Континуум дрейфа

Некоторое время назад в галерее ГУМ-RED-LINE открылась персоналка Дмитрия Сухова, уже хорошо знакомого завсегдатаям вернисажей московских галерей. Представленная на выставке «Линии. Сибирь.» работы по исполнению мало отличаются от тех работ художника, которые были показаны галереей Kupol на площадке CUBE.Moscow полтора года назад: монументальные холсты, пастозные рельефные мазки, продавленные в красочном «тесте» линии. Но есть и отличия, так во многих работах заметен возврат в фигуратив. Если экспрессивные цветущие луга, красные ирисы и темный лес, если не подсматривать в этикетки, только угадываются, то красный ручей, извивающийся среди серо-белых сугробов, не скрывает своей связи с реальностью. Однако за это время изменилась подача искусства Дмитрия Сухова. Кураторы выставки «Реминисценция чувств», прошедшей в 2022 году, хотя и указывали на сибирское происхождение художника, все же делали упор на то, что его произведения выступают носителями универсальных человеческих эмоций. Кроме того, они постарались связать искусство нашего соотечественника и современника с наследием Джексона Поллока, Джона Митчелла и Брайса Мардена. [Я бы добавил еще французский информель.] В 2024 году организаторы выставки выдвинули Сибирь на первый план. Даже экспрессия холстов Сухова объясняется ими через особенности характера, уникальность мировосприятия и медитативность жителей этого региона. Для дополнительного усиления этого акцента в пространство экспозиции даже ввели декоративные композиции из камней, коряг, хвойных ветвей и сухоцетов, превратив галерею в филиал парка «Зарядье». Можно ли такую смену риторики объяснить новым маркетинговым обрамлением искусства Дмитрия Сухова? Если раньше галеристы еще рассчитывали на внешние рынки, и писались вписать его в общемировой контекст, то сегодня они ориентируются на покупателя, который различит в художнике родственную душу. В любом случае экспрессивная живопись Дмитрия Сухова остается на очень хорошем уровне. Выставка «Линии. Сибирь.» продлится до 19 мая 2024 года

#streetart Москва — Ереван — Москва За московское фото мозаики pixel boy благодарю канал СТРИТ-АРТ²

Ереванский музей современного искусства был открыт по инициативе искусствоведа Генриха Игитяна в 1972 году, и стал первым музеем контемпорари-арт в СССР. Интересно было бы порассуждать на темы культурной республики в разных республиках и регионах Советского Союза. В Москве и Петербурге, кажется, художников-нонконформистов и формалистов было больше, но там и внимание властей более пристальное. В солнечной Армении же нашлось пространство для постоянной экспозиции ярких последователей фовизма, кубизма и прочих направлений совсем не соцреалистического искусства. Сейчас в пространстве музея выставляются работы наших современников, представителей молодого армянского искусства и зарубежными художниками. Спектр их интересов широк и включает как чистую абстракцию, так и чувственный фигуратив. Обладая некоторой насмотренностью зритель найдет в этих работах влияние Эгона Шиле, Иеронима Босха, Рене Магритта, Френсиса Бэкона, Сальвадора Дали. Много здесь и очень оригинальных авторов (или таких, чьи источники вдохновения я не определил), но вне зависимости от того ориентированы ли они на западноевропейскую историю искусства или опираются на национальный фундамент, все представленные в музее художники очень интересны. Невольно начнешь сокрушаться, что в Москве, при обилии площадок, показывающих современное искусства, до сих пор не появилось институции с постоянной экспозицией. Будете в Ереване, очень рекомендую посетить. Музей находится на проспекте Маштоца, дом 7

#streetart В Ереване можно найти все. Даже Бэнкси.

А что, если весь наш мир — это нарисованный очаг? В очень тайной локации под названием «Старинный дом», доживал свой век Хозяин театра марионеток. Театр этот давно закрылся, и новые городские власти устроили там торговый центр. А так ли сильно отличается торговый центр от театра марионеток? Люди снуют там туда и сюда, движимые едва различимыми лесками элементарных потребностей, навязанных желаний, сиюминутных эмоций, а бывший Хозяин театра сидит в своем неотапливаемом Старинном доме и размышляет. Вместе с Хозяином в Старинном доме жили Буратины, грели руки у нарисованных очагов, с любопытством смотрели в нарисованные окошки, самостоятельно ставили наивные спектакли в маленьких самодельных театриках. Посетители Старинного дома могут посмотреть на эти неуклюжие постановки, попытаться найти нарисованный очаг — задник, декорацию, знак реальности. Что скрывается за этим нарисованным очагом? Куда ведут лески марионеток? За каждым произведением искусства стоит замысел. За замыслом может скрываться личная боль художника или коллективная боль сообщества, малого или большого. Получается, что за нарисованным очагом находится реальность? Или это за нашей реальностью, многообразной и шероховатой таятся нарисованные очаги, а художники протыкают своими любопытными носами тонкую ткань мира и наблюдают за естественным дрейфом платоновских идей. Примерно, как герой известной гравюры малоизвестного Камиля Фламмариона. [Вы знали имя автора? Я нет. И забуду его послезавтра, клянусь!] Поход на выставку «Нарисованный очаг» — это увлекательное путешествие на обратную сторону Вселенной. Но не стоит все же воспринимать это слишком серьезно. Ведь театр — это всего лишь театр, а балаган — это целый космос! Боже, что я несу, записывайте адрес! Выставка «Нарисованный очаг» находится по адресу Лучников переулок 7/4 стр. 3 (вход через калитку в арке по коду 7456#, налево к двухэтажному зданию из красного кирпича) и будет открыта... неопределенное время. Дни посещения и программу мероприятий смотрите на канале выставки