SKY-A_designer

Заехали на объект в КП Княжье Озеро. - проверили привязки инженерных систем относительно проекта и соответствие дизайну - перепроверили отметки выставленных окон - проверили металлический сварной каркас для «парящей» лестницы Проект: КП Княжье Озеро #skya_ko800 Площадь: 600 кв м Период проектирования: 2026 г Период реализации: 2026-… . ______________________ Вопросы по сотрудничеству + 7 985 431 30 10 Мария + 7 916 495 56 65 Анна

Сегодня заехали на объект в КП Княжье Озеро - Проверили привязки инженерных систем и их соответствие проекту

Волшебно перезагрузилась в Петербурге и вернулась в Москву сразу в «бой». В проекте #skya_tis завершающие штрихи в отделке и сборка мебели Установили межкомнатные двери с нашей фишечкой (красные торцы полотен). Заканчивается также монтаж откатных шпонированных перегородок в переговорных и кухне Начинает вырисовываться и сама кухня , где видим красную нишу! Не переключайтесь 👌 _______________ Проект: Офис компании «ТИС» #skya_tis Площадь: 522 кв м Период проектирования: 2025 г Период реализации: 2026гг . __________________ Вопросы по сотрудничеству + 7 985 431 30 10 Мария + 7 916 495 56 65 Анна __________________

Выставку «Великая» в Русском Музее не смогла не посетить. Не буду спамить, оставив лишь Иду Рубинштейн, на тот период времени в довольно новаторской подаче , но раскрывая чувственность , тонкость, изящность великой танцовщицы

В ожидании Сапсана , перебираю фотоленту, разделю томное притом невозможно красивое архитектурное настроение культурной столицы

Творчество Роба Вудкокса несет на себе отпечаток многих влияний — от сюрреализма и магического реализма до хореографии и экологической повестки. Человеческое тело в работах художника всегда скульптурно и вместе с тем эмоционально выразительно. Фотографии и фильмы Вудкокса подобны причудливым видениям, в которых тела парят в воздухе, сплетаются, дробятся и собираются вновь — не для зрелищного эффекта, а скорее как визуальная метафора межличностных отношений, человеческой ранимости и совместного существования. Работы, вдохновленные танцем, архитектурой и природой, также выражают активную гражданскую позицию автора. Они преображают человеческое тело, стирая границу между физическим и символическим.

Сергей Пожара Центральная работа выставки — портрет Зигмунда Фрейда, выполненный шариковой ручкой. Эта техника прославила автора как лауреата конкурса «Эрарта Премия — 2025», где он представил программный триптих «Битва амазонок с кентаврами». Тема войны полов отчетливо звучит и на этой выставке, а портрет Фрейда становится своего рода психоаналитической исповедью автора.

Илья Брезинский — мастер простых, но сюрреалистических сюжетов, часто перерастающих в живописные. В его работах эта причудливая образность соединяется с безупречностью гиперреализма. Гиперреализм — это искусство «смерти момента», фиксирующее настоящее настолько тщательно, что лишает его способности стать прошлым.

Продолжу знакомить с экспозицией музея ЭРАРТА На выставке представлены снимки Бардо Фабиани, наследника «золотого века» моды и творца новой эстетики, чьим языком стала фотография. Фабиани был очевидцем того, как модели становились супермоделями, и сам непосредственно принимал в этом участие, работая в британском и итальянском Vogue. В его снимках роскошь и элегантность традиционной моды сочетается с утонченной чувственностью, которую привнесли в массовую культуру революционные 1970-е. В объективе мастера побывали и вневременные виды Венеции, и молчаливые незнакомки, словно вышедшие из фильмов Висконти и Фемини, и потребительский пир 1990-х. Бардо Фабиани, родившийся 25 июля 1953 года, вырос в одной из самых влиятельных семей

Хочу больше уделить внимание новой находке в Питере , а именно: музей современного искусства ЭРАРТА. «Эрарта появилась на карте музеев Санкт-Петербурга в 2010 году и является крупнейшим частным музеем современного искусства в России. Он не получает и никогда не получал государственной поддержки, каких-либо грантов и не имеет спонсоров, что позволяет музею самостоятельно определять свой путь. Музей выбрал существовать для своего зрителя и при этом не идти у него на поводу — вместо этого мы предлагаем зрителю творческий союз на пути познания мира и нашего места в нем посредством современного искусства. Мы любим то, что мы делаем, и мы любим своего зрителя. Наш зритель — тот, кому интересно открывать новое или переосмысливать известное, других критериев нет. Эрарта была задумана и реализована как место, в котором можно с удовольствием провести несколько часов и куда стоит возвращаться, одному или с близкими, друзьями или коллегами: на 12 000 квадратных метров мы всегда покажем вам что-то новое и будем стараться вас порадовать.»

Каждое путешествие в Петербург,определенно, всегда новое по своей глубине познание города. Бесцельные прогулки по величавшему музею-городу архитектуры, искусства, культуры сродни динамической медитации, подпитанные живым историческим нуменозным визуал. Теплый осенний медленный и задумчивый и такой приятно пошарпанный, оттого и притягателен своей жизнью, прекрасный Санкт-Петербург . Эстетика самобытных баров с духом времени, изящный фарфор и нежные десерты «Павлова» , и, конечно, музеи Остановилась в этот раз прямо на Мойке перед мощной и масштабной Дворцовой площадью , а именно: «Гранд Мойка 22» с историческими интерьерами, и швейцарами в бордовых жилетах

Дьявол в зеркале: тайный шифр венгерского шедевра Знали ли вы, что обычная картина может превратиться в мистическое откровение, если к ней прижать зеркало? В 1902 году венгерский художник Тивадар Костка Чонтвари написал полотно «Старый Рыбак». При жизни автора никто не разглядел в портрете пожилого мужчины ничего странного, и полотно долгие годы мирно пылилось в музее. Секрет раскрылся гораздо позже, когда один из сотрудников догадался приложить зеркало ровно к середине холста. Если отразить правую часть лица старика, перед вами предстанет благообразный дедушка на фоне спокойного моря, олицетворяющий Бога. Но стоит приложить зеркало к левой стороне, как образ мгновенно меняется: на фоне бушующих волн и городских труб появляется жуткий, злобный Дьявол. Этим скрытым приемом Чонтвари продемонстрировал, что в каждом человеке всю жизнь идет невидимая борьба добра и зла. Вопрос только в том, что именно в итоге одержит верх? ARTерия в MAX🖼

Фасад 379-метрового небоскреба «Оне» в «Москва-Сити» наполовину будет состоять из моллированного стекла. Он станет одним из самых сложных проектов в России. Две башни небоскреба соединяются в нижней и верхней точках, перетекая одна в другую. Основные площади фасадов будут выполнены с применением модульного остекления. Модули сделаны из алюминия и стали, масса каждого составляет в среднем 700–800 кг. Строительство жилого небоскреба стартовало в сентябре 2025 года. Подробнее о проекте рассказывали здесь. #новости

Очень много металла.. и невозможно издевательски завышенный чек Как точечный Арт-объект очень интересно разбавит интерьер в любом жанре

Небольшая выборка с ярмарки современного искусства BLAZAR Наивное искусство и юные студенческие мировоззрения Понравилась творческая расслабленная тусовка и атмосфера , колоритный двор со столами для пинг-понга и люди люди люди, за которыми безумно интересно наблюдать

Неожиданно залетевший рилс хозяйки квартиры набрал уже 1.7 млн просмотров, 1700 положительных комментариев спровоцировал вновь поделиться фотосессией нашего проекта ❤️ #skya_высотка70 . Поразительно, или, действительно, работа с любовью творит чудеса!❤️ . искренняя благодарность заказчикам за теплые слова и поддержку🤭 А также хочу поблагодарить каждого за теплый комментарий ❤️ . __________________ Вопросы по сотрудничеству + 7 985 431 30 10 Мария + 7 916 495 56 65 Анна __________________

В США ещё все спят, так что воспользуемся моментом, чтобы посмотреть, как устроен офис компании Neon Rated, которая занимается продакшеном и дистрибуцией кинофильмов. Находится она, конечно же, в Лос-Анджелесе, а если точнее, то в индустриальном здании 1940-х годов на территории аэропорта Санта-Моники. Локация как будто странная для киношников, но надо учесть, что общегражданские рейсы аэропорт не принимает и вообще готовится к закрытию, а его инфраструктура давно используется как креативный кластер. В частности, ангары с давних пор задействуют под кино- и телесъёмки. Интерьер нового офиса Neon Rated делали Studio Muka, которые интегрировали в него отсылки к бизнесу заказчика, но с большой деликатностью — без банальных решений вроде киноафиш. К примеру, на ресепшене стоит пара кресел Djinn Оливера Мурга, которые снимались у Кубрика в «Космической одиссее», двойные отверстия в дверях и перегородках в собственно офисной части отсылают к объективу камеры Rolleiflex, а в переговорной висит большой лайтбокс со сценой из «Паразитов». Это как раз фильм из портфолио Neon Rated — наряду с «Анорой», «Треугольником печали» и «Анатомией падения». 📷 William Jess Laird Подробности у Wallpaper

Признаться, про Ксавьера Корберо я прежде не слышала, хотя в родной Каталонии многие считают его вторым после Гауди. Свои скульптуры он впервые показал публике в 1955-м и тогда же нашёл своего первого покупателя — Сальвадора Дали. Неплохо для начала. В 1960-х художник начал скупать картофельные поля в местечке Эсплугес-де-Льобрегат под Барселоной, чтобы построить Espai Corberó — то ли дом, то ли огромную абстрактную скульптуру. Больше трёхсот бетонных арок, обрамляющих дюжину внутренних дворов, ведущие в никуда лестницы и несколько корпусов. Здесь Корберо жил, работал, здесь он устроил арт-резиденцию. На территории этого гигантского комплекса есть даже подземный зрительный зал на двести пятьдесят мест. После смерти художника в 2017 году его потомки продали Espai Corberó местному муниципалитету — власти заплатили за дом три миллиона евро. Очевидно, увидели мощный туристический потенциал. Уже сейчас дом можно арендовать под мероприятие, иногда здесь проводят концерты или устраивают экскурсии. Если вы где-то рядом, есть смысл посматривать за расписанием, а мы пока любуемся сюрреалистическими фотографиями Daniel Schäfer Studio.

И первый этаж с художниками❤️