Игорь Каплун.Иконы

Жена вернулась полторы недели назад. Всё это время занимаемся вирусом, который на какой-то точке ,по дороге к выздоровлению, остановился. Ждём, наблюдаем с переменным успехом.

Святитель Николай. 4.5т.

Художник всегда отвечает на один вопрос : "кто ты?" Но этот вопрос как бы задают два вопрошающих. Первый- это традиция. Мы встроены в историю с её особенностями и наследием. Невозможно избавиться от приёмов, мировозрения, культуры, всего, что увидено. В этом смысле быть собой довольно просто , если уж совсем над собой не издеваться. А другой вопрошающий сам автор. Он постоянно спрашивает(или должен спрашивать) : кто я? Что я хочу сказать? зачем я это рисую? И в принципе, можно придумать несколько уловок, чтобы избавиться от нужды отвечать на эти вопросы. Но причём тут тогда искусство? 🤔(простите за патетику)

Мне нравится давай краске самой строить предметы. Иногда можно даже не намекать на предметы, а "проскочить" их- мозг сам достроит. А что-то можно обозначить, например, горки, и уже получается дикий пейзаж, где святой пророк питался акридами и мёдом. Святой пророк Иоанн. Можно купить.

Я очень люблю Переславль-Залесский. Одно время мы с женой даже хотели туда переехать жить. Но планы в итоге не реализовались, а в сердце город успел попасть. И есть художники, которые очень точно Переславль "поймали". Попалась картинка в интернете, и решил собрать подборку любимого Переславля. 1.Кулаков 2. Ромашко 3. Ромашко 4. Не знаю 5. Зиман 6. Медведев 7. Медведев.

Есть такой замечательный художник Сергей Гавриляченко. У него есть фейсбук, на котором публикуются шикарные и скромные застолья, процесс письма живописи, что-то из личных коллекции художника и просто какие-то интересные кадры. У него есть несколько очень интересных лекций и интервью в ютубе. А ещё, конечно, он пишет очень приятную живопись. А вот одна из его мыслей, которая мне близка. Если перефразировать, то важно время, проведённое за мольбертом. Это время (что бы ни оказалось в конце) , всегда чувствуется зрителем. Даже если художники в за последние несколько часов до неузнаваемости переписал то, над чем трудился несколько месяцев- зритель это считает. Это будет работать.

Александр Невский. Даже в небольшой вещи я предпочитаю графике живопись. Люблю чтобы один цвет пролез в другой , и началась какая-то интересная игра краски. Но бывает, что графика берёт вверх. Аккуратно накрашенные пятна и детали поверх. Сухо, но сделано. Икону можно купить.

Был такой художник в 20 веке- Марк Ротко. К концу своего творческого пути он пришёл большим холстам, накрашенным тремя, двумя, а иногда и одним локальным цветом. В то время художники очень увлекались темой воздействия на человека изобразительного искусства. Отсюда и метровые холсты, и разные фактуры, и разные приёмы покраски, а главное полное отсутствие литературы- только краска. Так вот если говорить об наших баранах, то этим же занимаются на первых курсах художественной школы: написать зелёное яблоко рядом с коричневой крынкой. И задача найти нужное по цвету и форме пятно зелёного и коричневого, чтобы стало КРАСИВО. Красиво -это органично, "невырвиглазно", а желательно, чтобы зритель вдруг этому сочетанию цветов удивился. Именно так художник начинает погружаться в мир живописи. И таким путём можно нащупать нити к средневековой живописи или даже античной, но уже на каком-то другом витке развития живописи. В противном случае это будут раскраски слегка напоминающие древние образцы.

Спас Нерукотворный. Ещё одна икона длиною в пять лет. В предыдущем варианте помимо слабого рисунка и живописи была довольно неудачная композиция. Спаситель был крупным и "выдавливал" из формата. Поэтому я сразу его уменьшил. В остальном попробовал увеличить формы, чтобы работа была пятнами, а не деталями. Получилось, как получилось. По крайней мере композиция стала убедительнее.

Икона Спас Нерукотворный с предстоящими ангелами. Мы с друзьями-иконописцами часто разговариваем о проблемах живописи в иконе. Бывают разговоры и о размере. Как правило, сходимся на том, что надо работать на больших досках. Сейчас в иконописи есть всё: от мерных до дорожных икон. И если брать совсем миниатюрные форматы, то места живописи там просто нет: всё заполнено глазками и пальчиками. Решать доску не надо- нужно просто заполнить её деталями. А хочется решать. Решать фон, пространство, большие формы, обобщать, пропускать. Всё это можно делать только на большой доске. А эта доска совсем небольшая. И к тому же свежепереписанная. И её можно купить за 7 тысяч.

В мастерской затишье. Жена вернулась из рабочей поездки. Помимо себя привезла температуру. Работа по-прежнему только семейная. Из иконописного : только вскрыл икону лаком и купил серебряную поталь.

Я радуюсь, как ребёнок, когда что-то получается. Я не мастеровитый художник- у меня если что и выходит, то оно само. Поэтому я полноценный первый зритель. И когда рождается "зацепка", которая дальше разворачивается в полноценную живописную историю, то я испытываю восторг. Золото нашлось! Ну или нефть. Ну или ещё что-то такое.

И последний художник из темы "разговор с собой". Удивительный итальянец Жоржо Моранди. Художник всю свою творческую жизнь(кроме совсем ранней)провёл в стенах своей мастерской наедине с посудой и своим наблюдением. Что может быть скучнее самых простых бутылок? Только бутылки одного цвета. И Моранди ставит и пишет такие натюрморты из сдвинутых вплотную бутылок и вазочек. И посыл его работ зрителю (как заметил Алексей Трунин) примерно такой: " Или дальше, не смотри, это не для тебя ". И, действительно, найти что-то своё и почувствовать поэзию его живописи сложно- нужно иметь вкус. Мой учитель рассказывал, как ездил творческой поездкой к итальянским художникам и спрашивал, где музей Моранди. Те же жутко обижались, потому что " мы тоже серьёзные художники, чего вам этот Моранди? " Моранди сложно назвать художником серии или возвращением к себе через время, потому что он и есть серия. Художник- натюрморт.

Икона Апостола Андрея. Время написания 2017-2022г. Можно купить.

А вот серия моего учителя Кулакова, к которой он обращался всю жизнь. Фигуры с чёткой "на земле". Группа фигур, которые как-то взаимодействуют с поделенным пополам фоном. И каждое обращение - это попытка найти нужную связь фона с вертикальными обьектами. Смотреть очень интересно, какие связи и ритмы образуются. А за последнюю работу с золотым фоном Кулакову дали союзную премию.

Для меня переписать старую работу- это возможность усилить затею или расставить акценты в других местах. Но для художника есть разные способы вернуться к своей опробованной теме. Кто-то пишет серию, к которой обращается на всём жизненном пути. Кто-то пишет несколько холстов один и тот же сюжет, "очищая" задумку от всего ненужного. Кто-то переписывает старые работы. Кто-то выкидывает 😁 Один из художников, за чьей пластической мыслью интересно следить- это Пикассо. На примере одного графического листа видно, как бык раскладывается на составные части, увеличиваются признаки быка, уточняется линией форма , и в конце просто превращается в знак . Пикассо рисовал очень много- у него не было проблем нарисовать десять, двадцать, сто рисунков на один сюжет. У иконописца с этим сложности. Мало тех, кто станет писать тридцать икон апостола Петра, например, чтобы "найти" нужный и точный образ. Редко найдешь даже тех, кто напишет один образ, пытаясь найти именно своего Петра.

А если говорить про современную мозаику, которая мне близка, которая существует в системе координат художедественных задач, то это мозаики Александра Корноухова. Активные пластические затем и лишь где-то уточнение признаками предметов. Настоящая живопись в камне. И не случайно многим благочестивым ревнителям канона он не нравится. Значит всё в порядке.

Есть такое мнение, что искусство двигалось всегда к максималному приближению к реальности. На каком-то этапе может показаться, что так и есть. Даже существует фильм английского художника Дэвида Хокни, который показал, как буквально в один момент художники резко стали рисовать очень реалистично. Но всё же ,я думаю , у художника задача попасть в образ , не важно насколько изобретателен набор приёмов. Если сильно упрощать, то художник работает от чистой абстракции(краска,линии,пятна) доходя до близкого к реальности предмета. И к реальности можно приблизиться довольно близко (фотореализм) , а можно остаться близко к абстракции( где сам материал виден, и понятно чем работал художник). И мне очень близок вариант, когда художник только подступился к реальности, но остался в поле абстракции-живописи. Живописные приёмы сделаны ровно настолько, чтобы образ стал узнаваем, но осталась вся красота. Именно живописная. Фото: 1.современная мозаика 2,3.римская 4,5.Византия По мне первая- самая скучная.

Свята Екатерина. Обновление. Художник, мне кажется, человек находящийся в пути. Он всё время наблюдает, смотрит работы друзей и коллег, сравнивает себя прошлого с настоящим. У него работы в мастерской разного времени и он находится в постоянном "разговоре" с ними. Художник часто пишет серии и они сопровождают его на протяжении всей жизни. И в этом смысле "переписи" для меня очень логичный выход такого 'разговора " с самим собой прошлым. Икону можно купить.

Я очень люблю весёлое рисование, потому что оно никому не нужно, кроме самого художника. А если оно нужно только художнику , то врать уже бессмысленно- надо делать честно. А честность - это очень важное качества для художника. Если зрителя ты обмануть можешь, то себя никак. Где-то недоработал, где-то "и так сойдёт", где-то " никто не заметит". А если для себя, то работать свободнее и интереснее. Оффорты и рисунки А. Ливанова.