fābula gallery + HQ + radio

билеты на входе: с репостом в сторис 18:00 - 19:30 - 800р потом - 1500р без репоста 2000р

Любим рассказывать о новых арт-пространствах Москвы, поддерживающих современное искусство. Сегодня хотим поделиться информацией о нашем фаворите fābula gallery, основанной Еленой Фадеевой и Алиной Чичиковой. Летом прошлого года у них открылся новый проект fābula HQ.

«В силу своей необычной конфигурации, пространство привлекло коллег из разных сфер культуры — музыки, театра. Мы поняли, что идем по пути мультижанрового проекта: в fābula HQ+c1 на Кристалле можно проводить вечеринки, можно поставить спектакль, и, конечно же, прийти к нам на выставку. В этом году также планируется открытие шоурума и небольшого гастро- поп-ап проекта в пространстве HQ. Помимо выставочной и ивент программы на Кристалле, мы работаем над запуском нового project space в Москве, о котором нам не терпится рассказать, — первый проект там откроем уже в апреле. С наступлением теплого времени года, мы планируем выйти за пределы нашего помещения на Кристалле и открыть масштабную интеграцию в пространстве завода, продолжение фестиваля unfair, первый выпуск которого мы провели в Санкт-Петербурге осенью 2024 года».

— рассказывают основатели галереи. Пространство открылось в августе 2024 года, оно представляет из себя бывший цех ректификации (один из процессов заготовки спирта) на заводе «Кристалл» — квадратная в плане башня высотой 25 метров. Первым выставочным проектом стала экспозиция работ Миши Гудвина. В этом году — в начале марта — планируется открытие персонального проекта Саши Лемиша. Посетить галерею можно по адресу: ул. Самокатная 4к1, Территория бывшего завода «Кристалл». Следить за анонсами событий можно здесь. 🖤

ДУРЬ. МОСКВА. 28 февраля. fābula HQ + c1. ученые с отвращением посмотрели на то, что вылезло из упавшего метеорита: "какая ужасная мерзость! люди точно не готовы к такому зрелищу", а ДУРЬ скалила зубы! встречаем весну с этими ребятками: мейн: метрополитен drkblck fo1ia lsd prizrak свиная грусть каломес kolyaprya dj крошки в ложке никита бобков твоя(моя) тульпа брут мутъ вторая сцена: sablemik lexxxus secret saint guest dasha stish ya digg kapustu! dj pp koolrodik ma gilla cад камней билеты ранние пташки от 800... Самокатная ул., 4, стр. 1, Москва FC/DC 18:00 Афиша - люля

#смотритесами Лиза Хосуева о выставке Анастасии Антиповой «Я в углу принимаю душ при всех» в fabula gallery. Часть 2: Сложно установить сюжетную рамку графическим зарисовкам, которые населяют типичные для Анастасии Антиповой образы карнавальных шествий, кукольно-фарфоровых личиков и растворяющихся, будто неназванных фигур молчаливых агентов. В индустриально-гигантском здании на Самокатной они существуют в невесомости: с одной стороны — на высоте необъятного помещения, а с другой — в неприглядных стоптанных тканях под ногами. На прошлой неделе у жителей Москвы была возможность увидеть аналогичные работы в других декорациях — во время поп-ап выставки «Welcome to Pavilion of Mental Ill» в швейном цеху на Авиамоторной. Там полотна художницы (последнее фото) оказались заперты в небольшом, но естественном текстильном пространстве. Физическая близость зрителей не избавила от эффекта удаленности от белой поверхности. Те же черные нервные линии прорастали и в условиях минимальной расстановки круга обзора. Проект Антиповой, первоначально впечатляющий масштабом высказывания, оставляет внутри вопрос о «коллективном одиночестве», от которого нас пытался предостеречь тот напольный металлический знак в форме сердца с самого начала. Попадая на выставку, ты оказываешься в огромной ванной комнате: из душевых еще капает вода, от резкости можно поскользнуться, все вокруг занавешено белым-белым бельем, а в запотевших зеркалах постепенно проявляется твое изображение. Когда оно проявится до конца и ты столкнешься с этой «weird sincerity» откровений самому себе, вдруг окажется, что белоснежные полотна затоптаны зимней слякотью. Еще какое-то время эхом будет раздаваться перепетая Антиповой песня Morandi: сначала из нее пропадут все слова художницы, осевшие во время просмотра выставки, потом в голове будет заедать раздражающая «love is the answer» из оригинального текста, а затем заданный плейлист сменится рекламой из соседнего ларька. Ты пойдешь вниз по Самокатной в сторону Салтыковского моста и будешь цепляться за каждую строительную сетку-драпировку, прибитую каким-то штырем к полуразваленному забору. «Культура улицы» смешается с «культурой галерейной», и тот кафельно-текстильный белый цвет будет напоминать не столько white cube, сколько случайный туалет на ближайшей заправке. Единственными противоречиями останутся непонимание того, как добиться социальной дистанции с самим собой, и вопрос о том, возможно ли в «шумной близости» расслышать возможность создания коммуникативной среды. В поисках ответа и где-то к моменту выхода на набережную в голове голосом солистов той группы вновь проскользнет наивно-удовлетворяющее «love is the answer».

#смотритесами Лиза Хосуева о выставке Анастасии Антиповой «Я в углу принимаю душ при всех» в fabula gallery. Часть 1: Последний день в галерее fabula на Самокатной открыт проект Анастасии Антиповой «Я в углу принимаю душ при всех». Это вторая экспозиция, развернувшаяся в стенах огромного заводского здания, исчерченного изнутри железными перекладинами и опорными конструкциями и разлинованного белой кафельной плиткой. Уже на персональной выставке Миши Гудвина, с которой галерея открылась после вынужденного переезда из ангара, стало ясно, что «покрыть» такие масштабы будет трудно. Взгляд каждого новоприбывшего в fabula неизбежно устремляется вверх, словно человек оказался в невесомости и ищет «почву под ногами». Экспозиция Антиповой эту почву образует. Вместо привычного кураторского вводного текста зритель сталкивается с двумя металлическими табличками, напоминающими желтые пластиковые предупреждения о скользком полу в общественных местах. Здесь же нас предостерегают от рисков сближения — но с кем? Представление о полноценном формировании пространства возникает уже на этапе прочтения названия — «Я в углу принимаю душ при всех». Его можно разбить на три уровня: на первом «я в углу» формируется условное место относительно абстрактного целого; на втором «принимаю душ» появляется бытовая и интимная коннотация, которая сразу же разбивается о третью формулу «при всех». Из текста-комментария к выставке добавляется характеристика самого здания как «иллюстрации к размышлению автора о вопросах личной уязвимости, социальной тревожности и стремлении к безопасности через уединение». Однако то место, которое формирует художница, не типично для реализации задумки о саморефлекторном поле. Мы не оказываемся в темной комнате, где проще остаться наедине с собой; не замыкаемся в сложно зонированной архитектуре. Подобный опыт едва ли напоминает то, с чем нас сталкивает Антипова, воссоздавая публичную душевую, где вся широта обзора закрыта огромными полотнами, а зритель активно вовлекается в «проявление» работ. Такая «шоковая терапия» ближе к повседневному, чем декоративное моделирование самопознания. Все складывается в концепцию «парадоксальной близости через публичную уязвимость», буквально проиллюстрированную в инсталляции с душевыми, которые ничем не разделены и не скрыты друг от друга — разве что намечающейся между ними линией напряжения. На том месте, где должна была бы отказаться главная героиня выставочного повествования (та, что в углу принимает душ при всех), помещена запись перформанса в виде перевода на художественный язык Антиповой поп-транс видеоклипа румынской группы нулевых Morandi. Этот «манифест» как бы отвечает на парадоксально-типичную открытость этих душевых: привычное, которое никак не может оказаться привычным, обречено на постоянное переоткрытие личных границ и переубеждение в собственной раскрепощенности. Уходя вглубь кафельного зала, дальше от душевых, переиначивающих знакомые всем публичные пространства, встречаешься уже с их и своими отражениями. Кажется, что сейчас вся выставочная Москва состоит из зеркальных рефлексий современных авторов. Зеркала Антиповой — это, прежде всего, ребусы: в одном случае — буквально, где из нанесенных на отражающую поверхность изображений складываются загадки для заглядывающих в них; в другом — задачей для решения становится возникновение невидимых силуэтов от дыхания смотрящего. В последнем случае работы кажутся связующим межэкспозиционным звеном, соединяя в одну плоскость все представленные медиумы благодаря функциональным возможностям одновременно «отражать» и «проявлять».

#смотритесами Лиза Хосуева о выставке Анастасии Антиповой «Я в углу принимаю душ при всех» в fabula gallery. Часть 2: Сложно установить сюжетную рамку графическим зарисовкам, которые населяют типичные для Анастасии Антиповой образы карнавальных шествий, кукольно-фарфоровых личиков и растворяющихся, будто неназванных фигур молчаливых агентов. В индустриально-гигантском здании на Самокатной они существуют в невесомости: с одной стороны — на высоте необъятного помещения, а с другой — в неприглядных стоптанных тканях под ногами. На прошлой неделе у жителей Москвы была возможность увидеть аналогичные работы в других декорациях — во время поп-ап выставки «Welcome to Pavilion of Mental Ill» в швейном цеху на Авиамоторной. Там полотна художницы (последнее фото) оказались заперты в небольшом, но естественном текстильном пространстве. Физическая близость зрителей не избавила от эффекта удаленности от белой поверхности. Те же черные нервные линии прорастали и в условиях минимальной расстановки круга обзора. Проект Антиповой, первоначально впечатляющий масштабом высказывания, оставляет внутри вопрос о «коллективном одиночестве», от которого нас пытался предостеречь тот напольный металлический знак в форме сердца с самого начала. Попадая на выставку, ты оказываешься в огромной ванной комнате: из душевых еще капает вода, от резкости можно поскользнуться, все вокруг занавешено белым-белым бельем, а в запотевших зеркалах постепенно проявляется твое изображение. Когда оно проявится до конца и ты столкнешься с этой «weird sincerity» откровений самому себе, вдруг окажется, что белоснежные полотна затоптаны зимней слякотью. Еще какое-то время эхом будет раздаваться перепетая Антиповой песня Morandi: сначала из нее пропадут все слова художницы, осевшие во время просмотра выставки, потом в голове будет заедать раздражающая «love is the answer» из оригинального текста, а затем заданный плейлист сменится рекламой из соседнего ларька. Ты пойдешь вниз по Самокатной в сторону Салтыковского моста и будешь цепляться за каждую строительную сетку-драпировку, прибитую каким-то штырем к полуразваленному забору. «Культура улицы» смешается с «культурой галерейной», и тот кафельно-текстильный белый цвет будет напоминать не столько white cube, сколько случайный туалет на ближайшей заправке. Единственными противоречиями останутся непонимание того, как добиться социальной дистанции с самим собой, и вопрос о том, возможно ли в «шумной близости» расслышать возможность создания коммуникативной среды. В поисках ответа и где-то к моменту выхода на набережную в голове голосом солистов той группы вновь проскользнет наивно-удовлетворяющее «love is the answer».

Yung Acid на Technologia в Fabula hq @dailydvizh ловит wow эффект

Дима Новиков и его фирменный разьееееб в Fabula hq @technologia_msc

Gutkein b2b Katsura в Fabula hq @technologia_msc

Спасибо всем кто был с нами 3 января ♥️ Увидимся в новом сезоне 2025

Третье Января. ДК Кристалл Уже сегодня! Для вас мы подготовили тайминг мероприятия! Приходите к началу, чтобы ничего не пропустить! 🎫 — КУПИТЬ БИЛЕТЫ Лучше поторопиться, пока они не стали дороже! ྀིСбор гостей в 19:00 Dress-code — вечерний Возрастное ограничение — 18+ 🎠 Место проведения —Концертный зал ДК Кристалл, Самокатная ул., 4, стр. 11

На входе — дороже ⚜️

Билеты тут ⚡️🪽

Ночной лайнап 🦇 Начиная с 23:00: Bogdamn — Художник и иллюстратор в обскурном стиле. Мрачная сторона объединения No Wave! .Чаще всего это музыка с приставкой -wave,в сочетании с индустриальными мелодиями, гипнотическим ритмом,и томным вокальным украшением. Hipushit – московский диджей и коллекционер, резидент Arma17, незаменимый участник ключевых событий и мест силы, определяющих развитие клубной сцены двух столиц. Ильдар Иксанов — музыкант, диджей, ударник московской группы «Труд» @trudmoscow , а также основатель творческого объединения No Wave!. В его сетах можно услышать романтику 80-х и танцевальную энергию 90-х: ню-бит переходит в бади-мьюзик и транс, а нювейв — в постпанк и грязный хаус. wei — человек, стоящий за лейблом Collective. Wei начал свой путь 7 лет назад, и по праву может считаться одним из имен, за кем стоит следить прямо сейчас. Имея огромную коллекцию музыки, Максим играет одинаково виртуозно на main, minimal и фестивальных сценах (outline, arma17). Андрей Moonoton — музыкант и диджей, резидент вечеринок БЭК. Играл в Мутаборе, Пропаганде, Симаче, Бланке и многих других. Ведёт свой Bandcamp-лейбл с эдитами Have No Idea. Sasha Schulz — московский диджей, арт -директор, друг галереи fābula. Cicciolina — альтер эго соосновательницы галереи @fabula_gallery Чичиковой Алины. В музыке ценит ритмичность, эффект погружения и эротизм.