Игорь Каплун.Иконы

А вот и Богородичная икона в пару к Спасителю. На таком формате лик не слишком маленький, но уж лучше писать большой. Большому куску, говорят, и рот радуется. В этом смысле живопись близка гастрономии. Большими формами и пятнами управлять намного интереснее.

Одна из последних написанных маленьких икон. Спаситель Сейчас понимаю, что главный инструмент художника- глаз, а не рука. Важно видеть, а рука уж как-нибудь попадёт рано или поздно. А вот если глаз не видит, то рука точно ничего никогда не нарисует.

Однажды в меня вселился концептуалист, и я сделал такую вещь. Подумал забавно прийти на выставком к очень большим художникам , которые отбирают на выставку серьёзную живопись , и принести вот это. Концептуализьм, как ни крути☝

Процесс- это как самый разгар интересного вечера с тёплыми, душевными разговорами, весёлыми шутками и размышлениями о жизни. Здесь есть и задор и многообещающее продолжение. Дыши полной грудью сколько хочешь. А результат уже немного зажат в рамки привычного. В нём есть только сладкое послевкусие хорошо проведённого времени.

Ну и, конечно, частая рубрика "было/стало". Точную временную разницу не скажу, но три года точно есть.

Святитель Николай.20*30 Хочется широты и экспрессии. А в большом формате( больше обычного) такая возможность появляется. Отдаю совсем дёшево. 7 тысяч.

Мы недавно разговаривали с о. Андреем Бодько. Об том, об сем и в том числе о нашей тусовке, которая органично сложилась: о. Трунин, о. Бодько, И. Ходырев и азъ. Я изнутри для себя это вижу как взрыв, который на моём рисовании очень сильно отразился. Вышел концентрат какого-то вдохновения сильно влияющий на все творческие движения в иконе и не только. И Андрей подтвердил мои мысли. Все очень сильно изменились за время дружбы и творческих отношений. А для наглядности покажу несколько фотодокУментов. Итак, на каждого художника по три фото: 1- до знакомства, 2,3- современная. 1 . О Алексей Трунин 2. Илья Ходырев 3. О. Андрей Бодько 4. Я. Икона шестилетней давности. Как пишу сейчас видно и так)

Когда пахнет жареным... Или керосином. Каждый иконописец сталкивался с особенными заказчиками. Требовательные, странные, капризные, придирчивые, исчезающие, сомневающиеся, не знающие, чего хочется- они могут быть очень разными. И на каком-то уровне каждый художник сразу считывает, что встретился именно с таким заказчиком. Кто-то хочет заработать, поэтому соглашается работать, кто-то сразу говорит "всего хорошего". На днях заказали и попросили сделать эскиз . Я сразу подумал, что пахнет чем-то керосиновым. Потому что и так понятно, как я пишу, а эскиз все равно ничего не расскажет о будущей работе. Эскиз устраивает, начал работать. Показываю результат и.... -Вы знаете, что-то не то... Занавес.

Ну уж это совсем не та жизнь монументального художника. Учился я писать холсты от пятидесяти сантиметров по меньшей стороне. Диплом вообще двухметровый писал. А тут вот милиметры...

По три тысячи каждая. Скидки масштабные, каких телеграмм ещё не видел.

2шт. Мини.

А в контакте ещё есть неравнодушные. Правда, не очень общительные ☹️ Комментарии к публикации с моими иконами.

Цветовая каша- наше всё.

Серый Марке и Бирюзовый Ван Гог. Иногда обратить внимание можно только благодаря взгляду художника. На обеих картинках сюжет ни стоит никакого внимания. Ну пейзаж, ну арка... Но художественными средствами и отбором главного получается пластическая затея, на которую невозможно насмотреться.

14 век. Живопись- это когда вот этот красненький к этому синенькому с этим черненьким и бежевым создают очень приятную глазу гармонию. Причём всё это цветное плоское создает хорошую почву для вырастания сложных объёмных ликов. И хорошо, что есть иконописец Ивана Ненадич, которая находит и делится такой живописью в фейсбуке

Хроника стеллажа.

Когда-то я был молодым и писал не только иконы, но и всякое другое. У бабушки вот висит несколько картинок. И вот Тициана любил. Я вообще иконы недавно пишу по сравнению с тем, сколько я в большом искусстве. Пускай и на скамейке запасных.

Когда-то я был молодым и писал не только иконы, но и всякое другое. У бабушки вот висит несколько картинок. И вот Тициана любил. Я вообще иконы недавно пишу по сравнению с тем, сколько я в большом искусстве. Пускай и на скамейке запасных.

Процессная мелочь.

Ровно десять фотографий процесса. Есть работы, которые отнимают много сил и ставят в тупик. А выход из этого тупика один- тупо работать. Оно вроде и странно: делай то, не зная что. Но где-то что-то уточнив, где-то надавив, где-то поменяв цвет, работа вдруг проявляется. А готовое решение и есть образ.