Записки актёра

Я вам рассказывал что предаю актёрской мастерство детям и подросткам. И каждый год в мае у нас фестиваль наших спектаклей. Уже шесть лет (или семь, точно не помню) я ставлю с ребятами постановки и каждый раз волнуюсь, как никогда. Даже когда мы всё выверим, отрепетируем и я спектакль готов. Вот она режиссёрская участь - дальше от тебя ничего не зависит. На премьере ты уже сидишь в зале и совсем ни чем не можешь помочь (разве что, поддержкой). И если ребята что-то забывают, или свет / звук не там включился, или кто-то куда-то не туда переставил декорацию, то сердце замирает. Прошибает холодный пот и стараешься всю свою энергию послать туда на сцену. Когда ребята выкручиваются и выруливают, это самое приятное облегчение, а когда пугаются и сбиваются - то это невероятный стресс. И как режиссёры вообще работают и сохраняют своё душевное состояние? Есть у меня в читателях режиссёры? Поделитесь опытом, пожалуйста 🙏

Доброго утра! Цитата сегодняшнего дня: «У меня так сложилась жизнь, что, когда пришла ко мне слава, когда на экраны вышла “Звезда пленительного счастья”, мне было двадцать шесть лет. Популярность на меня свалилась, а я к этому был совершенно не готов. Потом появился многосерийный фильм по Липатову “И это все о нем”, и началось. Я начал получать по триста писем в день. Честно говоря, меня это очень впечатлило: у меня было ощущение, что я должен это отработать. Груз обязательств советского человека. Даже не перед партией и комсомолом, а перед самим собой. Как раз после выхода “Звезды...” я оказался в Ленинграде, где зашел в Гостиный двор. Стою у прилавка и вдруг замечаю, что магазинный гул стих и повисла полная тишина. Поворачиваю голову. Я — в гордом одиночестве по одну сторону баррикад, а по другую — стоит толпа и на меня смотрит». Игорь Костолевский ⠀ #цитатадня

«Я хотя бы попытался…» — всё чаще вспоминаю эту фразу Джека Николсона из «Пролетая над гнездом кукушки». Решение принято. Тема закрыта».

Александр Домогаров уволился из театра Моссовета. Вот его открытое письмо: «Считаю необходимым дать пояснения, чтобы избежать домыслов и фантазий. С 2020 года я был свидетелем чудовищного разрушения Театра — уникальной школы, десятилетиями создаваемой Завадским, Хомским, Юрским, Ереминым, Кончаловским. Много слов об этом уже было сказано. Я много писал об этом, услышан я не был. Многие думали, что во мне говорят какие-то несуществующие амбиции. Но я пытался донести то, что во мне действительно болело, терзало, и самое страшное — это ощущение невозможности ничего изменить! В октябре 2023 года я был близок к решению покинуть театр! Со стороны руководства, как художественного, так и администрации, были спланированы такие действия — и были ими осуществлены, — что нужно было уходить сразу тогда. Я официально обратился с просьбой снять меня с роли в постановке «Тартюф», на которую меня назначили, не поговорив, не обсудив отношение к герою, пьесе. Назначили просто приказом, назначили на роль, которая требует не одной недели совместного обсуждения! Я посчитал свое участие в этом проекте просто невозможным по очень многим причинам. Сделал это еще и для того, чтобы сохранить единственный мой спектакль в репертуаре — «Ричард III», который мне был очень дорог! Сохранить из уважения к зрителям, которых обрел этот спектакль — география городов, из которых приезжали зрители, чтобы увидеть спектакль, очень впечатляет; из уважения к режиссеру и некоторым моим партнерам по спектаклю. Отбросив эмоции, я пытался хотя бы в масштабах данного спектакля просто честно делать свое дело, за которое не было бы стыдно, чтобы дать зрителю увидеть часть того, чем Театр им. Моссовета был много лет. Я закрывал глаза на то, что осенью в анонсах спектакля не указывалось мое имя. Закрывал глаза на то, что до декабря театр не потратил ни копейки на рекламу спектакля «Ричард III», имеющего самую высокую цену на билеты; на то, что «Ричард III» принципиально ставили в афише на самый сложно продаваемый день, зная, что все равно будет аншлаг. Только после моего официального письма в адрес администрации выяснилось, что все привыкли к тому, что «Домогаров сам себя продает», а весь рекламный бюджет театра концентрировался на попытках заполнить полупустые залы «новаторских спектаклей». Пытаясь максимально конструктивно выстроить диалог с художественным руководителем и администрацией, я детально письменно озвучивал свою позицию по всем наиболее важным вопросам. Чтобы понять уровень коммуникаций в театре, достаточно отметить, что ни художественный руководитель, ни директор не ответили ни на одно из моих обращений. Ни по поводу отсутствия системы продвижения спектаклей и огромных потерь доходов, ни по поводу необходимости съемок спектаклей с участием артистов старшего поколения, ни по предложению выпуска книг к юбилею режиссера Юрия Еремина, предстоящему юбилею Валентины Талызиной, 15-летию чеховской трилогии Кончаловского и так далее. Единственный ответ от администрации я получил уже на повторное обращение по кризисной ситуации со спектаклем «Ричард III», который фактически разваливался из-за некачественных вводов второго состава, отсутствия какого-либо контроля со стороны постановочной части. Последней каплей было предложение ввести за несколько репетиций в зале и 2 репетиции на сцене в июле актрису на вторую главную женскую роль, сцены с которой в период постановки спектакля несколько месяцев ставились с участием не только режиссера, но и хореографа, и сразу сыграть спектакль для зрителей. Я благодарен некоторым моим партнерам по спектаклю, которые все это время держали высокую планку старой моссоветовской школы. Но надо признать, что спектакля «Ричард III» — той нити, которая связывала меня с Театром им. Моссовета, — больше нет. Как нет и того Театра, в котором я прослужил несколько десятилетий. Есть катастрофическое неуважение к артистам, к профессии, к зрителю. Цинично заявлять о восстановлении мемориальных кабинетов Завадского и Хомского, одновременно разрушая всё, что было ими создано.

Актёрская удача Правду говорят, что успех актёра только процентов на 30 (ну может быть, 50) зависит от таланта, упорства и работы над собой. Остальные - счастливый случай. Оказаться в нужное время в нужном месте, поймать удачу за хвост - вот частый фактор успеха. Актёр может не знать текста, не быть начитанным и не иметь каких-то других качеств, но если режиссёру вдруг нужен именно такой типаж, если вдруг заболел другой артист или опоздал на съёмки - такая удача может круто изменить всю жизнь. Репетируем спектакль с режиссёром, и он мне рассказал как снимал сериал про известную певицу. Очень долго искал актёра на роль Высоцкого, перепробовал кучу артистов, перелопатил все актёрские базы, не спал ночами и перебирал в голове всех кого только можно. А потом решил отвлечься, утвердить пока другие роли. И сидел он как-то в ресторане на Новом арбате с Билли из группы «Billy’s Band», а к ним подходит пьяный парень и нагло пытается с ними сфотографироваться. После фото, он лез с расспросами, начал петь песни группы сипатым голосом, потом разбил стакан и поранил руку. Вызвали скорую, потому как крови было много, а парень вскочил на стул и начал петь песни Высоцкого, с капающей кровью. И тут режиссёр понял, что нашёл своего актёра. И по счастливому стечению парень оказался студентом театрального. Утвердил, снял. До сих пор дружат и часто работают вместе. Актёр, кстати, вообще не пьющий, но в тот день его друзья обманом напоили и потащили в кабак.

Доброго утра! Цитата сегодняшнего дня: «Я абсолютно закрытый, как шкаф. Я – одиночка… Я жил и в искусстве, и в реальной жизни круто, независимо. Хотя и скромно. Посылал жутких хамов и непрофессионалов направо и налево. А люди меня помнят только за добрые роли в хороших фильмах. Получается, что прожил, как по Станиславскому – честно, правдиво и в соответствии с предлагаемыми обстоятельствами». Михаил Кононов ⠀ #цитатадня

Ну как же хорошо❤️ миниатюра «Маститый режиссёр и молодой артист»

Чтобы любовь произошла, нужен целостный, полный человек. Он может с другим человеком обменяться энергией. У него для этого может быть управляющая система. Если человек поломан, у него этой системы нет. И тогда два поломанных робота, соприкасаясь друг с другом, очень хотят любви, но они постепенно перестают понимать, что это такое Режиссер театра «На досках» Сергей Кургинян В центре Москвы есть театр-лаборатория, который 30 лет занимается исследованием человека. Если тебе близки философские темы, хочется найти что-то отличающееся от обыденности, то приходи. ➡️Бесплатный вход по кодовому слову «ЗАПИСКИ». ✅Записаться: na-doskah.ru (обязательно введите кодовое слово в комментарии) 🔻14 мая — «Зерна». Как нащупать то, что принесет победу в войне? Поэтическая притча о поражении и победе по мотивам повести Антуана де Сент-Экзюпери «Военный летчик». Начало в 19:00, окончание — около 21:15, спектакль идёт без антракта. 🔻18 мая — «Кто слышит пролитую кровь». В жизни есть странные моменты, когда ты словно получаешь сигнал судьбы. Начало в 19:00, окончание — около 23:00, без антракта. 🔻21 мая — «Пастырь». Мистерия о формировании личности Сталина. С 19:00 до 23:00, без антракта. 🔻25 мая — «Колыбель». Что связывает молодых людей, по которым жизнь прошла катком, и наших предков? Идёт с 19:00 до 23:00, без антракта. 🔻27 мая — «Экзерсисы» по Пушкину, Гоголю и Чехову. Русские классики направили в 2024 год послание, предупреждение. В чем его суть? С 19:00 до 21:00. Перед каждым спектаклем главный режиссер театра «На досках» Сергей Кургинян выступает со вступительным словом, а после — отвечает на вопросы зрителей. ☎️+7 (901) 525-39-73 Театр находится в центре Москвы, на Патриарших. Вспольный пер., 21 (м. Баррикадная).