Онлайн-школа Татьяны Григорьевой ЗАВТРАК С ИСКУССТВОМ

Еще несколько картин из галереи Уффици

Фра Филиппо Липпи был одним из учителей Боттичелли. Известен необычный эпизод из жизни Филиппо Липпи — похищение им в 1456 г. из женского монастыря в Прато молодой послушницы Лукреции Бути и сожительство с ней. Они встретились в Прато, когда Липпи писал фрески в кафедральном соборе. Романтическую историю об этом рассказывает Вазари: Филиппо был «страстно подвержен Венере… и готов был отдать последнее ради возможности обладать красивыми женщинами». Однажды «монахинями из Санта-Маргарита ему был заказан образ для главного алтаря, и, когда он над ним работал, ему как-то раз довелось увидеть дочь флорентинского гражданина Франческо Бути, которая была туда отправлена не то на воспитание, не то в монахини. Фра Филиппо, заглядевшись на Лукрецию (так звали девушку, отличавшуюся величайшей красотой и обаянием), так обошёл монахинь, что добился у них разрешения написать её портрет, чтобы поместить его в виде фигуры Богоматери в заказанную ими картину. И, влюбившись в неё по этому случаю ещё пуще прежнего, он после этого всеми правдами и неправдами добился того, что похитил Лукрецию у монашек и увел её в тот самый день, когда она пошла смотреть на перенесение пояса Богоматери — чтимую реликвию этого города» Вследствие этого необдуманного поступка ему пришлось испытать много неприятностей и тревог, пока папа, по ходатайству герцога Козимо Медичи не дал им разрешение пожениться (неизвестно, воспользовалась ли они им). Однако и после того, несмотря на свою известность, Липпи не знал покоя по причине своей беспорядочной жизни и расточительности, и был преследуем кредиторами. Неоднократно он оказывался в тюрьме, но каждый раз его выручали знатные покровители. Вот какая страстная натура скрывается за нежными образами, которые дошли до нас сквозь века. Еще больше интересных фактов из жизни художников, истории эпохи, разбора картин в моем курсе «Эпоха Возрождения». Сегодня и завтра на курс акция. Это не видео по 20 минут, а полноценные лекции, где каждому художнику посвящено - 2 часа. Вы получите знания не только по искусству, но узнаете много об истории и даже много рецептов отношений в личной жизни почерпнете из биографий титанов. А у них есть чему поучиться. Кроме того, вас ждет море удовольствия. Эпоха Возрождения - это для души. Проходите по ссылке и бронируйте цену. Не упустите эту возможность. Премиум пакет сейчас стоит 119 евро вместо 197 евро. Неплохая экономия, согласитесь. Есть рассрочка. Доступ навсегда. Проходите по ссылке и смотрите бонусы. Поторопитесь 💖 https://elarteentenderdelarte.getcourse.ru/kurs

ПОЧЕМУ ФИЛИПП II ПОВЕСИЛ У СЕБЯ В СПАЛЬНЕ ЭТУ КАРТИНУ? 🔹 Великий король Испании Филипп II был страстным коллекционером. Он считал главной целью борьбу с ересью, полностью поддерживал инквизицию, во времена его правления преследовались еретики и сотнями сжигались на кострах. А построенный им огромный монастырь Эскориал был чертогом контрреформации. Черная легенда англичан, монстр и дегенерат. Но он был труженик, который работал по 20 часов в сутки, прекрасно образованный человек, нежно относился к дочерям и женам. Где же правда о нем? 🔹Картины в его спальне могут многое прояснить. 🔹Представьте себе, что картина "Несение креста" висела у него в спальне вместе с картиной Босха "Сад земных наслаждений". Каждый день король смотрел в глаза Христу. 🔹 Давайте вглядимся и мы! Иисус не властвующий над всем сущим, а в образе страдальца, стойко переносящего физические и душевные муки. Тициан изобразил сцену несение креста вместо казни на Голгофе. В глазах Христа застыло выражение усталости от гнета креста, от перенесенных и будущих страданий. Тонкие ручейки крови сочатся по его вискам и шее от вонзенных шипов тернового венца. Темный фон и строгие прямые линий креста подчеркивают бледный цвет лица и руки Спасителя. Оригинальна и композиция картины, необычная для этой эпохи. Напоминает подобную работу у Босха. Второй человек - Иосиф Аримафейский - окутан тенью. Он старается помочь мученику. Седина в его бороде и волосах сливается с одеянием Христа. Это помогает сделать образ Иосифа туманным и практически бесплотным. Но главное: Тициан изображает лицо Христа развернутым к зрителям, чтобы встречаясь взглядом с его глазами, каждый вспоминал о жертве, принесенной Спасителем, и задумывался, как много она для него стоила. 🔹А теперь вернемся к Филиппу II. Он скорее человек Возрождения со всеми проблемами той эпохи. Еще Макиавелли говорил, что правителей нельзя судить по обычным законам. Как правило мы знаем Тициана светоносного, колоритного, нарядного. Но Маэстро прожил очень долгую жизнь - 99 лет. И на протяжении жизни он менялся, менялась и его живопись. В своей лекции о Тициане я показываю его разного человека и художника. Еще много интересного об истории и характерах людей откроет вам искусство Ренессанса. Начните изучать его со мной уже сегодня в курсе "Эпоха Возрождения" Сейчас на курс акция - 3 дня! Не затягивайте свой культурный шопинг. Лето - время лениться и наслаждаться! Я преподаю искусство так, что каждая встреча для вас будет удовольствием, наслаждением и даже праздником.

Тициан "Несение креста"

ДОКАЖИТЕ, ЧТО ЭТО ДА ВИНЧИ Кто не знает это чудесное творение Леонардо да Винчи? Это гордость не только коллекции Эрмитажа, но когда-то и семьи Бенуа, которой пришлось доказывать, что этот шедевр принадлежит великому Ленардо. 🔰 Леонтий Бенуа, придворный архитектор, и его жена Мария Федоровна очень дорожили своей семейной реликвией, которую по преданию дед Марии Федоровны купил у труппы итальянских комедиантов. Дома ее называли «Мадонна с цветком». 🔰Превосходное качество живописи картины и другие признаки указывали на то, что она была написана в эпоху Ренессанса. Но предположение, что «Мадонну с цветком» написал сам Леонардо да Винчи казалось фантастическим. Французские и немецкие эксперты, познакомившись с картиной, только посмеялись над Бенуа: «Семейная легенда, да и только! Никакой это не да Винчи». 🔰Тогда Бенуа решают обратиться к самому знаменитому арт - дилеру Александру Дювину. Для этого в 1912 году они отправляются в Париж. Дювин приглашает для проведения экспертизы специалиста Бернарда Беренсона, который был самым авторитетным искусствоведом и специалистом по Ренессансу. Уединившись на 1.5 часа с картиной, Беренсон выносит вердикт: это ранний да Винчи. Он советует Дювину заплатить за Мадонну 500 тысяч франков. 🔰Но Бенуа решают, что картина должна все-таки остаться в России. Они продают Мадонну Эрмитажу. Музей, конечно, не смог предложить такую внушительную сумму, как Дювин. Зато картина осталась в стране. А мы благодарны Бенуа за то, что они прежде всего думали о культурном наследии страны! За эту картину Леонардо угодил в тюрьму инквизиции. А все из-за цветка! Ну не может Богоматерь улыбаться и играть, тем более с Иисусом. Если бы не влиятельный отец-нотариус, неизвестно, как сложилась бы судьба Гения. 🔹Подробнее о шедеврах и самых интересных историях художников Возрождения в моем курсе «ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ» (Боттичелли, Микеланджело, Рафаэль, Леонардо, Дюрер, Ван Эйк, Босх, Брейгель Старший) Этот курс хорош как для начала изучения искусства, так и для знатоков и гурманов. Главные имена итальянского и северного Возрождения. 4 дня на курс акция‼️ Ссылка здесь. Доступ навсегда.

НАПОМИНАЮ, ЧТО СЕГОДНЯ И ЗАВТРА НА КУРС ИСКУССТВО ХХ ВЕКА АКЦИЯ. Самые эксцентричные имена ХХ века, творчество и жизнь. Доступ навсегда‼️ 1.«Как понимать современное искусство» (Дюшан, Поллок, Ротко, Кляйн, Бойс, Кунс, Баския, Херст) 2. Сальвадор Дали 3. Пабло Пикассо 4. Амедео Модильяни 5. Эгон Шиле 6. Эдвард Мунк 7. Фрида Кало 8. Казимир Малевич 9. Рене Магритт 10. Энди Уорхол 11. Бэнкси МУЗЕИ+МОДА 12. Музей современного искусства Королевы Софии 13. 🎁 Искусство, секс и мода 1 пол. ХХ в. 14. 🎁 Искусство, секс и мода 2 пол ХХ-ХХI вв. БОНУС Видео-лекция "Пикассо и Ольга Хохлова" БОНУС Цикл из 7 статей "Пикассо и его Музы" БОНУС Зинаида Серебрякова (запись вебинара) БОНУС Лидия Делекторская - "Снежная королева Анри Матисса" (статья) ЧАТ ДЛЯ УЧЕНИКОВ СЕРТИФИКАТ РАССРОЧКА

А СЧАСТЛИВА ЛИ ЭТА КРАСАВИЦА? Говоря о Фриде Кало, обычно принято показывать ее автопортреты. Я хочу рассказать о ней иначе, сравнив два портрета одной и той же модели, написанные в одно и то же время - 1943 году. 🖼Большой элегантный в стиле арт-деко "Портрет Наташи Заколковой -Гельман"(1943) работы Диего Ривера, мужа Фриды Кало, представляет гламурную миссис Гельман в белом платье. Она полулежит на мягкой софе, как чувственный цветок лилии-каллы.Кожа её белоснежна, а поза - безмятежна... Красивое лицо: алый рот, прямой нос, взор синеокий, прекрасный, густая копна огненно- рыжих волос, тело страстное…Фигура божественна, ноги длинны, тонкие руки нежных запястий. Всё без изъяна – для глаз и души. Рибера декоративен в изображении ее платья, покроем и цветом повторяющего форму цветка. Да и героиня в жемчужном белом платье, формой скрещённых ног и позой сама, как калла чудесна…Лежит нежна и прелестна, но одновременно далека и отстраненна и недоступна в своей аристократической красоте. Кажется, что такая женщина купается в роскоши и уж, конечно, не может быть несчастлива. 🖼«Портрет Наташи Гельман» (1943) в исполнении Фриды Кало, находится как будто на другом краю галактики от секс-бомбы Ривера. Этот портрет — как обратная сторона медали. Вглядитесь в глаза Наташи — какой грустный взгляд, обращенный внутрь себя! Какая самопогруженность! От уверенности светской львицы не осталось и следа. Перед нами просто женщина с болью в глазах. Печаль вселенская! Как будто вся роскошь и красота не обязательно гарантируют счастливую жизнь. Есть еще что-то, что может сделать нас абсолютно несчастным. Возможно, Фрида показала истинные чувства своей подруги. Ее интересовала не внешняя гламурная оболочка светской красавицы, а ее внутренний мир. Или за печалью скрыто настроение художника… самой Фриды? Ведь за внешней эпатажностью скрывалась нежная, ранимая и очень глубокая душа Фриды и очень непростая личная жизнь.