Та самая wonder.place

А еще в Оранжери много моего любимого Анри Руссо – художника, который реально занимался любимым делом Изначально он работал на таможне, где от безделья начал рисовать. Делал он это как умел, так как художественного образования у него не было, но с особой страстью – уж очень нравилось ему это дело. Зрители смеялись над ним, а строгие критики выделяли самые дальние залы на выставках. А в итоге что? Он вот в самых известных музеях мира «висит». Молодец, горжусь

Спустя мильон поездок в Париж, только в этот раз попала в музей Оранжери с их знаменитым овальным залом для «Кувшинок» Моне Их интересного: Моне написал более 250 кувшинок за 30 лет своей жизни. И если они вам все кажутся плюс-минус одинаковыми, то Моне так не считал (а некоторые даже уничтожал, так как считал «недостойными»). Видео из зала выложила в комментариях ⬇️

Друзья, интересная возможность – бесплатный онлайн-практикум от Bonnie&Slide, где вы узнаете секреты создания презентаций, за которые вам будут платить, и вы сможете превратить их в источник дохода! В программе практикума: ТОП-5 возможностей работы в дизайне презентаций; Отличия между дизайном презентаций и другими сферами дизайна; Секреты начала работы без опыта; 5 способов поиска клиентов. И во время практикума вы создадите свой первый слайд для портфолио. Регистрируйтесь на бесплатный онлайн-практикум от Bonnie&Slide прямо сейчас и начните строить успешную карьеру уже сегодня! Тем более, что всех участников ждут полезные подарки!

Доброе утро, друзья! ✨

Я уже делилась с вами проектом «Пока все дома у Антона» от коллекционера Антона Козлова, поэтому не могу молчать, что он уже выпустил шестой сезон, который посвящен кругу московского концептуализма (тема 🔥!) Отечественная версия концептуализма стала особым интеллектуальным пространством, свободным от идеологии и «нормативов» официальной художественной системы. Внутри этого поля образовалось множество вариаций, каждая из которых – творческий манифест художников с их представлениями о природе искусства и своем месте в нем Первый выпуск посвящен художнику Илье Кабакову. В выпуске Андрей Ерофеев рассказывает о «Пейзаже с елками» – части большой инсталляции «Сошел с ума, разделся, убежал голый», которая впервые была показана в галерее Рональда Фельдмана. В этой серии картин Кабаков продолжает исследовать историю советского человека, оказавшегося в 1989 году неспособным следовать составленной своду ограничительных правил и буквально бежавшего из творческой несвободы. Белье и куски оргалита оказались оставленными в прошлой жизни, так угнетавшей автора, однако, вместе с ними остается покинутым и русский пейзаж, от которого стремительно убежал, освободившийся от всего художник

Японских монстриков вам с утра. Хотела опубликовать их еще вечером, но решила никого не пугать 😅 Но если вы смелые, то можете еще мои страшилки про них почитать (тык в цветной текст)

ОАЭ и Москва. Где выгоднее купить недвижимость? Зависит от задачи. Например, если вам нужен валютный доход от сдачи квартиры, место для семейного отдыха или тихая гавань - то подписывайтесь на блог о рынке недвижимости ОАЭ (уже 48.000 подписчиков). А если хочется сохранить средства именно в России и жить в столице, то подписывайтесь на канал о Москве (уже 23.000 подписчиков) Оба канала ведет независимый аналитик Андрей Негинский, тут 4 раза в неделю появляются редкие варианты объектов с ценой, а еще новости рынка. Получите бесплатно подборки проектов в ближайшие 24 часа: - Проекты с приростом стоимости до 45% в ОАЭ в закрепе здесь. - Самые интересные проекты Москвы от 12 млн. руб в закрепе здесь.

После историй про платья из жучков и мокрые накидки мы с вами уже поняли: мода – штука опасная. И вот еще одно подтверждение – бюстгальтер-пуля, популярный в 40-50-х годах Прообразом для такой идеи стали пинап-леди, которые с приподнятой (и даже торчащей) грудью радовали солдат во время Второй мировой войны. Не знаю, насколько нравилось это самим дамам, но вот мужчины и без войны были от таких образов в восторге. Тем более, что носили дамы с такими «пулями» обтягивающие платья и свитера (а это вам не модный нынче оверсайз) 😅

Вы только посмотрите, что я для вас нашла. И это не какие-то современные штучки. Это стеклянные чучела морских обитателей, сделанные в конце XIX века В те годы в мире только-только начали появляться музеи естествознания, чтобы показать людям многообразие окружающего их мира. В них были птицы, животные, насекомые (чучела, конечно же). Но вот с медузами и всем подобным такое не прокатывало – ну не сохраняли они приличный вид даже в спиртовой банке. Тогда на помощь пришло стекло, из которого делали полную копию живого существа Вот так вот. И красиво, и со смыслом. Авторы на фото, кстати, ставим им ❤️

Нашли мух на этих портретах? Художники в XV-XVI веках часто добавляли в свои работы такую деталь, но мотивы были разные: - иногда она была символом смерти и греха - иногда амулетом от зла - а иногда муха была простой демонстрацией мастерства (ну что даже такую мелочь художник умеет реалистично нарисовать)