Тестируем Игрушки | Досуг в Москве

Зобеида, амфитеатр в парке «Политехнического музея». ...кто хочет правды, не боится слез!.. Сюжет спектакля строится на том, что принцесса Зобеида уже 39 дней как счастлива в браке с Синадабом (Синадаб Синадабыч — как его называют министры), царем Самандаля. Старый жрец Абдалак открывает ей страшную тайну: ее муж — злобный колдун и завтра превратит ее в корову, потому что так поступает со всеми своими женами, ибо теряет после 40 дней к ним всякий интерес... Сказка-трагедия Карло Гоцци поставлена режиссёром Олегом Долиным. Мне удалось увидеть актеров до спектакля. Очень волновались — непривычная локация. В театральном дворике РАМТ все же не такое открытое место, более камерное. Как же все прошло на другой сцене? На сцене зрители увидели смесь трагедии и комедии дель арте (с ее знакомыми типажами Панталоне, Труффальдино, Тарталья, Бригелла) — полностью узнаваемый стиль произведений Гоцци. В постановке причудливо соединяются волшебная сказка и театр, насыщенные буффонадой с ее утрированными эмоциями, мгновенной импровизацией и безудержной динамикой таких непередаваемо прекрасных образов. Театр в постановке тоже является соединением драматического, площадного и масочного. Актёры сидят по бокам импровизированной сцены, а также при зрителях меняют образы (каждый актер играет нескольких героев). Есть еще и деревянная ширма, которая служит для впечатляющего появления героев, а также для специальных эффектных воплощений волшебных событий. Несмотря на общий простор сцены, не ограниченной стенами и постройками, как в дворике РАМТ, великолепно создаётся ощущение, что действие происходит у стен города Самандаля: так прекрасно актеры концентрируют внимание зрителей. Все действо проходит под живую музыку Жан-Батиста Люлли, Клаудио Монтеверди, Габриэля Форе, Иоганна Себастьяна Баха. Звук на площадке прекрасный, как и великолепная музыка (и песня). Спектакль строится на противостоянии добра и зла (причем даже в рамках одного героя, такого как Бедер), наполнен чудесами и превращениями. Маски здесь отвечают за комическую линию, в то время как главные герои ведут себя патетично и возвышенно, а действие вообще идет довольно трагическое. Такое сочетание — это сама жизнь, в которой лишь тонкая грань отделяет добро от зла, а смех от слез. И, конечно, действие будет перемешано отсылками к современности: рассказы про самих артистов, упоминание современных новостей про бензин, про метро. Такой поворот сюжетных линий не случаен — сохранить театральную условность, зрелищность и протянуть связи с разными эпохами. Обращают на себя внимание и костюмы — сочетание несочетаемого, которое, конечно, вызовет улыбку (наряду с пафосным и утрированно абсурдно смешным поведением героев). Великолепный актерский состав, прекрасно выполнивший задачу быстрых перевоплощений. А какие получились образы! Бедер, царь Ормуса — Александр Девятьяров создал брюзжащий образ старого человека, который понимает, как искупить зло, но все же пытается выкрутиться, но в финале принимает свое искупление. Зобеида, дочь Бедера — Анастасия Волынская создаёт образ нежной, любящей, наивной девушки, которой так больно терять опору в жизни... Шемседин, сын Бедера — Мария Денисова — образ молодого человека, который горяч, безрассуден, служит оружием судьбы. Синадаб, царь Самандаля — Михаил Шкловский — чудесный образ коварного зла, смешного в своих потугах победить добро. Абдалак, старый жрец — Сергей Печенкин — образ мудрого человека, видящего наперед. Тарталья, первый министр Синадаба — Александр Девятьяров — очаровательный образ шута, который за шутовством открывает и недюжинный ум. Труффальдино и Панталоне — Иван Забелин великолепен в этих двух разных образах. Чудесный спектакль, который и на сцене «Театрального бульвара» показал себя во всей красе. Прекрасное актерское мастерство, великолепная музыка и, конечно, история, наполненная моралью, ярким воплощением и позитивом.