Позвольте рассказать вам об очень дорогом и важном лично мне спектакле Юрия Смекалова по пьесе Александра Цыпкина и Юрия Смекалова «Три Товарища: о чем молчит балет?»
Одним из самых острых вопросов, которыми задаются артисты балета является вопрос: а что потом? Что дальше? Что будет когда инструмент отслужит свой профессиональный век?
Ведь главный инструмент артиста балета это его тело. А оно, увы, имеет короткий профессиональный век. А иногда и он заканчивается быстрее отведенного в силу травм, а порой и болезней.
Какие они страхи и мысли танцовщикa? Как устроен мир закулисья изнутри? Какие они разговоры в гримерках ?
Какой он страх артиста балета? О чем молчит балет? Какие они внутренние переживания? Что кроется за рампой?
Этот душераздирающий спектакль включает в себя всё — сложную драматургию (иначе это был бы не Цыпкин», потрясающую сценографию- где на одной сцене и артисты балета читают текст и драм актёры показывают пластические элементы танца. Это история балетной души, запечатлённой в тело. Каждая минута спектакля отзывается эхом внутри, она оголяет каждый нерв.
Этот спектакль однозначно остается внутри и заставляет думать, анализировать и вспоминать. Это большая редкость сегодня чтобы спектакль тебя «не отпускал».
Меня поразили детали. Я очень люблю такие нюансы и всегда их замечаю. На сцене было два столика в гримерке. За одним был один артист и рядом другой. Так вот, одно зеркало было обклеено выдающимся танцовщиком Александром Годуновым, который очень рано ушёл из жизни. Другое- Барышниковым. Как тонко и незаметно обыграна эта историю.
Это не балет. Это очень глубокий драматический спектакль, совмещающий в себе элементы современного и классического балета. И это потрясающе как артисты немого жанра (балета) раскрылись в такой постановке.
А когда диалог зашёл про премьеру и аплодисменты (тут именно драматургическая линия спектакля и премьера обыгрывается с разных сторон) я рыдала на взрыд.
Уникальность спектакля в том, что там нет вымышленных сюжетов и линий героев, возможно они слегка драматизированы, но каждая сюжетная линия имела место быть в реальной жизни. Именно поэтому спектакль смотрится на одном дыхании- артистам не нужно специально изображать, они знают достоверные истории своих коллег.
Главные партии в спектакле исполняют:
Виктория Литвинова, бывшая солистка Большого Театра, хореограф, исполнительница основных партий в балетах Юрия Смекалова
Юрий Смекалов- солист и хореограф Мариинского Театра, Лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит», I премия Международного конкурса артистов балета и хореографов в Москве
(в номинации «Хореограф»), Лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска»
(в номинации «Лучшая мужская роль»)
На сегодняшний день Смекалов является ярким олицетворением сегодняшнего мира современных хореографов, он совмещает в себе как умение работать с пластикой тела и создавать современные пластические шедевры, так и остаётся верен традициям русской балетной школы, продолжая создавать уникальные классические произведения и полномасштабные классические балеты.
Виталий Куликов, актер театра им. Ленсовета, в данной постановке стал главным связующим звеном между Смекаловым хореографом и Смекаловым театральным режиссером. Виталий закончил Академию Русского Балета им. А.Я. Вагановой, после выпуска служил в театре Бориса Эйфмана где и познакомился с Юрием Смекаловым более близко. Его мечта была стать драматическим актёром, таким образом отучившись в театральном училище и начал свою карьеру драматического актёра, начав в театре Додина.
Роман Андрейкин, современный танцовщик, хореограф, лауреат премии «Золотая Маска» 2002 год, окончил Московский государственный институт культуры и искусств (народное отделение, факультет хореографии), танцевал в труппе «Балет Москвa ».
Иван Батарев, актёр театра и кино, окончил Российский государственный институт сценических искусств, играл в ТЮЗе им.Брянцева, театре им.В.Ф.Комиссаржевской, театре им.Ленсовета.
Иван снялся во многих фильмах и сериалах, в том числе в «28 панфиловцев» и в сериале «Чужой».