Русская классическая живопись

Шанкс Эмилия Яковлевна «Наем гувернантки (Трудная задача)», до 1913 Холст, масло. 94 x 125 см Тюменский областной музей изобразительных искусств

Шишкин Иван Иванович «Лесная дорога», 1897 Холст, масло. 111 x 83 см Башкирский государственный художественный музей им. М.В.Нестерова, Уфа

Маковский Константин Егорович «Боярышня. За чаем», 1914 Холст, масло. 75,5 x 64,5 см Ульяновский областной художественный музей «Боярышня. За чаем» Константина Маковского — одна из любимых работ посетителей Ульяновского областного художественного музея. Нарядный портрет полон света, а каждая деталь — предмет любования и эстетическая ценность. Рисунок безукоризненно передает позу в движении, а блестящая живопись строится на сочетании разбеленных розовых, сиреневых и зеленоватых цветов. Картина создает яркое, эффектное и радостное впечатление. Маковский изобразил свою современницу, пышущую здоровьем и жизнелюбием кокетку, чья молодость и очарование вдохновили художника. Читайте также: Наш канал о зарубежной живописи 👨🏻‍🎨

Верещагин Василий Васильевич «Храм бога войны», 1874-1876 Холст, масло 29 x 22 см Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева Этюд «Храм бога войны» написан во время путешествия художника в Индию (1874—1876). Другие его названия: «Кумирня», «Буддийский храм». Тщательно воспроизведенные несколько элементов сооружения отсылают зрителя к этюду «Главный храм монастыря Тассидинг. Сикким» (Третьяковская галерея), показывая данный храм с другой точки зрения. Сам автор считал свои этюды вполне законченными произведениями, что можно отнести и к данной работе. Этюд относится к первой задуманной Верещагиным в Индии серии работ, которая должна была передать неповторимость пейзажа, древней архитектуры страны, своеобразие ее быта и народных типов. Русско-турецкая война 1877–1878 годов помешала художнику в полной мере реализовать свои «серийные» замыслы. Но тем более ценно то, что он успел сделать, создавая величественный образ этой восточной цивилизации.

​​Куинджи Архип Иванович «Ай-Петри. Крым», 1898-1908 Бумага коричневая на картоне, масло. 39 x 53 см Государственный Русский музей, Санкт-Петербург В 1886 году Архип Куинджи купил в Крыму большой участок земли с выходом к морю. Позже он построил здесь дом с мастерской и библиотекой, куда часто приезжал со своими учениками — Николаем Рерихом, Аркадием Рыловым, Константином Богаевским. К тому моменту Куинджи уже был прославленным пейзажистом и преподавал в Санкт-Петербургской Академии художеств. Здесь же, в своём небольшом имении на берегу Черного моря, художник написал картину «Ай-Петри. Крым». Примечательно, что вид на вершину Ай-Петри на полотне он изобразил со стороны моря, будто писал ее с палубы корабля или даже с воздуха. Художник редко воспроизводил натуру на холсте досконально: он всегда экспериментировал с композицией, ракурсом, цветом. В этой работе Куинджи использовал холодную цветовую гамму. Он искусно выписал переход от насыщенного темно-синего моря на первом плане к светло-голубому прозрачному тону неба. Благодаря этому эффекту зрители сразу обращают внимание на рельефную горную вершину. Точная дата создания произведения неизвестна. Дело в том, что в начале 1880-х годов, находясь на пике успеха, художник неожиданно ушел в добровольное затворничество. Он перестал выставлять свои работы, закрыл мастерскую, до этого открытую для учеников, коллег и всех желающих. При этом Куинджи продолжал очень много писать. Почти 30 лет уединенной работы стали для художника периодом раздумий, находок, экспериментов с красками. Сотни произведений, написанных тогда, широкая публика увидела уже после смерти художника. Среди полотен — и картина «Ай-Петри. Крым». Систематизировать работы этого периода удалось благодаря воспоминаниям жены художника, Веры Куинджи, и работе Общества имени Архипа Куинджи, которое живописец основал в 1909 году для поддержки молодых художников. В 1930 году Общество имени Архипа Куинджи подарило работу «Ай-Петри. Крым» Русскому музею. Изначально члены Общества планировали передать картину Мариупольскому художественному музею в родном городе художника, но из-за Первой мировой, а позже гражданской войны осуществить это не удалось. Эта картина пережила не только несколько войн. В феврале 2019 года во время выставки «Архип Куинджи» в Государственной Третьяковской галерее в Москве полотно украли. Посреди выставочного дня похититель снял холст с рамы и на глазах у посетителей вынес из здания. Правда, уже на следующий день пейзаж нашли, а похитителя задержали. Читайте также: Наш канал о зарубежной живописи 👨🏻‍🎨

Боголюбов Алексей Петрович «Улица в Риме», 1856 Холст, масло 27 x 20 см Национальный музей Республики Бурятии Этот пейзаж Алексей Боголюбов написал во время пенсионерской поездки. В 1853 году он закончил Императорскую Академию художеств с Большой золотой медалью — к этой награде полагалась стипендия на обучение в Европе. Такое пособие в то время называли «пенсион». Лучшие выпускники Академии становились «пенсионерами» и продолжали оттачивать мастерство в Италии, Франции и других странах, вживую знакомясь с древней европейской архитектурой и с оригиналами фресок великих художников.

С Днём Победы, друзья! ⭐ Кугач Михаил Юрьевич «Возвращение», 1969 Холст, масло 205 х 160 см Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань

Друзья! Очень важный опрос для нашего канала! Читаете ли вы наш паблик в Вконтакте? Да ▫️ 0% Нет ▫️ 0% 👥 Еще никто не проголосовал.

​​• Соломин Николай Константинович (1916-1999) «Слово не сдержала (Не дождалась)» 1970-е Это работа советского художника, родом из Москвы. Видим солдата, вернувшегося домой, где его встречает невеста, которая "не дождалась". Потупленный и виноватый взгляд девушки, которая не знает, что будет дальше. И полный тоски с разочарованием, взгляд "в никуда" солдата. Он уже построил большие планы на совместную жизнь, а тут его невеста с животом. Герои картины будто замерли и непонятно, но в то же время и интересно, что же произойдет дальше!