Прекрасный мир картин и рисунков

Доменико Ферри (1795-1878) — итальянский сценограф Итальянский бульвар ночью, 1835 Холст, масло, 70,5 см х 87 см Музей Карнавале, Париж. Доменико Ферри был другом другом Дж. Россини и оформил сцены для некоторых его опер: "Золушка" (1820), "Донна дель лаго"(1822), "Семирамида" (1826). Благодаря дружбе с музыкантом, в 1828 году он получил должность "художника-декоратора" в Королевском итальянском театре в Париже, ставя спектакли, которые имели оглушительный успех у публики и критиков. Именно Ферри, для получения определенных световых эффектов на сцене, первый придумал новаторское использование цветного стекла. Он воплотил эту идею для театра Сан-Карло в Неаполе, где он поставил оперу В. А. Моцарта "Дон Джованни Тенорио".

Адриан Моро (1843-1906) — французский художник Полевые цветы , 1874 г. Масло на панели, 65,0 х 53,0 см Частная коллекция #лето #summer

Томоо Инагаки (1902–1980) — японский художник Кошки на рассвете Цветная ксилография 21 х 11 1/2 дюйма Частная коллекция Томоо Инагаки родился в Токио. После окончания учебы устроился работать в сталелитейную компанию, занимаясь рисованием в свободное время. Несмотря на надежность работы в сталелитейной промышленности, внутреннее стремление стать художником было сильнее. И, увидев однажды примеры современного искусства в каком-то журнале, Томоо решил уйти из компании и посвятить жизнь рисованию. Работал учителем, преподавал в школе коммерческих художников, также был независимым дизайнером, управляя собственным бизнесом Zuhansha. Инагаки — минималист, и его работы почти абстрактны. Однако каждая кошка на его работах обладает собственной душой и характером. #субботнийкот

Рос болезненным, пару раз чуть не умер. Но в этот день в 1654 году был коронован в Реймском соборе. 370 лет назад. Ему было всего 15. Так начнется самая пышная эпоха Франции, так начнет править король, ставший олицетворением абсолютной монархии, да что там – он станет, наверно, самым знаменитым королем в истории. И со своими болезнями просидит на троне 54 года. Людовик Четырнадцатый. Резиденция Версаль – главный памятник Людовику. Безумная, избыточная роскошь. Одна зеркальная галерея чего стоит – в финансовом смысле, зеркало было вообще ценнейшим товаром, очень дорогим. Но Людовик хотел видеть себя и верных подданных в сотнях отражений. Стиль Людовика будут копировать потом все, кому некуда бабки девать и хочется ощущать себя абсолютом – включая жителей Рублевки и Геленджика. И это главное наследие короля по прозвищу Le Roi Soleil.

Шарль Лебрен (1619–1690) — французский художник Король правит единолично, около 1680 г. Роспись центральной панели потолка Зеркального зала, масло Версальский Дворец Людовик XIV культивировал свой образ Короля-Солнца (le Roi Soleil), центра вселенной, "не имеющего себе равных". Людовик использовал придворные ритуалы и искусство, чтобы укрепить и расширить свой контроль над Францией. За свою жизнь Людовик XIV заказал множество произведений искусства, изображающих его самого, в том числе более 300 официальных портретов. Самые ранние изображения Людовика уже соответствовали живописным канонам того времени и изображали юного короля как величественное воплощение Франции. Позднее избегалось изображение последствий оспы, которой Людовик заразился в 1647 году. Людовика XIV с возрастом стали изображать как римского императора, бога Аполлона или Александра Македонского, с аллегорическими или мифологическими атрибутами, не пытаясь создать истинное сходство.

Сэр Джон Лавери (1856–1941) — британский художник Купальный час, Лидо, Венеция, 1912 год Холст, масло, 45,6 x 76,2 см Частная коллекция Вид пляжа, культуры, беспечно и чувственно наслаждающейся на краю стихии, занимал и радовал его больше, чем когда-либо. Серое и плоское море уже ожило, расцветилось детьми, шлёпающими по воде, пловцами, пёстрыми фигурами, которые, заложив руки за голову, лежали на песчаных отмелях. Другие орудовали веслами, сидя в маленьких бескилевых лодочках, раскрашенных синим и красным, и громко хохотали, когда суденышко опрокидывалось. Перед далеко вытянувшимся рядом кабин, на деревянных площадках которых люди сидели, как на верандах, равноправно царили беспечный задор игры и ленивый покой, обмен визитами, болтовня, продуманная элегантность утренних туалетов и нагота, непринуждённо и невозмутимо пользующаяся вольностями приморского уголка. Томас Манн, "Смерть в Венеции", 1912 год. Манн описал сцену, которая в тот год пленила и художника Джона Лавери. #вечернеечтение #лето

Шарль Анри Жозеф Лейкерт (1816–1907) — бельгийский художник Голландский городок на реке, лето. 1872 год Холст, масло, 78,5 х 103,5 см Частная коллекция #summer #лето

Ян Ливенс (1607-1674) — голландский художник Натюрморт с книгами, 1630 г Масло, дерево, 91 x 120 см Государственный музей в Амстердаме Когда целый год грыз гранит науки и вот они — каникулы. Можно задвинуть подальше глобусы и лютню, раскидать потрёпанные книги, налить бокальчик вина и закусить мягкой булочкой. Впереди солнечное лето. 🌞 Голландский историк искусства Питер ван Тиль назвал эту композицию гениальной. Он заметил, что нет текста или надписи, которые сопровождают картину, и это позволяет людям приписывать предметам на картине их собственное значение. 🖼 Вот мы и приписали 😄 #натюрморт

Эдвард Хоппер (1882 – 1967) — американский художник - реалист, гравёр. Нью-йоркский кинотеатр, 1939 Холст, масло, 81.9×101.9 см Нью-Йоркский музей современного искусства (МоМА), Нью-Йорк Хоппер был очарован искусством кино. В поисках вдохновения он часто проводил часы в кинозалах. Для большинства женских фигур на картинах Хоппера ему позировала жена Джозефина. Для этой картины она позировала стоя под лампой в холле их квартиры. Сохранились наброски, где Хоппер нарисовал свою жену в разных позах. Художник сам спроектировал декор зала, вплоть до рисунка ковра. Он сделал более пятидесяти эскизов: снова и снова он рисовал фойе, лестницы и залы своих любимых кинотеатров. Хоппер оставил на полотне только угол экрана, и нам остаётся догадываться, какой фильм демонстрируют. Джозефина написала в своих заметках о картине, что изображение представляет собой фрагменты заснеженных гор. Есть мнение, что идёт "Только у ангелов есть крылья" Говарда Хоукса. #настроение

Ганс Гуде (1825–1903) — норвежский художник. Рыбак из Рюгена, 1882 г. Холст, масло и картон, 26 см х 40,5 см Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна Норвегии, Осло. #ловисьрыбка