ru/events/

Ремесленников и производителей крафтовой гастрономической продукции из Тверской области и других регионов России приглашают принять участие в фестивале “Ржевский” 20 июля 2024 года в городе Ржеве впервые состоится Всероссийский молодежный фестиваль «Ржевский». Его цель – создание на тверской земле креативного, культурного, исторического и технологического центра притяжения для молодежи со всей России. В фокусе внимания команды фестиваля прогрессивные творческие тренды в контексте культурного наследия. Программный директор фестиваля – Ирина Шувалова, которая знакома вам по проекту «Путь ремесленника». Организаторы приглашают к участию мастеров, которые в своей работе занимаются актуализацией традиций и создают продукт на основе локального культурного кода. Местные сувениры, керамическая посуда и глиняная игрушка, одежда и украшения, изделия из дерева, ватные игрушки, роспись и набойка, пряники и пироги, чаи и квасы, ремесленный хлеб, фермерская продукция – все это и многое другое будут рады видеть на фестивальной площадке. Форматы участия: точка на ярмарке и/или мастер-класс, как ремесленный, так и кулинарный. Участников отберут на конкурсной основе, места будут предоставлены бесплатно. Заполнить заявку можно до 23 июня включительно по ссылке: https://clck.ru/3BFhfF На фото работы мастеров - участников акселераторов "Путь ремесленника".

Хотим сегодня поделиться интересными проектами и событиями из мира ремесленничества и традиционной культуры от наших друзей и партнеров. В воскресенье, 16 июня, в 17.00 на ВДНХ в павильоне №84 - просмотр и обсуждение фильмов “Праздник на Печоре” и “Северные хороводы” с участниками фольклорного ансамбля Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А.Римского-Корсакова Кириллом и Марией Крыловыми. Показ организует проект ДК Исток Софьи Эрнст. Вход свободный по предварительной регистрации. *** Премия «Жить вместе» приглашает присоединиться к виртуальному туру по восьми российским деревням. Координатор Премии «Жить вместе» Соня расскажет про жизнь в деревне: где можно остановиться, куда сходить, как провести время и поделится самыми вкусными локальными блюдами. Чтобы оказаться участником тура, можно подписаться на бесплатную рассылку и каждую неделю получать на электронную почту письмо. 20 июня участников ждет следующая - и последняя - остановка.

Мы определились, что перед построением бренда своего проекта нужно ответить на важные вопросы. Вот они: Что? (здесь мы описываем продукт) Кому? (разбираемся с целевой аудиторией) Зачем? (формулируем свои цели и ценности, миссию и видение) Почему? (работаем с ценностным предложением, аргументами и убедителями к покупке) Какой? (описываем характер бренда и подбираем характеристики) Вопросы простые, а поиск ответов на них может быть сложным. Но не сдавайтесь! Качественная работа на этом этапе поможет потом быстро и эффективно разобраться и с названием, и с фирменным стилем, и с продвижением, и с продажами. Обычно серьезные производства начинают с вопроса ЧТО?, где речь идет о будущем продукте (товаре или услуге). Мы тоже собирались с этого начать, но потом поняли, что для нашей аудитории будет проще начать с вопроса ЗАЧЕМ?, потому что в малых бизнесах бренд строится по большей части вокруг личности создателя. В карточках рассказываем, как можно организовать эту работу и показываем, как это уже проделала керамист Елена. Самых смелых призываем выполнить это упражнение в комментариях, тогда мы сможем поработать над формулировкой ваших целей и ценностей вместе.

С тем, что такое бренд, уже почти разобрались. И даже стало ясно, что бренд помогает в решении и глобальных задач, и вопросов поменьше. Засучили рукава, полны решимости начать работу. Правда, к ней придется основательно подготовиться: без ответов на главные вопросы вся работа может пойти не туда. На этой неделе готовимся отвечать на первый вопрос: ЧТО? Не переключайтесь!

В лидерах тем у нас оказались вопросы работы с брендом, названием и фирменным стилем. Все наше любимое! Мы уверены, что именно с формирования бренда нужно начинать работу над любым предпринимательским проектом. Давайте разбираться во всем по порядку. Поскольку сейчас лето, хочется вести приятные разговоры на летних верандах, мечтать о будущем и обходиться без серьезных теоретических вопросов, мы решили именно этим и заняться: задали простые, конкретные вопросы по теме Анне Амелиной и получили не только понятные ответы, но и отличные сезонные примеры. Аня, почему вообще стоит потратить время на то, чтобы разобраться с понятием “бренд”? Бренд снимает с предпринимателя очень много вопросов. Во-первых, бренд - это про понятную стратегию для себя самого, про принцип принятия решений. Всегда есть на что опереться, не распыляться, это позволяет быстрее прийти к запланированным результатам. Во-вторых, бренд - это про привлечение новых клиентов/покупателей и про удержание старых. Бренд позволяет тратить меньше денег на эти статьи, потому что вам не нужно каждый раз объяснять заново - кто вы есть и почему надо работать с вами/покупать у вас. Растет ядро лояльных и вовлеченных в ваше дело людей, что способствует успешному развитию. Хорошо, а как ты определяешь, есть у проекта бренд или нет? Очень просто: 1) мне понятно, что это; 2) я могу отличить это от других; 3) мне очевидны преимущества покупки; 4) я всегда получаю неизменное качество (не значит самое лучшее, просто всегда одинаковое). Попробую на примере. Я люблю покупать цветы у цветочниц-бабушек. И среди них есть бабушки-”бренды”. Например, одна из них торгует только лилиями и гладиолусами. Она не приносит другие цветы, но лилии и гладиолусы у нее просто шикарные - и по сортам, и по качеству самих цветов. Я всегда их покупаю, даже не смотря на то, что она торгует довольно далеко от меня. Потому что мне понятны отличия, преимущество и я всегда получаю то, что ждала - красивые свежие цветы из домашнего сада. Я являюсь тем самым лояльным покупателем, который рассказывает о бренде всем вокруг, потому что я получаю неизменное качество бренда год от года. А последнее время я даже не всегда успеваю купить у нее цветы, потому что все “улетает” за пару часов. Как ты считаешь, когда нужно начинать заниматься построением бренда? Если мы собираемся посвятить делу значительную часть своего времени, то лучше уже на входе решить, что для нас важно, кто мы и почему нас должны выбрать. Это позволит лучше сконцентрироваться, не распыляться, добиваться нужных результатов. Иногда бывает так, что дело жизни формируется хаотично: “попробовал, со временем затянуло”. В таком случае, стоит заняться этой работой, как только поняли, что да, остаюсь здесь, хочу продолжать это дело. Важно найти для этого время даже при большой оперативной занятости (а задач всегда будет хватать). В каком-то смысле это будет легче, потому что соберется уже большой массив фактических данных, которые просто можно обработать. А с другой стороны, сложнее - потому что уже сформированы некие паттерны, взаимоотношения, убеждения, которые сложно менять. Поэтому если вы нацелены на перспективу - лучше начинать эту работу сразу, даже если бренд - это пока вы один. Мы планируем и дальше задаваться простыми вопросами и делиться с вами полезными ответами. В ближайшее время будем разбираться с построением бренда: из чего состоит эта работа, что важно не упустить, а где можно немного ослабить внимание. Поддержите нас реакциями, если понравился такой формат. Стало ли понятнее, зачем заниматься брендом и что это вообще такое? Если остались вопросы, ждем их в комментариях и самые важные и интересные превратим в посты.