ЮЛИЯ КИРПИЧЕВА | Заметки дизайнера интерьера

Стиль ар-деко возник во Франции в 1920-х и стал символом роскоши, прогресса и «века машин».

Стал особенно популярным после Всемирной выставки декоративного искусства в Париже (1925 г.)

Он вобрал в себя мотивы: ▪️неоклассицизма ▪️кубизма ▪️древних культур (Египет, Африка, Месоамерика), ▪️а также индустриальной эстетики: металл, стекло, техника. Расцвет — 20–30-е годы XX века. После войны стиль уступил место более простому модернизму, но его обаяние никуда не делось. ✨ Черты стиля: ✔️Геометрия Зигзаги, лучи солнца, треугольники, шевроны, трапеции ✔️Роскошь и глянец Хром, латунь, мрамор, лакированное дерево, стекло, зеркала, кожа… ✔️Цвета Контрастные сочетания: чёрный и золотой, белый и бордо, изумруд, серебро, платина ✔️Орнаменты Восточные мотивы, экзотика, ступенчатые формы (привет пирамиды), стилизованные животные, солнечные лучи ✔️Архитектурные элементы Многоуровневые потолки, симметрия, декоративные панно, колоны ✔️Освещение Люстры и бра — словно скульптуры: стекло, хрусталь, металл, витражи

Благодарю за реакции ответы под предыдущим постом ❤️ Все правы, но с легкой корректировкой. Давайте разберём. Но начнём с определения стилей. И первый роскошный ар-деко✨ 🔽🔽🔽

Подборка эффектных интерьеров от австралийского дизайнера Greg Natale 🔥 Как думаете, в каком стиле выполнены интерьеры? ❤️ - эклектика 👍🏻 - современный стиль 👏🏻- модерн середины прошлого века 🥰 - ар-деко

Начнём неделю с вдохновения 🕊️ Роскошный лофт, насыщенный текстурами, искусством, арт-объектами и… воздухом 🤍

Дизайнерское за неделю🕊️ Или вы могли пропустить: 〰️ Игра, как стиль жизни 〰️ Про индивидуальность в интерьере 〰️ Картины и обои 〰️ Секреты белого интерьера от дизайнера Tamsin Johnson 〰️ Франсуа Лалан - художника, чьи работы невозможно спутать 〰️ Эстетика неторопливых завтраков 〰️ Роскошное вдохновение и правила французского дизайнера Jean Louise Deniot 〰️ 5 фильмов-биографий о художниках

🎬 5 фильмов-биографий о художниках Творчество - сложнейший процесс. По сути, художник из ничего создает целую Вселенную. Но какой ценной ему это дается? Эта подборка фильмов для тех, кто чувствует: за каждой картиной стоит история боли, гениальности и … одиночества. «Жажда жизни» (1956) Кёрк Дуглас — Ван Гог Классика о трагичном пути художника. Потрясающий фильм, который точно произведет впечатление. «Сияние» (2018) Уиллем Дефо — Ван Гог Совсем другой Ван Гог. Мучительный, тонкий, внутренний. «Фрида» (2002) Сальма Хайек — Фрида Кало История художницы, ставшей символом свободы и боли. Красивый и сочный фильм - каждый кадр как её картина. «Поллок» (2000) Эд Харрис — Джексон Поллок Фильм о человеке, который придумал, как рисовать хаос — и выжечь себя в этом. Гоген. Изгой» (2017) Венсан Кассель — Поль Гоген История бегства: от семьи, от Европы, от правил. Очень красивая картинка, но всё пронизано отчуждением и тоской. После просмотра откройте работы этих художников — вы увидите их по-новому.

Роскошного вдохновени🕊️ Интерьер от французского дизайнера и декоратора Jean-Louis Deniot. 〰️Вот его главные принципы, которые стоит взять на заметку: ▫️Стиль — это микс Он свободно соединяет ампир с ар-деко, античные бюсты с современным искусством. Важно не «чистое направление», а баланс. ▫️Интерьер — как кинематограф Пространство должно рассказывать историю. В каждом помещении — свой характер, ритм, настроение. Никакой случайной мебели. ▫️Цвет — в нюансах Deniot редко работает с яркими оттенками. Он мастер серо-бежевой гаммы и мягких контрастов, где важны не цвета, а их полутени. ▫️Деталь — как украшение Карниз, инкрустация, подиум, резьба — он любит работать с формой. Объём, текстура и архитектурность важнее трендов. ▫️Комфорт выше всего Даже самый изысканный интерьер должен быть удобным.

«Люди должны хотеть жить в этих пространствах, а не просто их фотографировать».

Deniot работает как композитор — не с объектами, а с атмосферой. Его интерьеры можно не просто увидеть, но почти услышать 🤍

Эстетика неторопливых завтраков ☕️🥐 Мир ещё не включился, но жизнь уже началась - красиво, неторопливо. Завтрак — не приём пищи, а маленький ритуал порядка. #эстетика_пятницы

🕊 Франсуа Лалан — художница, чьи работы невозможно спутать. ⠀ Хотя формально она — не дизайнер мебели, а скульптор, её предметы давно стали культовыми в интерьере. ⠀ 〰️Лалан создавала объекты-персонажи: овечек, котов, ослов, птиц — из бронзы, мрамора, шерсти. Это была мебель-метафора, мебель как живая часть дома. ⠀ Каждый предмет будто смотрит на тебя, отвечает — присутствует. ⠀ 📍Что они значат? Это игра и поэзия, возвращение в детство, попытка сказать:

✔️«Интерьер — это не только про функцию. Это про фантазию. Про чувства. Про отклик».

⠀ 📍Почему это важно? Потому что интерьер, в который попадает вещь Лалан, перестаёт быть «правильным». Он становится живым. Уникальным. Человеческим. ⠀ 🎯 Ценность её работ — не только в цене на аукционах. А в том, что она задала важный тренд: ✨ интерьер может быть ироничным, эмоциональным, полным культурных отсылок. ⠀ Мы всё чаще уходим от «чистого стиля» к интерьеру как авторскому высказыванию. ⠀

Интерьер в клеточку, зеркалами и эффектным зонированием ✨ #интерьер_вдохновение

Вид на Флоренцию - отдельный вид искусства 😍 Источник: AD Italy

🕊️ Секреты белого интерьера от дизайнера Tamsin Johnson Белый интерьер кажется простым решением — но именно с ним чаще всего возникают сложности. Дизайнер Tamsin Johnson делится тонкостями: ▫️ Не стремитесь к стерильно-белому. На солнце он быстро становится резким и холодным. Белый особенно хорошо работает в мягком климате, где не так много яркого ультрафиолета. ▫️ Добавляйте дерево. Тёплые древесные текстуры делают белый уютным, живым, сбалансированным. Они «заземляют» пространство и создают мягкость. ▫️ Будьте осторожны с контрастами. Белые стены сложно подружить с тёмной мебелью, винтажем и антиквариатом — они начинают спорить. Если любите такие предметы, выбирайте более тёплые и мягкие оттенки белого. Или вовсе откажитесь от белых оттенков. Замените их на светлые, но цветные оттенки. 🤍 Белый — не про пустоту, а про нюанс. И чем больше в нём нюансов, тем изящнее интерьер. А вы любите белые стены в интерьере?

Многие избегают размещать картины на обоях, думая, что это "перебор". А зря! Наоборот - это может быть очень уютно и красиво, если соблюсти пару тонких правил: 🎨 Изображение должно сочетаться с обоями — по цвету, форме и даже по смыслу. Например, морской пейзаж из коллекции «Альбом художника» на обоях в полоску выглядит как естественное продолжение истории. 🖼 Рама — часть композиции. Подбирайте такую, чтобы она не спорила с фоном, а дополняла его. ⬜ Паспарту — как пауза в музыке. Оно помогает картине "зазвучать", отделяя её от активного фона и добавляя воздуха. Если у вас дома есть обои, это не повод прятать любимые изображения. Наоборот — повод подобрать ту самую картину, которая станет точкой притяжения. И да, у нас в «Альбоме художника» как раз есть такие ❤️

Скажу честно, мне этот интерьер не близок. Не про мои цвета. Не про мои формы. Не про мою ритмику. ⠀ Но в тоже время, мне он бесконечно нравится! ⠀ Он цепляет своей честность и самое главное смелостью быть собой. Желанием не понравиться всем. ⠀ 〰️ Я за индивидуальность в интерьере — даже если она спорная, странная, неидеальная. ⠀ Потому что когда пространство говорит голосом хозяина — в нём хочется остаться. ⠀ 🎯 Именно это — умение создавать интерьер со своим лицом — становится всё более ценно. И это то, чему можно научиться. Шаг за шагом. ⠀ 📁 Собирать смыслы, видеть образы, подбирать не просто мебель, а характер. ⠀ 🪄 Современный дизайн становится не про шаблоны, а про человека. И тогда всё начинает звучать иначе. ⠀

Playfulism как стиль жизни и работы ⠀ Продолжая тему playfulism, нельзя не вспомнить дизайнера Sasha Bikoff. ⠀ 🌀Её интерьеры — это всегда экспрессия, смелые сочетания, энергия и юмор. Узнаваемые с первого взгляда. Ни с чем не спутаешь. ⠀ 📍Почему это работает? Потому что стиль — это не только про эстетику. Это про авторскую манеру. ⠀ Когда у дизайнера/декоратора есть стиль: ✔️ вы растворяетесь в стилях и направлениях ✔️ вы отстраиваетесь от конкурентов ✔️ заказчиков не становится меньше, но они всегда «ваши» ✔️работа в радость даже если не все 100% идет гладко ⠀ 🔑 Секрет — в том, чтобы не бояться быть собой. Находить себя и своих!

Стили в интерьере — это не только сканди, модерн или ар-деко. Их гораздо больше, и среди новых направлений есть настоящие находки для небольших квартир. Если вы планируете обновление интерьера или ремонт в студии, квартире для аренды или даже для себя — обратите внимание на playfulism. ⠀ Это стиль, который можно перевести как «игривый» — он яркий, смелый и требует совсем немного вложений. 🎨Цвет, форма, неожиданные акценты и чувство юмора — вот его основные черты. ⠀ Playfulism идеально подходит, когда хочется сделать вау-интерьер, но без серьезных затрат. Он помогает отойти от шаблонов, освежить пространство и при этом оставить его функциональным. ⠀ А главное — такой подход дает простор для творчества. Выход за рамки — это всегда развитие. Даже если речь о квадратных метрах ✨

Друзья! Благодарю за участие в опросе! И эту неделю хочу завершить подборкой в морском стиле ⚓️ Но отмечу, что морской стиль идеален, как добавочный. Т.е. прекрасно раскрывается в сочетании с другим стилем. Помогает создать расслабляющую атмосферу. Морские элементы можно привнести в современный интерьер, сканди, модерн середины прошлого века, традиционный и классический стили, лофт. Достаточно добавить пару-тройку элементов и создать уникальное пространство с отсылом к морю: 1. 🔹 Художественная репродукция "Штиль" 2. 🔹Чехол на подушку 40 x 40 см из льна и хлопка, Octavine 3. 🔹 Ваза из керамики и полуфарфора, 13 см. 4. 🔹 Штора 133х201 см. синий 5. 🔹Художественная репродукция "Прогулка по пляжу" 6. 🔹Кресло режиссерское из акации и ткани Geneva