Круто об искусстве

Гиперборея. Про "мудрость Земли" и про "Землю мудрецов" В Охре

Гиперборея. Про "мудрость Земли" и про "Землю мудрецов" В Охре

Гиперборея. Про "мудрость Земли" и про "Землю мудрецов" В Охре

Дали жил в роскошном дворце - Хачатуряна встретила прислуга и проводила в просторный обеденный зал. Как только старинные часы на стене пробили два, дверь отворилась и на пороге появился церемониймейстер в парадной ливрее и в парике. Ударив жезлом в пол, он торжественно провозгласил об открытии аудиенции и не менее торжественно удалился. Стол был накрыт, двери - закрыты. Два часа Хачатурян провел бок о бок с павлином в клетке и вином в руке (павлин в клетке ака запертый в комнате Хачатурян). Но, такое дело - захотелось композитору нужду справить (в зале было много старинных ваз). Аккурат, когда он облегчался, из скрытых в стенах динамиков громко зазвучали аккорды "Танца с саблями". Двери распахнулись-в зал влетел абсолютно голый Дали верхом на швабре, размахивающий саблей. Под экспрессивные ритмы музыки он совершил по залу несколько кругов почета и скрылся за дверью.В наступившей тишине дверь снова отворилась, вошел церемониймейстер, ударил жезлом в пол и провозгласил: "Аудиенция окончена!" ▪️Сальвадор Дали

Он - это Сальвадор Дали. Экстравагантный и эксцентричный гений своего времени, этакий творец поп-культурного треша, первый подлинный шоумен - король мировой художественной арены, который понял, что для того чтобы покорить своей живописью мир, недостаточно в совершенстве владеть кистью и красками, вернее даже совсем не обязательно. А вот на швабре голым - это имеет значение! История такая: Арам Хачатурян, тот самый, кого кулуарно "мистером Танец с саблями" прозвали (советский композитор, написавший сюиту "Танец с саблями" к балету "Гаянэ" - сюита эта принесла ему мировую известность), попросил однажды у Сальвадора Дали аудиенции. Тот сразу же благолепно согласился и даже официальное приглашение прислал. Аудиенция была назначена на два часа по полудню. ▪️Сальвадор Дали

"У меня агрессивные и жизнерадостные усы, а у Марселя Пруста грустные, хотя мы используем один и тот же воск для них" (Сальвадор Дали) Он ходил в пиджаке из кожи жирафа, мятых бархатных штанах пурпурного цвета, золотых туфлях с загнутыми носами и парике, похожем на веник. А еще выгуливал муравьеда, придумал овосипед, на бал в свою честь надел шляпу, украшенную протухшей селедкой, на лекцию в Лондоне - костюм водолаза, перед студентами в Нью-Йорке предстал в золотом космическом скафандре, на презентацию одной из своих книг нарядился Санта-Клаусом, и носил двухметровую буханку хлеба на голове. Шляпа-хлеб! Именно он, выезжая, бросал под колеса своего автомобиля монетки, чтобы "ехать по золоту". И создал одеколон, дабы "пахнуть как баран" - смешал кипяченую воду, рыбий жир и козий навоз. А Арама Хачатуряна встретил голым и на швабре! ▪️Сальвадор Дали

Френсис Бэкон и Дэвид Линч.

Николай Рерих в своих дневниках писал:  "И от всех наших бед уйдём в Индию". И ушел. И вернулся назад "с чудесной опытностью" (Рерих Н. К. Листы дневника. М. : Междунар. центр Рерихов : Мастер Банк, 1999. 671  с.). Моменты монтажа "Гипербореи" в фиджитал-галерее современного искусства Охра. *Участники выставки – Дмитрий Каварга (СПб), Анна Мартыненко (СПб), Саша VIX (Екатеринбург), Слава SAF (Екатеринбург), Серафима Сажина (СПб), Ксения Макаренко (СПб), Марина Абаджева (СПб) и Дмитрий Запылихин (Москва). **Куратор Ксения Макаренко.

Николай Рерих в своих дневниках писал:  "И от всех наших бед уйдём в Индию". И ушел. И вернулся назад "с чудесной опытностью" (Рерих Н. К. Листы дневника. М. : Междунар. центр Рерихов : Мастер Банк, 1999. 671  с.). Моменты монтажа "Гипербореи" в фиджитал-галерее современного искусства Охра. *Участники выставки – Дмитрий Каварга (СПб), Андре Свибович (СПб), Анна Мартыненко (СПб), Саша VIX (Екатеринбург), Слава SAF (Екатеринбург), Серафима Сажина (СПб), Ксения Макаренко (СПб), Марина Абаджева (СПб) и Дмитрий Запылихин (Москва). **Куратор Ксения Макаренко.

"Час волка", 1968 Режиссер: Ингмар Бергман Тот самый, в фильмах которого так много тоски. Но еще в них много юмора и страстного желания разобраться мироустройстве (особенно, в человеке). "Бергман требует от своей аудитории творческого воображения, такого же, как в "Белоснежке и семи гномах" Диснея" (Роджер Эберт). То есть, требует отказа от недоверия. Сам Бергман определял "Час волка" как "Время между полуночью и рассветом, когда умирает большинство людей, когда сон наиболее крепок, когда кошмары наиболее реальны...". По словам критика Генри Харта - это около 4 утра, когда тело меньше всего сопротивляется.

"Час волка", 1968 Режиссер: Ингмар Бергман Тот самый, в фильмах которого так много тоски. Но еще в них много юмора и страстного желания разобраться мироустройстве (особенно, в человеке). "Бергман требует от своей аудитории творческого воображения, такого же, как в "Белоснежке и семи гномах" Диснея" (Роджер Эберт). То есть, требует отказа от недоверия. Сам Бергман определял "Час волка" как "Время между полуночью и рассветом, когда умирает большинство людей, когда сон наиболее крепок, когда кошмары наиболее реальны...". По словам критика Генри Харта - это около 4 утра, когда тело меньше всего сопротивляется.

И эти иллюстрации, на мой взгляд!, - лучшее, что сделал Дали. Иллюстрации-Фальсификации. Странные и диковатые зефирки. Но все же непременно нужно всегда держать в голове, что эти странные и диковатые зефирки - это просто странные и диковатые образы. Это мода. Это эпатаж. Это имидж. Это апроприации. И это часть мифа Дали про самого себя, который аккурат к этому времени провозглашает себя великим мистиком. ▪️Сальвадор Дали. Иллюстрации к "Божественной комедии" Данте, 1950-1952.

"Когда меня спрашивают, почему я в таких нарочито светлых тонах изобразил ад, отвечаю, что романтизм совершил низость, убедив весь свет, будто ад черен, как угольные копи Гюстава Доре, и там ничего не видать. Все это вздор. Дантовский ад освещен солнцем и медом Средиземноморья, вот почему ужасы моих иллюстраций так аналитичны и суперстуденисты на вид, ведь у них ангельский коэффициент вязкости. На моих иллюстрациях можно впервые при ярком свете наблюдать пищеварительную суперэстетику двух существ, взаимно пожирающих друг друга. Это безумный день, исполненный мистической, аммиачной радости" (Сальвадо Дали "Дневник одного гения"). ▪️Сальвадор Дали. Иллюстрация к "Божественной комедии" Данте, 1950-1952.

А потом начался холивар - работы мягко говоря не оценили и заклеймили порнографическими. А поскольку "порнушка" эта создавалась за счет государства, плевки шли и в сторону Института печати, который поспешил расторгнуть с Дали договор. Проект закрылся. В прессе припоминалось все, от сюрреалистического прошлого Дали до фашистских симпатий, а главное - испанец не должен касаться святая святых для итальянской нации литературного памятника, к тому же на государственные деньги. ** Спустя 6 лет, в 1960 году, французский издатель Жозеф Форе помог выпустить альбом с этими иллюстрациями. Серия была воплощена в графике (гравер Раймон Жаке), что потребовало 55 месяцев упорного труда и 3500 деревянных досок для изготовления 5 тысяч гравюр в ручную! (доски были уничтожены после печати тиража). ▪️Сальвадор Дали. Иллюстрация к "Божественной комедии" Данте, 1950-1952.

Т.е метода Дали простая - он брал готовые образы, за столетия накопившие смыслы и репутацию, и создавал некую компиляцию из них, приправляя все это острым соусом странного, якобы автоматического письма, бессознательного, фрейдистского (мог себе позволить, ибо он был прекрасно образован, причем не только в гуманитарной сфере, как многие художники, но и в технической, и использовал все свои знания для творческих манипуляций). В мае 1954 года все листы, иллюстрирующие "Божественную комедию" Данте, были представлены на выставке в римском Палаццо Паллавичини - Роспильози. Шумиха была, как всегда, крупная. Более того, Дали устроил пресс-конференцию по случаю своего творческого мистического возрождения и... вышел к людям из "метафизического куба" (с большим метафизическим приветом Малевичу). ▪️Сальвадор Дали. Иллюстрации к "Божественной комедии" Данте, 1950-1952.

До Дали "Божественную комедию" иллюстрировали Сандро Боттичелли, Уильям Блейк и Гюстав Доре. И масса художников работали вокруг и около "Комедии" (самая известная работа - "Ладья Данте" Делакруа). Цепочка апроприаций Человека с муравьедом такая - Боттичелли (его аристократизм и линия, и Беатриче) ➡️ Блейк (цвет и странные образы) ➡️ Фрейд, Фромм, Юнг, Лакан (ну или другими словами - психоанализ и бессознательное) ➡️ иллюстрации малоизвестных итальянских мастеров XVIII века (композиция), которые остроумный "Божественный Дали", как он сам себя именовал, подсмотрел в сборнике из своей библиотеки. Это была французская карманная книжечка, на страничках которой сохранились почеркушки художника. Увидим мы здесь и аллюзии на Гойю, и на манекены де Кирико, и на самого себя любимого. ▪️Сандро Боттичелли ▪️Гюстав Доре ▪️Уильям Блейк ▪️Сальвадор Дали

Вообще, искусство мсье Дали - вещь удивительная. Его нельзя осмыслять вне самого Дали, в отрыве от того мифа и имиджа, который он (нет, Гала) создал сам про себя. Например, он заявлял, что страсть как боится кузнечиков и написал свое "Искушение св. Антония", где слоны (те самые слоны Бернини - египетский обелиск на спине слона, установленный на площади Минервы в Риме) обладают ножками именно кузнечика... "Продолжая потомственную линию греков, Дали лишь тогда доволен собой, когда ему удается из тоски пространства и времени, и квантованных волнений души делать сыр! И сыр мистический, божественный!" (Сальвадор Дали "Дневник одного гения"; имел этот гений такую привычку - говорить о себе в третьем лице). ▪️Сальвадор Дали. Иллюстрация к "Божественной комедии" Данте, 1950-1952.

Такое дело. Искусство Дали ⬇️ 1️⃣ Искусственное и коммерческое. 2️⃣ Виртуозное, талантливое, тонкое апроприаторство. Его творчество - это часть поп-культуры, мейнстрим времени. Такой модернистский китч или массовый модернизм - медийный вариант интеллектуального по своей сути течения начала ХХ века, которое Дали гением своей мысли (брал всегда готовые образы, за столетия накопившие историческую и культурную память) превратил в эффектный, волнующе приятный, а, главное, доступный ребус для человека. Тем и подкупал, ибо массы чувствовали торжество собственного интеллекта. ▪️Сальвадор Дали. Иллюстрации к "Божественной комедии" Данте, 1950-1952.

Случилось это в 1950-х годах. Если быть точнее, то он начал работу в Кадакесе летом 1950 года и завершил ее два года спустя - 102 рисунка (преимущественно это были акварель, гуашь и сангина), аккурат к 700-летию со дня рождения Данте (заказ Итальянского государственного института печати). Надо сказать, что в Италии мсье Дали бывал дважды - в 1935 году (вместе с Эдвардом Джеймсом) и 1949-м, когда папа римский Пий XII принял его в Ватикане. А между этими событиями он 8 лет провел в Штатах - аккурат в это время в Европе разворачивался тот самый Ад, все круги одновременно. Дали быстро сообразил, что надо что-то менять в своей тактике самопиара и самоопределения... и в 1950-х годах быстренько отрекается от атеистического прошлого, провозглашает себя великим мистиком и с энтузиазмом визионера бросается в объятия Данте. ▪️Сальвадор Дали. Иллюстрации к "Божественной комедии" Данте, 1950-1952.

"Весь мир, от коммунистов до христиан, ополчился против моих иллюстраций к Данте. Но они опоздали на 100 лет!" Эти слова Сальвадора Дали в "Дневнике одного гения" датированы маем 1956 года. "Мне хотелось, чтобы мои акварельные иллюстрации к Данте получились словно легкие следы сырости на божественном сыре. Вот откуда эти пестрые разводы, напоминающие крылья бабочки" (Сальвадор Дали "Дневник одного гения") ▪️Сальвадор Дали. Иллюстрация к "Божественной комедии" Данте, 1950-1952.