Игорь Каплун.Иконы

На станке. В левкас можно либо аккуратно погружаться либо активно "вгрызаться". Тут всё зависит от метода и темперамента. Знаю художников, которые ставили чистый холст и ждали, чио холст им " скажет", а кто-то в порыве хватал любую поверхность, когда оставалась на палитре краска, а счищать в ведро жалко. Тут выбор художника- главное, что бы канонично. А канон, как все знают- это когда красиво.

И раз начал показывать, то уж до конца. Разница написания около года. Это для меня иллюстрация работы художника. А иллюстрация того, что работа- это в первую очередь процесс, а не результат. Замечание нюансов, внимание к своим задумкам, пробы в цвете, в количествах, в приёмах, в решениях. Но и как зрителю, мне интересно смотреть на результат, как на процесс, особенно если видно на готовой работе , как двигалась пластическая мысль художника. Всё-таки, в готовой вещи есть какая-то искусственность и "мертвость". А хочется *икона Алексея Трунина.

А теперь иллюстрация того, что значит тональная ясность и решение. Каждый цветовой кусок имеет тональную( светлее/темнее) разница с окружающими его пятнами. Есть объёмные куски, есть плоские. Если перевернуть картинку, то ничего не поменяется- тональная ясность останется прежней. Если была бы литературная ясность, то при переворачивании, мы увидели просто цветную кашу. Конечно, если мыслить монументально размерами храма( вспоминая сегодняшний храм) , то сделать такую тональную ясность сложнее. Но двигаться надо от простого к сложному, а не силуэтов фигур к ручкам. Икону взял у Андрея Бодько.

Ещё из программы росписей, паникадило и всё на этом. Всем спасибо☺, кто поглядел

Выбрано решения тёмно-синих фонов( тоже, правда, разбеленных), а всё остальное погружено в разноцветную разбелённую тональную кашу. И в этой массе, не решённой тональности, есть сгустки тёмного, которые кажутся дырками. И если бы это были более сложные для узнавания предметы, чем полуфигуры святых, то была бы совсем беда. В целом храм большой , и очень много росписей. Логику программы невозможно, впрочем, я недолго старался ее найти. Но посмотреть любопытно.

А теперь про росписи. Кто расписывал - не знаю. Вроде был такой сербский художник, который работает в таком приёме. Видимо, для художника тоже встал вопрос о собственной, а не взятой у кого-то выразительности. Повторять 16 век было неинтересно, и он поверх написанной формы поставил чёрточки, палочки, потёртости, червячки. Смотрится, как будто студенческий рисунок захотели решительно подправить и ластиком прошлись , намяв сильно все формы. Но зато живенько и необычненько. Меня учили , что форма должна быть большой, и её лучше не ломать и не дырявить, но каждому своё.

Всех причастных с воскресным днём! Интересно в храме сделан вход. По центру большие двери с "Сошествием", по бокам небольшие апостолы Пётр и Павел. А ещё в храме нет ни одной свечи: горят только лампады. Свечи можно поставить в отдельной комнате в большую песочницу. Видимо, чтобы не коптить росписи и ещё почему-то.

Есть такой жанр в живописи - автопортрет. Наверное, самый безкорыстный и никому ненужный, кроме автора. Вот, действительно, точно рассчитывать на зрителя, когда пишешь своё отражение в зеркале. И для меня это показатель настоящего художника- работа не для зрителя, а для себя. Только автор, холст и Бог! У Ван Гога , например, и автопортретов вал, но и другие работы- настоящее искусство для себя. Поглощающее всю жизнь художника. А сегодня трогающее очень многих.

Святой царь Константин. Сразу зацепился за треугольную причёску святого царя, а остальное уже двинулось в своём темпе, без особых изысков: синий с жёлтым. В каждой работе есть пластическая затея, которую сложно вербализировать. Если это можно было сделать, то живопись не нужна была бы никому. Картину "Медведь в лесу лежит" смотреть никому не интересно- все медведя видели, никого не удивишь. А вот пейзаж с написанной рекой серого цвета смотреть интересно, потому что художник что-то такое увидел, что обычный человек пропустил, а тут может увидеть. Так вот, если пластической затеи нет, то и живописи нет. Есть литература в красках. И лично мне это не очень интересно.

Сегодня, оказывается, день художника. В связи с таким поворотом событий, покажу несколько художников, работающих на нашей общей ниве. Для художника очень важна общность и сообщество- без него, как без кислорода. Пусть чаще виртуально, но мы в этом сообществе размышляющих об образе. 1) Илья Ходырев 2) Андрей Бодько 3) Настя Бодько 4) Светлана Кузнецова 5) Ивана Ненадич 6) Алексей Трунин 7) Марина Николаевна

Фейсбук напомнил, что год назад написал эту икону. Это был не первый отказ, насколько я помню, но болезненный. Но зато с тех пор, я перестал переживать об отказах. В нашем деле (хотя думаю, во многих) всё очень промыслительно. В одно место затекло- из другого вытекает. В итоге эта икона уже у хозяина, а другие отказы ждут других своих хозяев.

7) Икона Покрова с со святыми Флором и Лавром да ещё со столпниками. Меня очень тронули эти завалившиеся башни с куполами. Во-первых художник написал их на пол иконы, а во-вторых тщательно их отделал. Это помимо огромных худ достоинств иконы. 8) каменная пластика. Меня сразу трогает- моментально чешутся руки что-нибудь хорошее написать или сделать. Вам какая ближе?

Из понравившегося изобразительного за недавно. 1) Ира Васильева. Ничего не могу с собой поделать- как она кладёт в тоне и цвете пятна. Из кое-как намазанных кусков возникает пространство и атмосфера мечт, где я точно был. Если бы это был фотореалист, я прошёл мимо, а здесь мазня и выходит чудо! 2) Игорь Юджин. В один год поступали в Полиграф. Занимались русским вместе. Он поступил и сейчас преподаёт. Мне нравится смачность его техники. Рисунок- только намёк. Всё остальное жизнь краски и цвета. 3) лик грузинской фрески 12 века. Взял у Филиппа Давыдова. Ничего не осталось, а образ есть. До какого-то момента можно тереть, и только когда все тональные связи пропадут,образ исчезнет. 4) грузинская фреска. Я очень люблю, когда жест фигуры топорный. Сразу получается трогательный образ. И все эти орнаменты смешные люблю. 5) Ростовская скульптура Иоанна под Голгофой. Наша деревянная пластика довольно проста. В этом аскетизме, надо найти самый выразительный жест. Получилось. 6)Графика очень простая. А всё есть⬇️

Немного тиктоконтента. Я очень люблю публику из тик-тока- они совсем не стесняются, с значит комментариев в разы больше, чем в других сетях. Попадаются и очень весёлые. Это не самая, но забавная выборка.

Вот интересно. Как только направление в искусстве отделяется от большого океана искусства ,оно неизбежно останавливается на нескольких повторяющихся приёмах и становится рано или поздно ремеслом. А ремесло - это очень просто. Закручивать -по часовой, откручивать- против. Иди и делай. Ну или для сурьезного вида нужно сказать о молитве. Мы же не просто кисточки в воде мочим. https://t.me/iconprovince/2262?single

Путешествие продолжается. Приехали к родителям в Черногорию.

В студенческие годы постоянно думал о том, как художнику заработать деньги, желательно большие и желательно, чтобы этим художником был я. Шальные деньги у людей заканчивались , и запрыгнуть в этот поезд мы не смогли. Наши старшие товарищи рассказывали, как они за день сделали три полотна в салон "инфинити" и получили за каждое по сто тысяч. Тогда это была десятка тысяч долларов. За день. У меня таких проектов уже не было. Так вот о заработках. Думал я, что надо найти гостиницу и на все стены продать им свои картинки. Желательно много и задорого. Такой гостиницы не случилось. Каждый раз, когда вижу картинки в гостиницах, вспоминаю о своих больших гонорарах. Жаль , не случившихся.

Икона семейная. Сергий и Наталья. Одно из очень важных дел в нашем деле- это удачно снять готовую вещь. Сделать это так, чтобы фото было похожа на оригинал невозможно, поэтому надо изобрести подход к удачной подаче. Фон, свет, ракурс, процесс- всё идёт в ход. С этой иконой ничего не получилось. Сфотографировал вечером, под лампой, неудачным ракурсом и с никаким фоном. Просто забыл. А икону уже отправил.

#процесс Иван лубенников, серьёзный художник , в конце жизни говорил, что полюбил писать воздух. Говорили о том, что везде воздух разный. Погода, место, время года- всё влияет на то, как этот самый воздух будет написан. Я прекрасно понимаю, что без воздуха не будет предмета, и всё что окружает не менее важно, чем сам предмет. Но я всё-таки больше люблю писать предметик. Цветовую кашу, уплощая или усиливая объём которой, возникает цветовой сгусток предмета. Хотя если воздух не "найден", то предмет не получится. Вышла каша из слов и много воздуха.

Из понравившегося недавно. 1) Ирина Васильева 2) Татьяна Трунова 3) Сергей Гавриляченко 4) Александр Шевченко Вам кто ближе?