Игорь Каплун.Иконы

Вчера в поисках пейзажей, нашёл много позднего Пикассо. Это тот самый Пикассо, которого я очень люблю. Здесь он выступает как хозяин-матадор того, что происходит на плоскости. Форма, развороты, ракурсы, цвет, детское восприятие, радость рисования, легкость- всё это Пикассо, поднявшийся на последнюю ступень своего мастерства. Когда-то я работал на производстве обоев, и моим напарником был взрослый художник, прошедший хорошую школу. Ему Пикассо не нравился , но он признавал его мастерство. Говорил, что "первое причастие", написанное в 14 лет- бесконечно ловко сделано. А мне старенький Пикассо намного ближе. Весёлый. Наш человек, короче.

Хорошо, что для таких умных вопросов я туповат. *фото с современной работающей выставки

Два пейзажа Андрей Дерена и два Пикассо. Если великим можно воровать друг у друга, то почему нам, иконописцам, нельзя? Мне думается, что своим рисованием мы создаём большую среду, в которой появляются гениальные художники( выпрыгивающие очень высоко)и художники послабее подтягиваются к средней "температуре по палате". В этом смысле неважно кто у кого что ворует, и у кого на что похоже. Важно работать. Я когда готовился поступать, нам художник на прощание всегда говорил : " Трудитесь ".

Думаю попробовать рубрику "почему мне это нравится". Объяснять , чем именно меня трогает конкретная живопись. Говорить о живописи невозможно. Её можно только увидеть. Но тем не менее. Луг Ван Гога. Интересно, что Винсент выбирает взять абсолютно неинтересный сюжет: девять из десяти художников прошли бы мимо. Здесь нет ни перспективы, ни архитектуры, ни сложного силуэта. Поделенный пополам пейзаж и всё. Но Ван Гог из сложных зелёных конструкт сложную форму растительности. Бушующее "море" травы, соперничащее с таким же буйным небом. Ван Гог выстраивает своими мазками пространство, которое становится сразу понятным , и даже простыми черточками пишет детали, которые интересно рассматривать. А для понимания, что живопись можно только чувствовать и видеть, показываю пример копии с Ван Гога. Её не только смотреть неинтересно, но и всё достоинства и чувство цвета Ван Гога исчезли. Пустая цветастая вещь

Первые линии. В моём случае от них ничего не зависит- они лишь даёт очень общее представление о том, что будет происходить с поверхностью дальше. Но всё же

Святая Иулиания. С котиком. 10*15

Возобновил практику снимать процесс. Раньше это надо было, чтобы залить в тикток. Сейчас непонятно зачем, но многим нравится смотреть. Хотя выходит непрофессионально и кое-как.

Пока я занимаюсь ерундой, мелкая выдаёт шедовры! 😽

Святая Варвара. Первый вариант мне тоже нравился, когда я его только написал(несколько лет назад). Но время течёт неумолимо. Переписал. Всё подсобрал. Сейчас , мне кажется, стало покрепче и получше. Вам как? *фото первого варианта к сожалению таксешное😖

Вечером под лак положил четыре иконы. Одна переписанная и три новых. Как дела декретные сделаю- отсниму и покажу.

Вечером под лак положил четыре иконы.

"Мне кажется у меня вечно будет выходить нечто растрёпанное... " Удивительно: то, что кажется Винсенту недостатком, вскоре полюбят миллионы. По крайней мере мне именно вот эта "растрепанность" мазка и отношение к пятну очень нравится у Ван Гога. Кстати, в иконе меня тоже волнует тема растрепанности и прилизанности. Я хорошо понимаю, что икона должна быть живой не только с литературной, но и с живописной стороны. Но вопрос меры - вечный вопрос, постоянно требующий ответа. Где живая вещь, а где суетная, растрепанная.

Живописный процесс- это процесс наблюдения, как складывается работа. Можно уметь рисовать складки, фигуру, лики, архитектуру, но симфонии не получается- всё рассыпается. Икона- это не набор элементов, а химическая реакция в целом. Если появилось одно пятно- оно тянет за собой другое. Одна линия нуждается в ответе другой. Вот , например, "Успение " О. Алексея Трунина. Как из пункта "E" (Потому что не знаю, какой был пункт "А") , получился пункт "Я". Работа делалась на всей плоскости одновременно и целиком.

Два вгляда

Главное в нашем деле решительность. Решительность в пробах, решительность в исправлениях, решительность в замыслах. А всё остальное уже по накатанной.

Подгон размера. Потом с этими огрызками непонятно , что делать. Был бы художником, куда-нибудь приклеил и умный текст написал. Люди бы ходили и рты открывали. Что-то вроде "неставшее духовным" или "обрезы царства небесного" или "неокно в мир горний". А так просто подмёл и выкинул.

Две почищенные палитры. После работы не всегда успеваю помыть палитру. Иногда несколько дней стоит в краске. Так вот верхняя палитра в казеиновой темпере, а нижняя была в яичной. Вот и думай, какая краска надёжнее. А писать казеином мне нравится всё больше.

Начало и конец. Святая Нина. (Ещё несколько промежуточных) Мне очень хотелось написать святую Нину. Писал её уже второй раз. А ещё очень хочу побывать в Грузии, где проповедовала святая. Долго держалось желание написать открытой ладонь, А ща ней Евангелие. Но друзья убедили написать традиционно, чтобы не выглядело странным. Для изображения вообще важно, чтобы не было странностей. При всём том, что последнее время популярно активное использование любого вида шокирование зрителя. Я консерватор. Должно быть красиво.

Святитель Николай. 10*15. Икону можно купить. 4 т.

У нас есть банда иконописцев. Мы немного разные, немного похожие, но друзья. А сегодня как раз день памяти дорогого святителя Николы. Поэтому покажу, как мы его видим. Первые две Ильи, вторые две Андрея Бодько, последняя Насти Бодько. Вот как у нас 😋