Взгляд на вещи

В начале недели я приехала на несколько дней в Париж. Одна из причин — удачно выпавшая на мои даты ярмарка Paris Photo Fair. Список галеристов Paris Photo настраивает на размах мероприятия, но, приехав в Grand Palais, все равно теряешься от неожиданности: очереди на вход, количества секций и понимания, что посмотреть все невозможно. Я планировала найти новых для себя авторов, но вместо этого смотрела любимых — Ман Рэя, Дору Маар, Андре Кертеша. От карандашных подписей в углу кадра захватывало дух. Важная часть программы происходит прямо на стендах: здесь можно наблюдать покупку отпечатков за 20 тысяч евро, обсуждение провенанса («той галереи в Нью-Йорке уже не существует») и сложностей хранения работ XIX века. Из интересных находок — галерея, представляющая фотографов 30-х годов, снимавших вокруг и около Баухауса. Несколько имен, которые хочется рассмотреть подробнее: Орасио Коппола, Грета Штерн и Эллен Ауэрбах. Грета и Эллен основали студию ringl + pit, к которой позднее присоединился Коппола. Это была модернистская студия, предложившая совсем другой взгляд на коммерческие съемки — благодаря им в немецкой рекламе появился сюрреализм. Было приятно увидеть фотографию Дениса Пьеля из рекламной кампании Donna Karan середины 80-х. Я рассказывала об этой съемке в последней лекции, а вчера обнаружила, что один из кадров продается за 5 тысяч евро. Всегда радуюсь таким пересечениям, когда выбираешь материал интуитивно, а после находишь «подтверждение», что выбор был неслучайным. Ноябрь в Париже — месяц фотографии, и параллельно основной выставке идет еще с десяток небольших, разбросанных по галереям и книжным. Одна из них произвела на меня сильнейшее впечатление. В самолете я читала книгу о Ли Миллер — довоенные главы рассказывают о фотографах-сюрреалистах в Париже и открытии студии в Нью-Йорке. В небольшой галерее я увидела фотографии, истории которых читала накануне, — их специально для выставки привезла ее семья. Я, может быть, очень сентиментальный человек, но от таких вещей у меня перехватывает дыхание.

На днях увидела новую рекламную кампанию Zara: подумала, здесь есть что-то интересное, и отправила в папку «посмотреть потом». Оказалось, что эта история сделана вместе со стилистом Джо МакКенной. Он много работал с Брюсом Вебером, и здесь угадывается его «присутствие». На старте карьеры самыми впечатляющими Джо казались как раз работы Вебера — серия фотографий, в которой атлеты были сняты в глянцевой манере и тем самым запутывали взгляд: это стилизация или настоящие спортсмены? Съемка была сделана в 1984 году для журнала Interview и представляла собой портфолио Олимпийской сборной США. Номер вышел перед летними играми в Лос-Анджелесе. Любопытно, как похожий прием повторяется спустя время. Мне нравится здесь движение и образ тела — две темы, которые сейчас особенно интересны. Одного из героев я сначала приняла за танцовщика; оказалось, это преподаватель йоги.

Пожалуй, самый красивый запуск последнего времени — бренд украшений Apotropey Даниила Осина. Название в переводе с греческого означает «амулет» или «оберег». Подвески из нефрита и латунные браслеты напоминают о предметах, будто найденных на раскопках. Сразу стало понятно, что за этими вещами есть большая история, — я попросила Даниила рассказать ее подробнее (и не ошиблась): «Идея Apotropey очень старая — мне захотелось сделать бренд еще до пандемии. Тогда мне нужна была амфора из латуни, полая, для масла или парфюма. Хотелось носить аромат с собой, а не на себе — в течение дня я могу устать от парфюма. Пока мы готовили сэмплы, я придумал еще несколько украшений — одно из них для моих дорогих подруг из My812. После началась пандемия и проблемы с MaisonOsin (проектом винтажной мебели — прим.), затем война и моя эмиграция. Дистанционно вести MaisonOsin не вышло, и я перевез студию в Тбилиси. Но мебель совсем не то, что можно положить в карман, поэтому проблем с логистикой, материалами и таможней стало в разы больше. Пока в студии было затишье, я сменил вектор и решил открыть Apotropey — не рассчитывал на wow-эффект, просто занял голову и руки. Украшения всегда были моим планом Б — я их очень люблю и постоянно ношу, раньше много привозил из путешествий. В первой коллекции много Востока: наверное, мне хотелось перенять идею восточного искусства о вечном симбиозе податливости и твердости. Это то состояние, к которому я внутренне стремлюсь. Мы собираем изделия вручную, плетем шнуры и кисти. Мастера из разных городов и стран занимаются резьбой по камню и кости. Много лет назад я работал с труппой одного питерского театра и с тех пор обзавелся контактами невероятных специалистов. Больше всего люблю ожерелье из ракушек с кистями. Очень жду, когда в Тбилиси станет прохладно и можно будет носить свитера. Для меня украшения с ракушками — точно зимнее».

Тизер предстоящей лекции — несколько слайдов из презентации, в которой я собрала весомый архив с редкими и, напротив, очень известными кадрами 80-х, 90-х и 00-х. Я часто видела интересные съемки этих лет, но почти всегда — без контекста. Мне захотелось соединить их в связанную историю, когда каждая фотография рассказывает что-то о своем авторе или том времени. Большинство съемок сделаны во второй половине 90-х, и это интересный отрезок, в котором одновременно существовали почти все герои лекции. Каждый из них находил в своем контексте что-то важное и трансформировал это в талантливые вещи, от одежды до рекламных кампаний. Крейг МакДин сделал лучшие съемки Jil Sander после путешествия в Японию. Донна Каран выпустила одну из самых известных рекламных кампаний в год близкого общения с Хиллари и Биллом Клинтон. Глен Лачфорд просто очень любил кино — и изменил индустрию, сняв масштабные истории для Prada. Я совместила выбранные кадры с лучшим из прочитанного — старых колонок The New York Times, рецензий журнала Artforum и других источников. С одной стороны, разбиралась в том, как складывался визуальный язык брендов; с другой, искала разгадку, как сделаны фотографии, которые вошли в историю. Можно присоединиться к эфиру завтра в 16:00 по Москве или посмотреть после в записи.

Трепетный анонс — в это воскресенье я проведу лекцию «Архивные кампейны: время в фотографии». Я готовила этот материал последние несколько месяцев: получилось большое исследование того, как съемки разных брендов отражали свое время. Как менялись представления о красоте, женственности и маскулинности, что в разные годы понимали под роскошью или сексуальностью. Лекция состоит из пяти блоков, посвященных отдельным брендам. Каждый из них представляет одно эстетическое направление, от мрачной кинематографичности Prada и порно-шика Gucci до революционных кампаний Donna Karan, лаконичных Jil Sander и Helmut Lang. Мы будем говорить про период конца 90-х и начала нулевых, иногда заглядывать в 80-е и находить связь с современными кадрами. Я расскажу, как были сделаны культовые съемки, и покажу, как менялась визуальная коммуникация на протяжении последних десятилетий. Лекция пройдет в Zoom 29 октября в 16:00 и после будет доступна в записи. Волнуюсь и жду встречи! → Билеты