Битый рендер

В Средневековье рыцари строили замки и сражались за честь🏰 В наше время — за логичную навигацию, гладкие шейдеры и wow-эффект на стендах. Мы, Akademia, тоже не смогли пройти мимо флешмоба #диджиталсредневековье от @giftery_business и телепортировали наш логотип в эпоху мяса, готики и визуального мракобесия. Получилось — средневеково и с характером. На поле битвы — рыцарь на мыши, вооружённый щитом. Наш герой готов сражаться с корявыми интерфейсами, скучным интерактивом и всем, что мешает погружению. Мы создаём иммерсивные пространства, оживляем бренды через 3D-графику и превращаем пользовательский опыт в цифровое приключение. И пусть в этом квесте нет save-поинтов — зато есть баги, дедлайны и благородная цель! Слава цифровому феодализму! 🖱⚔️ #диджиталсредневековье

Наша первая ачивка на Behance 📱 Проекты студии регулярно берут награды на российских и международных премиях – но до недавнего времени у нас не было ачивок на Behance. Какая несправедливость - правда?! Но этот день настал, иначе мы бы этот пост не писали бы 😀 Ачивку получил "Сказочный голографический лес", который мы сделали совместно с бюро metapole. для фестиваля "Город света" в Зарядье. Он и правда получился очень красивым: с помощью технологий мы "оживили" персонажей русских сказок. А вы уже видели этот кейс в подборке? Если нет, то вы знаете что делать😊 Познакомиться с проектом можно по ссылке: https://www.behance.net/gallery/217897931/Fabulous-animals-Light-festival

⚡️Вдохновились открытием TeamLab Phenomena в Абу-Даби и решили сделать подборку интерактивных музеев в мире, которые стоит посетить 🔖 TeamLab Phenomena, Абу Даби (ОАЭ) Не можем не упомянуть о новом проекте TeamLab в Абу-Даби – все-таки, он стал самым большим музеем цифрового искусства в мире. Идея выставки в том, что искусство не рождается из ничего, а становится реакцией на “феномен”, возникающий в среде. Красочные инсталляции реагируют на малейшие движения посетителей, постоянно меняясь. 🔖 TeamLab Borderless, Токио (Япония) Новое пространство в Абу-Даби – один из многих проектов команды TeamLab, создающих иммерсивные музеи по всему миру. Borderless, открытый ими в Токио в 2018 году, стал первым музеем цифрового искусства. В названии отражена мысль о “безграничности” искусства: инсталляции плавно перетекают друг в друга, образуя единый иммерсивный мир. Использовали видеомэппинг, световые инсталляции и генеративную графику. 🔖 Superblue, Майями (США) Свет, звук, огромные цифровые полотна, раздвижные экраны и хлопья пены – увлекательный аттракцион на месте бывших складов. В постоянной экспозиции можно найти работы главных экспериментальных медиа художников: Джеймс Таррелл, Эс Дэвлин, Лео Вильяреала и коллектива Random International. Сердцем выставки стал зеркальный лабиринт “Forest of us”, поднимающий проблему глобального потепления. 🔖 Arte Museum, Дубай (ОАЭ) Как и все в Дубае, музей впечатляет своим масштабом, и, разумеется, находится в торговом центре. Общей концепции нет: здесь вы увидите “бесконечный водопад”, цветочные поля и лес мистических существ, нарисуете собственную картину и выпьете чаю в иммерсивной чайной комнате. Недавно добавился зал “оживших полотен” в коллаборации с парижским музеем Орсе. 🔖 Dark matter, Берлин (Германия) Галерея мультимедийных инсталляций немецкой студии WhiteVoid, по словам создателей, – “многомерный параллельный мир света, пространства и звука”. На 1000 кв. метров расположены результаты 15-летней работы коллектива от световых композиций и масштабных сетапов, до полноценных аудио-визуальных произведений.

Хотя цифровое искусство давно у всех на слуху, в мире не так много пространств, полностью посвященных иммерсивному опыту. Надеемся, наш ТОП-5 вдохновит вас посетить одно из них.

Сегодня завершился цикл лекций студии Akademia в ВШКИ РЭУ Плеханова 💃 Мы были рады рассказать о работе студии и поделиться своим опытом.

Хотим поблагодарить куратора курса Александра Врублевского и всех студентов, посещавших наши лекции!

Вы очень талантливые и креативные ребята, которых ждет большое будущее в индустрии!

Пятница – день лекций 🤓 По традиции проводим пару в ВШКИ РЭУ Плеханова Сегодняшняя тема – «Tool kit разработчика интерактивных инсталляций». Разработчик студии Alademia Арсений Лубков рассказал о роли отдела разработки в пайплайне проектов, показал кейсы и ответил на вопросы по TouchDesigner. Спасибо за теплый прием!

Стартовал цикл лекций от нашего супервайзера Алена Алаева в Высшей школе экономики 🤓 Рассказали студентам курса «Компьютерная графика и анимация в коммуникациях» о внутренней кухне студии, разобрали основные направления дизайна и виды софта, и, конечно, посмотрели много кейсов! В конце пары ребятам нужно было придумать свой проект: выбрать концепцию, прописать пайплайн и собрать команду. Большое спасибо Высшей школе экономики и студентам, которые были на занятии До встречи на следующей лекции!

Ищем AI artist / Генеративного дизайнера 🆙 Чем предстоит заниматься: • Генерировать статичные изображения и видео-контент без морфинга и фликиринга. Персонажная анимация, липсинг, абстракция, различные локации и объекты. SD, SDXL; • Обучать модели для выполнения производственных задач; • Создавать и обрабатывать контент с помощью AI; • Использовать интерактивные механики и TouchDesigner; • Применять ChatGPT и Deepseek; • Работать со смежными отделами и проектной командой. Для нас важно: • Глубокое понимание пайплайна генерации и умение собирать сложные ВФ. • Опыт работы с ComfyUI, Forge, IPadapter, Controlnet, Unsampling и умение их внедрять; • Насмотренность в сфере дизайна; • Готовность предоставить портфолио. Будет плюсом если: • Знаешь языки программирования. • Разбираешься в дизайн софте. • Знаешь вспомогательные сервисы: Midjourney, RunWay, LumaLabs, Pika, Klingai. Что мы предлагаем: • Оформим в штат по ТК РФ; • Комфортный офис рядом с метро Ленинский проспект и Воробьевы горы; • Гибридный график работы 5/2; • Крутые проекты для крупных клиентов. Очень ждем в команду, а все отклики можно смело отправлять напрямую нашему рекрутеру Диане в тг: @berulavad

О чем рассказали на OFFF 2025 в Барселоне🇪🇸 OFFF Festival – культовый мировой фестиваль цифрового дизайна. На нем каждый год собираются главные таланты индустрии для обмена опытом, нетворкинга и обсуждения свежих трендов. Сделали краткую выжимку главных выступлений программы 2025: #️⃣Domestic Data streamers Студия дизайна из Барселоны. Ребята создают интерактивные проекты и активно используют AI. Рассказали об исследовательском проекте Synthetic memories: в ходе интервью с людьми об их воспоминаниях, промт-инженер создавал запрос в нейросеть, которая генерировала по ним анимацию.

Главный поинт: Нейросеть сама по себе может только автоматизировать рутинные задачи – человек способен на большее. Но, если работать “вместе” с AI, можно сильно расширить свои возможности.

#️⃣Ines Alpha Французская 3D-художница, создающая AR-маски и цифровой макияж. Начинала как обычный визажист, потом перешла в диджитал. Работает с такими крупными брендами как Prada, Dior, H&M.

Главный поинт: Красота будущего изменится, она станет интерактивной, гибкой, настраиваемой и “пост-человеческой”.

#️⃣Boldtron Два брата-художника из Барселоны. Используют 3D, motion design, VR и AI. Занимаются дизайном уже 26 лет и остаются верными принципам качества, не гонясь за технологиями. Показали на примере своих проектов, как развились возможности AI в последние 6 лет.

Главный поинт: AI это просто инструмент. Инструменты не создают смысл – его создают люди.

#️⃣Philiip Luek Дизайнер из Германии, известный многим проектом Airport Dreams. Начинал с ежедневного постинга 3D картинок в соцсети, потом начал создавать CGI ролики и брать первые заказы. Рассказал о создании проектов для Samsung, N26 и Piano.

Главный поинт: Дизайн-инфлюенсер сильно отличается от дизайнера. Брифы заказчиков неизбежно накладывают ограничения – надо смириться и продолжать творить.

Это лишь малая часть выступлений – за три дня фестиваля о своих проектах рассказали 70 спикеров. В этом году OFFF также пройдет в Мехико, Монреале и Севилье. Отправляйтесь за вдохновением и новыми знакомствами!

Еще одна лекция в ВШКИ РЭУ Плеханова 🤓 Сегодня никаких презентаций – только практика! Студенты совместно с Анной Валуевой обсудили тему творческого развития в профессии и каждый нарисовал, как представляет свое будущее в дизайне. Увидимся на следующей лекции!

Мы снова в ВШКИ РЭУ Плеханова🎓 Сегодня арт-директор Анна Валуева читает лекцию по теме «Творческий поиск карьерного развития»

Новая статья на IT Word ✍️ Восемь рекомендаций по развитию архитектурного подхода в ИТ-команде Наш операционный директор Александр Троицкий рассказал it-world о том, зачем IT-командам нужно архитектурное мышление и как его внедрить. Сделали выжимку самого главного, если вы из тех кто не ходит по ссылкам: ✔ Смотрите шире В основе архитектурного мышления — взгляд на проект как на сложную систему. Думайте о будущем продукта: как он впишется в экосистему, как будет развиваться, какие фичи захотите добавить. В разработке учтите максимум возможных сценариев. ✔ Коммуникация решает Успешные проекты = хорошая подготовка. Проводите мозговые штурмы, обменивайтесь опытом, анализируйте результаты запуска. Прозрачная коммуникация между командами и выполнение работы над ошибками позволит вам становиться лучше с каждым новым проектом. ✔ Используйте данные Систематизируйте и делитесь данными между подразделениями — это избавит от дублирования вопросов к клиентам и потери их лояльности. А создание репозитория готовых решений сэкономит недели работы. Адаптировать существующий код быстрее, чем разработать с нуля. ✔ Проводите проверки Устраивайте хакатоны и багхантинг, чтобы находить уязвимости до релиза. Лучше исправить ошибки заранее, чем разбираться с последствиями.

Вылезайте за пределы конкретных задач, мыслите архитектурно — и создавайте крутые и гибкие проекты!

Читать целиком статью по ссылке: https://www.it-world.ru/cionews/s0osdobkbms48s0kwgcook44wock4k0.html?sphrase_id=20474

Посетили EXPO 2025 в Осаке – рассказываем, что запомнилось больше всего😍 В апреле всемирная выставка EXPO вернулась в японский город Осака спустя 55 лет. Локация выбрана необычная – искусственный остров Юэсима раньше был свалкой промышленных отходов. Знаменитые мировые архитекторы превратили его в фантазию на тему лучшего будущего для человечества: фокусом выставки стало устойчивое развитие, решение проблем климата и улучшение качества жизни. Неля Абаева, group head продюсер Akademia, посетила EXPO и поделилась своими наблюдениями. ✅ Красиво и просто Отправляясь на выставку о будущем, еще и в самую технологичную страну мира, ожидаешь “вау-эффекта” и масштабных футуристичных инсталляций. Но проекты, представленные на EXPO 2025 доказывают, что запомниться зрителю можно и без использования инноваций – секрет в креативном подходе. “Больше всего цепляют не сверхтехнологичные объекты, а неожиданное использование привычных материалов. Например, в павильоне Саудовской Аравии собран световой витраж – выглядит эффектно. А если присмотреться, понимаешь, что он полностью собран из поставленных друг на друга ящиков для фруктов, в которые поместили лайтбоксы с этикетками газировок. Это напоминает: крутые работы не всегда сложные, а талантливый креатор может собрать стоящую вещь из подручных материалов. Или, например, проект Литвы – стена из зеленого стекла, символизирующая балтийские леса. Она покрывается конденсатом и каждый посетитель может что-то нарисовать, как на оконном стекле. Казалось бы, ничего особенного, но запоминается.” ✅ Работа со звуком Футуристичности некоторым локациям придает звуковое сопровождение. Например, авторский павильон null2, покрытый вибрирующими зеркальными мембранами, воспроизводил волны низкочастотного звука. Аудио дополняло визуальный эффект, усиливая впечатление. “При входе в павильон Южной Кореи, посетитель отвечал на вопрос о том, что считает самым красивым. Ответы записывались и объединялись в музыкальную композицию, которая проигрывалась внутри павильона и дополнялась лазерными лучами. Получался мини-рейв, к которому каждый приложил руку.” ✅ Физика + контент Кажется, что уже много лет балом правит цифровой контент – он поражает масштабом, реалистичностью и визуальными эффектами. Но в павильонах EXPO дизайнеры решили отказаться от сверхтехнологичных инсталляций, интегрировав экраны в привычные материальные сетапы. “Еще один пример того, как благодаря подходу простая идея становится артом, работа Сербии. Попадая в желоб шарик катится по деревянным направляющим, как в игральных автоматах понг, пока не проваливается за экран – и тут же начинает катиться в пространстве экрана, преодолевая препятствия. Получается увлекательный сюжет на стыке реальности и цифрового мира.” EXPO 2025 удивляет своим подходом к технологиям. Оно не гонится за инновациями и не делает громких высказываний, а дает поле для поиска интересных решений. И в очередной раз напоминает – крутая идея важнее всего.

Посетили EXPO 2025 в Осаке – рассказываем, что запомнилось больше всего😍 В апреле всемирная выставка EXPO вернулась в японский город Осака спустя 55 лет. Локация выбрана необычная – искусственный остров Юэсима раньше был свалкой промышленных отходов. Знаменитые мировые архитекторы превратили его в фантазию на тему лучшего будущего для человечества: фокусом выставки стало устойчивое развитие, решение проблем климата и улучшение качества жизни. Неля Абаева, group head продюсер Akademia, посетила EXPO и поделилась своими наблюдениями. ✅Красиво и просто Отправляясь на выставку о будущем, еще и в самую технологичную страну мира, ожидаешь “вау-эффекта” и масштабных футуристичных инсталляций. Но проекты, представленные на EXPO 2025 доказывают, что запомниться зрителю можно и без использования инноваций – секрет в креативном подходе. “Больше всего цепляют не сверхтехнологичные объекты, а неожиданное использование привычных материалов. Например, в павильоне Саудовской Аравии собран световой витраж – выглядит эффектно. А если присмотреться, понимаешь, что он полностью собран из поставленных друг на друга ящиков для фруктов, в которые поместили лайтбоксы с этикетками газировок. Это напоминает: крутые работы не всегда сложные, а талантливый креатор может собрать стоящую вещь из подручных материалов. Или, например, проект Литвы – стена из зеленого стекла, символизирующая балтийские леса. Она покрывается конденсатом и каждый посетитель может что-то нарисовать, как на оконном стекле. Казалось бы, ничего особенного, но запоминается.” ✅Работа со звуком Футуристичности некоторым локациям придает звуковое сопровождение. Например, авторский павильон null2, покрытый вибрирующими зеркальными мембранами, воспроизводил волны низкочастотного звука. Аудио дополняло визуальный эффект, усиливая впечатление. “При входе в павильон Южной Кореи, посетитель отвечал на вопрос о том, что считает самым красивым. Ответы записывались и объединялись в музыкальную композицию, которая проигрывалась внутри павильона и дополнялась лазерными лучами. Получался мини-рейв, к которому каждый приложил руку.” Физика + контент Кажется, что уже много лет балом правит цифровой контент – он поражает масштабом, реалистичностью и визуальными эффектами. Но в павильонах EXPO дизайнеры решили отказаться от сверхтехнологичных инсталляций, интегрировав экраны в привычные материальные сетапы. “Еще один пример того, как благодаря подходу простая идея становится артом, работа Сербии. Попадая в желоб шарик катится по деревянным направляющим, как в игральных автоматах понг, пока не проваливается за экран – и тут же начинает катиться в пространстве экрана, преодолевая препятствия. Получается увлекательный сюжет на стыке реальности и цифрового мира.”

EXPO 2025 удивляет своим подходом к технологиям. Оно не гонится за инновациями и не делает громких высказываний, а дает поле для поиска интересных решений. И в очередной раз напоминает – крутая идея важнее всего.