Новая русская волна

Роджер Корман — имя, от которого становится тепло. Крестный отец Нового Голливуда, старьевщик от мира кино и одновременно полнейший панк, остававшийся таким всю жизнь. Мог бы спокойно на пенсии сидеть, но вместо этого продюсировал кинокартины с названиями вроде «Акулосьминог против Китоволка». Инженер с талантами художника. Человек, в фильмографии которого «Осенняя соната» Бергмана соседствует с «Пираньями» Джо Данте. Учитель, который привел в кино Фрэнсиса Форду Копполу и Джима Уайнорски. Слово «парадокс» отметаем и заменяем на слово «гений». И при этом смотришь на его собственные фильмы — да, чудесные абсолютно, но лишь в малой доле характеризующие их автора. Знаете, я сторонник того, что Великими авторы становятся только тогда, когда их произведения возвышаются над авторами: становятся умнее, тоньше и шире разума, расчета и таланта, их породившего. Тут всё ровно наоборот — тем и интереснее. Чудо Кормана не в его режиссерских и даже не в его продюсерских работах, а в совершенно мистическом провидении, умении предвидеть и будущее кино, и его творцов. Можно назвать «чуйкой на талант», можно Даром. Одним словом: гений.

​Ну что, у нас есть Marvel дома. «Сто лет тому вперёд» – максимально качественный блокбастер для всей семьи. По-настоящему огромное и крутое развлекательное кино. Для нашей индустрии это такая же веха, как «Ночной дозор» и «Притяжение». Авторы смотрели не только Нолана и Вильнёва, но явно внимательно изучали творчество Гарленда и Бенсона с Мурхедом. Конечно, по большей части у них всё равно получился марвелкор с обилием кринжовых шуток, наивным сюжетом и явным прицелом на подростков. Но вместе с тем создатели выстроили замороченный сюжет с временными петлями, насытили повествование научными концепциями и устроили разгон на тему свободы воли. А в отдельных кадрах тут встречаются не только цитаты из «Тора», «Стражей Галактики» и «Мстителей», но также оммажи «Бегущему по лезвию», «Олдбою» и «Призраку в доспехах». «Сто лет тому вперёд» – это размашистая современная фантастика сильно по мотивам Кира Булычёва. От знакомых советских мультиков с птицей Говоруном не осталось и следа. Вселенная Булычёва с Алисой Селезнёвой, Глотом и Весельчаком У – не более чем фундамент, на котором выстроили модную-молодёжную историю для сегодняшних подростков. Юному поколению наверняка легко ассоциировать себя именно с такой Алисой Селезнёвой и таким Колей Герасимовым. Даша Верещагина и Марк Эдельштейн – бодрый, харизматичный и свежий экранный дуэт, у актёров явно большое будущее. Как и в «Серебряных коньках», создатели сделали ставку на новые лица и не прогадали. Именитые актёры тут только на втором плане и тоже отлично справляются – подбешивает разве что переигрывающий Александр Петров. «Сто лет тому вперёд» – редкий продюсерский блокбастер, в котором просматривается самобытная режиссура. 36-летний Александр Андрющенко ломает четвёртую стену, играет с необычными ракурсами, избегает банальных монтажных фраз и создаёт русский пацанский киберпанк. У фильма образцовый блокинг, живой мир, бодрое повествование, видеоигровая эстетика и хороший экшн. Режиссёр совсем не медийный, но заслуживает не меньше внимания, чем Олег Трофим или Егор Абраменко. Андрющенко тут не просто ремесленник и наёмник, а полноценный соавтор, работавший над сценарием и продюсированием. Главная победа проекта в том, что это кино напрочь лишено пропаганды и ностальгии по совку. «Сто лет тому вперёд» – это редкий дорогущий блокбастер, который сторонится политики и просто качественно развлекает зрителя. Даже в касте тут в основном люди с почти идеальной репутацией: злодея играет всеобщий любимец Юра Борисов, а у главной героини мощнейшие родители – Исакова и Хабенский. В продюсерах здесь мастера аккуратных компромиссов, которые реально болеют за индустрию и до сих пор выпускают нестыдные жанровые проекты – Врубель, Муругов и Бондарчук. Каким-то чудом они собрали сложнейшую копродукцию с почти миллиардным бюджетом, подружив не особо заморавшихся Сбер и СТС с живодёрским ВГТРК. Во многом благодаря таким чудесам дипломатии даже в столь тёмное время в России создают настолько удачные проекты. А выйди «Сто лет тому вперёд» года три назад, он бы наверняка разорвал Netflix помощнее «Майора Грома» и «Серебряных коньков». Даже если вас отталкивают все эти бренды, имена и эстетика современных голливудских блокбастеров, то дайте фильму шанс хотя бы ради двух вещей – операторской работы и монтажа. Они, как минимум, не разочаруют, а, как максимум, удивят. Оператор Михаил Милашин старательно избегает банальных кадров – то попробует фишки в духе «Во все тяжкие», то выдаст общие планы для постеров, то извернётся в ломающие голову ракурсы. Режиссёры монтажа Алексей Старченко и Александр Пузырёв открывающими сценами устраивают трип в духе «Эйфории», плотно затягивая в повествование. От фильма натурально не оторваться – с темпом и ритмом тут полный порядок, особенно в первый час. По форме это один из самых удачных коммерческих проектов в современной российской истории. Ну и главное – наконец-то в нашей стране сделали большое кино не о великом прошлом, а о светлом будущем!

Как продать сериал Sympathizer за 30 секунд:

Напомните, а какой сейчас год?

Завтра в кинотеатрах Японии начнутся показы фильма «Казнь». Но самое интересное в международных релизах - наблюдать, как адаптируют постеры и различные материалы. Иногда кажется, что люди или не смотрели фильм, или же поняли всё радикально иначе. Не могу не поделиться японской версией постера, а следом - и корейским.

Шутки-шутками, но в Корее фильм вполне может выстрелить.

💥Кристен Стюарт и Оскар Айзек сыграют главные роли в «Плоти богов» — новом фильме Паноса Косматоса, режиссера «Мэнди». Это будет триллер о вампирах, действие которого развернется в Лос-Анджелесе 1980-х. Главные герои — богатые супруги Рауль и Алекс, живущие в небоскребе и каждый вечер спускающиеся в самые темные уголки города ради удовольствий. Однажды они встречают таинственную Безымянную, которая открывает им новые грани сюрреалистического мира гедонизма. Сценарий написал Эндрю Кевин Уокер, работавший над триллерами «Семь» и «Убийца» Дэвида Финчера. Фото: Getty Images Подписывайтесь на «Кинопоиск | Новости»

Продано!

​Лучшая новинка стримингов, которую вы сможете посмотреть на майских – это «Фрау». В русском кино давно не было настолько сильного и увлекательного сценария. Особенно в плане психологической проработки персонажей. Именно такое кино я и называю новой русской волной. Сценарий настолько хорош, что даже проблемы с режиссурой далеко не сразу бросились в глаза. Камера в фильме живёт своей жизнью, а ракурсы, планы и монтаж часто не мэтчатся с повествованием. Постановка тут слишком уж стандартная и неуверенная – это, пожалуй, единственный заметный минус «Фрау». Любовь Мульменко пока только осваивается в режиссёрской профессии. Зато в сценарном деле она одна из лучших в России: «Верность», «Разжимая кулаки» и «Купе номер 6» – это лишь самые заметные из её потрясающих работ. В русское кино наконец-то завезли живой мир, яркие диалоги, шикарный юмор и меметичных персонажей. Весомую роль в этом сыграл актёрский дуэт Вадика Королёва и Лизы Янковской. Солист группы OQJAV снова подтверждает большой актёрский талант и создаёт удивительного для нашего кино персонажа – это странный инфантильный мужичок будто бы пришёл из мира то ли прибуханного Уэса Андерсона, то ли обрусевших Коэнов. А то, что в кадре творит Лиза Янковская, описать вообще сложно – для меня она безоговорочно лучшая русская актриса своего поколения. Даже значительное похудение для роли впечатляет не так сильно, как способность выразить сложнейший спектр эмоций одним движением брови. «Фрау» многим покажется комедией. Это и впрямь самый смешной русский фильм за последние пару лет. Тут хватает и талантливых гэгов (диковинные привычки главного героя), и милых мимолётных шуточек (как про цветы), и панчей на разрыв (как про топорик). Но драмы в этом очаровательном летнем фильме явно не меньше. Мульменко делает то же, что и Йоаким Триер в «Худшем человеке на свете» – рисует максимально точный портрет миллениалов. Вердикт насчёт нас вновь неутешительный – кажется, большинство из сегодняшних 30-летних попросту неспособны на стабильные долгие отношения. Те самые, когда думаешь не только о себе, но и о другом, когда готов искать компромиссы и обсуждать проблемы, когда не жертвуешь собой, а стараешься быть внимательным и чутким. Но Мульменко не скатывается в мрачную критику и уж точно не принижает наше поколение на фоне прошлых. Вместо этого она ищет корни проблемы и по-своему всех нас оправдывает. Эпоха, в которой мы взрослели и поколения, которые нас воспитывали, явно очень сильно повлияли на нашу неспособность полюбить себя и других. Где режиссура Мульменко действительно удачна, так это в раскрытии взаимодействия между персонажами – особенно в семейных сценах. Например, эпизод на балконе выстроен абсолютно мастерски – одним только блокингом режиссёр рассказывает об отношениях внутри семьи героини буквально всё: и про замалчивание, и про избегание, и про авторитарность, и про перекладывание ответственности, и про сложное отношение к мужчинам. Мульменко точно подмечает одну из главных проблем современности – кризис не только брака, а романтических отношений в целом. В формате абсурдной сказочки она рассказывает о механизме миллениальской нелюбви больше, чем кто-либо другой в русском кино последних лет. Режиссёр внимательно исследует корни проблемы, капнув на пару поколений назад, раскрыв влияние социальной среды и обнажив все травмы, которые делают нас нами. А в финале вместо тяжёлого осадка остаются лёгкость, надежда и мудрость: возможно, некоторым из нас попросту стоит принять, что одиночество – не проблема, а решение. И вместе с тем осознать: человек из романтических фантазий – вовсе не тот, кто подходит тебе на самом деле.

Содержательный пост о главной оскаровской несправедливости.