Level One

Коллеги, митинг в джунами был полон инсайтов, некоторые экспириенсы очень откликаются... Понятие «бесячих» слов или «отвращение к словам» (называемое также «лексическим отвращением») действительно существует и интересует многих исследователей. Это явление довольно субъективное, и то, что раздражает одного человека, может быть нормальным для другого. Вот несколько факторов, которые могут объяснить, почему некоторые слова вызывают раздражение: Звукосочетания. Некоторые люди чувствительны к определенным звукам или сочетаниям звуков. Эти звуки могут казаться «жесткими», «мягкими» или «натужными», и наш мозг может реагировать на них негативно. Переиспользование. Слова, которые часто используются в рекламе, СМИ или корпоративной речи (например, «проактивность»), могут вызывать раздражение из-за своего повсеместного присутствия. Люди устают от чрезмерного использования таких терминов, особенно если они кажутся претенциозными или искусственными. Семантическая насыщенность. Слова, которые стали клише или «пустыми фразами», могут раздражать, потому что их значение становится размытым или тривиальным. Ассоциации. Иногда раздражение может возникать из-за ассоциаций, которые слово вызывает. Например, если слово или фраза часто используется в отрицательном контексте или ассоциируется с нежелательным опытом. Социокультурные факторы. Некоторые слова могут быть восприняты как показатель принадлежности к определенной социальной группе, профессии или культуре. Если человек не согласен с идеями или ценностями этой группы, слова, связанные с ней, могут вызывать раздражение. Субъективная природа языка. Язык интенсивно связан с нашими личными воспоминаниями, чувствами и опытом. Слова, которые для одного человека могут казаться нейтральными или даже приятными, для другого могут быть источником дискомфорта или даже отвращения. В итоге различные факторы, включая личные предпочтения, культурные и социальные контексты, а также индивидуальные ассоциации, могут определить наше восприятие отдельных слов. А какие слова бесят вас?

Во время распродажи мы каждый день будем выбирать курс дня — и дарить на него максимальную скидку 50%. Сегодня это «История России в 20 веке: эпоха крайностей» с Сергеем Соловьевым. Вот, что пишут в отзывах об этом курсе: «Я в восторге от того, сколько информации даёт лектор, включая подлинники исторических документов (в том числе недавно рассекреченных), как глубоко он погружается в тему. Замечаю, как мой взгляд на историю и отдельных исторических личностей сильно меняется и углубляется в результате просмотра этого курса. Жаль, что в школе и университете историю преподавали совсем не так». «Потрясающая лекция! Материал подан лектором очень четко, спокойно, грамотно и с огромным знанием предмета. Несмотря на то, что тема очень сложная как с точки зрения объема, так и с точки зрения этики, морали и т.д., после нее осталось очень хорошее ощущение». «Отлично, спасибо за лектора и тему. Ясно, четко и без перемудривания все расставил по полочкам. Прекрасно для тех, кто, как я, просто интересуется историей своей страны и хочет ее знать. Структура позволяет это сделать без перегрузки, на фоне работы и других текущих дел». 🔥 Успейте купить курс со скидкой 50% по ссылке.

А в нашем телеграм-канале стартует #марафон_ностальгии — вместе с вами будем вспоминать все, что традиционно ассоциировалось с окончанием лета в школьные годы и по чему скучаем сегодня. По красивым ручкам и тетрадкам, по встречам со школьными друзьями, по тем вещам, о которых когда-то думали «Как хорошо, что мне больше не придется этого делать» — но теперь все равно немного грустим. 🖋 Поделитесь в комментариях одной вещью, которая вам правда нравилась в конце лета и в начале осени — будем ностальгировать вместе 🍁

У нас скидки до 50% на все 🔥🔥🔥 Листьям — время опадать, Птицам — время улетать, Солнцу — стынуть, тучам — литься, Нам с тобой — идти учиться 🍁 До 1 сентября на сайте Level One действуют скидки ко Дню знаний! И чем больше знаний — тем больше скидка: 🍁 При покупке одного курса скидка 20%; 🍁 На два курса — 35%; 🍁 А на три и больше — 45%. Регистрируйтесь на курсы со скидкой на сайте. 🎁 Но это еще не все! Все, кто купит 3 и более курсов, выиграют один из классных подарков от наших партнеров. Например, подписку Билайн ТВ, KION, TheatreHD, сертификаты в Friend function, книги от издательств Эксмо, Альпина, AdMarginem или подборки книг от Литрес. Розыгрыш проведем, когда распродажа закончится.

Хотите испортить для себя просмотр фантастического фильма? Посмотрите его с физиком. Мы, конечно, шутим. Более того, собрали список фильмов, на которые физика поможет взглянуть по-новому: 🌪️ Фильм-катастрофа - «Послезавтра» (2004) - «2012» (2009) - «Разлом Сан-Андреас» (2015) 🚀 Фильм про космос - «Интерстеллар» (2014) - «Марсианин» (2015) - «Гравитация» (2013) 🔬 Фильм про известного физика - «Теория всего» (2014) — о Стивене Хокинге. - «Гений» (2017) — сериал о жизни Альберта Эйнштейна. - «Оппенгеймер» (2023) — о создателе атомной бомбы Роберте Оппенгеймере. 💥 Фильм про эксперименты - «Частица Бога» (2014) — об открытии Бозона Хиггса. - «Коматозники» (1990 и 2017) — о студентах-медиках, экспериментирующих с клинической смертью. - «Человек-невидимка» (1933, 2020) — разные интерпретации истории об эксперименте, делающем человека невидимым. 🌌 Фильм о времени - «Назад в будущее» (1985) - «Предназначение» (2010) - «Путешественники» (2016-2018)

Достоевского давно разобрали на цитаты, но не все из них считываются правильно. Например, слова «Красота спасет мир» из романа «Идиот» упоминают в качестве оптимистичного взгляда на силу искусства и красоты. Но что же они действительно означают в контексте его творчества? Давайте разбираться. Красота как духовный идеал Для Достоевского красота — это не просто эстетическая категория. Это метафизическое понятие, символ высших духовных и моральных идеалов. Это нечто, что возвышает душу человека — в этом плане писателю близка философия Канта. Противостояние материального и духовного В условиях модернизации и индустриализации 19 века Достоевский чувствовал, что духовные ценности затмеваются материальными. В этом контексте красота становится антитезой материализму, средством восстановления духовного равновесия. Искусство как мост между человеком и Богом Произведения искусства, будь то литература, живопись или музыка, могут стать проводниками духовных истин. Они создают особое пространство, где человек может встретиться с высоким и глубоко задуматься о вечных вопросах бытия. Поэтому когда Достоевский говорит, что «Красота спасет мир», он имеет в виду не только эстетическую привлекательность, но и глубокую духовную истину, заключенную в идеале красоты. На лекции «"Преступление и наказание": главное о культовом романе Достоевского» посмотрим на роман писателя с точки зрения современности и научимся понимать и любить классика, даже если надежды на это уже не осталось. ⏰ Лекция пройдет 24 августа в 19:30 по московскому времени. Она входит в подписку Level One Discover, по которой вы сможете смотреть новый вебинар каждую неделю. Ищите подробности и присоединяйтесь по ссылке.

Ай Вейвей — один из самых влиятельных и провокационных современных художников. Его искусство — это не просто произведения для галерей, но и мощное общественно-политическое заявление — в том числе о жизни в современном Китае. Если вы еще не знакомы с его работами, то советуем начать с этих 👇 «Семечки подсолнуха» Эта инсталляция состояла из миллионов фарфоровых семечек подсолнуха ручной работы. Они были разбросаны по полу галереи Тейт Модерн в Лондоне. Работа исследует темы массового производства и индивидуального труда. «Помним» Фраза «Она счастливо прожила семь лет», выложенная тысячами детских рюкзаков, была создана в память о жертвах землетрясения в Сычуане в 2008 году. Ай использовал рюкзаки, чтобы напомнить о школьниках, погибших в результате катастрофы из-за халатности при строительстве. Художник и команда из еще 100 человек в течение года собирали информацию о погибших детях, за что преследовались властями Китая. «Прямой» Еще одна работа в память о землетрясении в Сычуане. Эта инсталляция состоит из переплавленных и выровненных стальных прутов, которые были взяты из разрушенных школьных зданий. Работа подчеркивает ответственность человечества за такие трагедии и акцентирует внимание на важности стандартов безопасности и честности в обществе. 🎨 Современное искусство разнообразно, и каждый может найти то, что оценит и во что влюбится. На курсе «Современное искусство: -измы и -арты 20 века» разберемся в главных направлениях и именах, найдем причины им восхищаться, а также выясним, как оно стало именно таким. Успейте зарегистрироваться со скидкой 20% по ссылке — старт уже завтра.

Слышали о «бульдозерной выставке»? Она прошла в Москве в 1974 году и просуществовала всего несколько минут, но в итоге смогла вызвать международный резонанс. «Бульдозерная выставка» — это название, данное неофициальной выставке произведений советских художников, которая была разогнана властями. Название произошло от того, что для уничтожения экспонатов использовались водометы и бульдозеры. В 1970-е годы в СССР возникло движение художников-нонконформистов, которые не следовали канонам социалистического реализма и не желали подчиняться строгой государственной цензуре. Эти художники создавали произведения в разных стилях и направлениях, от абстракционизма до концептуализма. Не имея возможности выставлять свои работы в официальных галереях, они искали другие пути показать свое искусство публике. 15 сентября 1974 года группа из 20 художников организовала выставку на пустыре в Беляево, на окраине Москвы. Однако на месте их встретили люди в рабочей одежде (предположительно — сотрудники милиции) с тяжелой техникой. Некоторые художники даже не успели распаковать свои картины. Очевидцы вспоминали, как Оскара Рабина протащили на ковше бульдозера практически через всю территорию выставки, а корреспонденту The New York Times выбили зуб его же камерой. Это событие вызвало широкий резонанс не только в СССР, но и за его пределами. Оно стало символом жестокости и бескомпромиссности советской власти в отношении свободы творчества и выражения мнения. Это также способствовало усилению международного давления на советское правительство по вопросам прав человека и свободы слова. В результате «бульдозерной выставки» и последующего общественного и международного резонанса советские власти были вынуждены немного смягчить свою позицию в отношении неофициального искусства. И даже разрешила выставку в Измайловском парке, в которой приняли участие уже 40 художников. Позже ее называли «Четыре часа свободы».

Слышали о «бульдозерной выставке»? Она прошла в Москве в 1974 году и просуществовала всего несколько минут, но в итоге смогла вызвать международный резонанс. «Бульдозерная выставка» — это название, данное неофициальной выставке произведений советских художников, которая была разогнана властями. Название произошло от того, что для уничтожения экспонатов использовались водометы и бульдозеры. В 1970-е годы в СССР возникло движение художников-нонконформистов, которые не следовали канонам социалистического реализма и не желали подчиняться строгой государственной цензуре. Эти художники создавали произведения в разных стилях и направлениях, от абстракционизма до концептуализма. Не имея возможности выставлять свои работы в официальных галереях, они искали другие пути донесения своего искусства до публики. 15 сентября 1974 года группа таких художников организовала выставку на пустующем участке в Беляево, на окраине Москвы. Однако вскоре после открытия выставки на место прибыли милицейские, которые использовали бульдозеры и водомёты, чтобы разогнать участников и уничтожить произведения искусства. Это событие вызвало широкий резонанс не только в СССР, но и за его пределами. Оно стало символом жестокости и бескомпромиссности советской власти в отношении свободы творчества и выражения мнения. Это также способствовало усилению международного давления на советское правительство по вопросам прав человека и свободы слова. В результате "бульдозерной выставки" и последующего общественного и международного резонанса советские власти были вынуждены немного смягчить свою позицию в отношении неофициального искусства. Хотя цензура и продолжала существовать, многие нонконформистские художники получили возможность работать и выставлять свои произведения с меньшими ограничениями.

Случайное субботнее знание: 5 привычных слов, которые изначально были брендами. Не будем рассказывать про скотч, ксерокс и памперсы — нашли более удивительные примеры. 🎙 Диктофон Dictaphone — один из самых старых брендов, который существует до сих пор. Хотя и пережил несколько поглощений более крупными компаниями и сегодня входит в состав корпорации Nuance Communications. А изначально это была торговая марка, под которой фирма Columbia Graphophone начала выпускать устройства для записи звука в 1907 году. 💊 Аспирин Aspirin; от «а» — «ацетил» и «спир» от Spiraea, латинского названия растения, из которого впервые была химически получена салициловая кислота. Компания Bayer выпускала ацетилсалициловую кислоту с 1899 по 1918 год под этой торговой маркой. Но сегодня исключительные права компании Bayer на Aspirin признаются только в Канаде и в некоторых странах Европы. 💨 Одеколон Изначально — название духов, автором которых стал Джованни Мария Фарина в 1709 году (eau de Cologne — «вода из Кельна»). А сегодня — нарицательное имя для класса парфюмерных веществ, содержащих от 2 до 5 процентов эфирных масел. 👟 Кеды Бренд Keds появился в 1916 году, когда компания U.S. Rubber стала производить обувь из парусины на резиновой подошве. Сейчас торговая марка принадлежит компании Stride Rite Corporation, которая занимается обувью для спорта. 🫖 Термос Немецкая компания Thermos GmbH первой освоила промышленный выпуск вакуумных контейнеров в 1904 году. При этом саму технологию изобрел английский ученый Джеймс Дьюар в 1892 году, а в химических лабораториях емкости для хранения сжиженных газов называются сосудами Дьюара. ❓ Знаете похожие слова? Делитесь в комментариях!

Бесплатный вебинар о детстве в советском кино 🎬 21 августа в 19:00 совместно с банком ВТБ проведем бесплатную лекцию «Детство в советском кино». Вместе с Олегом Грозновым узнаем, какие идеи режиссеры пытались выразить, обращаясь к образу ребенка, почему тема детства была так важна для Андрея Тарковского и как в СССР обстояло дело с фильмами для детей и подростков. Регистрируйтесь бесплатно по ссылке.

Мы запускаем курс про великие монархии 👑 История монархий — настоящий блокбастер, полный интриг и приключений. Одни короли были готовы отречься от престола и перевернуть мир, а другие переворачивали мир, чтобы престол захватить. На курсе «Великие монархии: Тюдоры, Стюарты, Габсбурги, Бурбоны и другие» обсудим многовековую историю монархий Европы и разберемся, что же там происходило на самом деле, а что — только выдумка. 🎁 В честь запуска дарим скидку 20% по промокоду LUDOVIC20. Скидка действует до 19 августа 23:59 — успейте зарегистрироваться по ссылке.

Солнышко проснулось! Новый день на дворе! Эту песенку могли бы исполнять придворные Людовика XIV. Король-солнце превратил свое ежедневное пробуждение в целый ритуал, причем не только для себя, но и для всех приближенных (и не очень). Его утро проходило так: Малое пробуждение (Petit Lever) 🌞 Пробуждение (около 8:30 утра). 🌞 Первый камергер пробуждает короля, открывает окна и зажигает свечи (зимой). 🌞 Члены королевской семьи и ближайшие приближенные входят в комнату. 🌞 Королю подается вода для умывания. 🌞 Первый камергер помогает королю надеть халат. 🌞 Король перемещается из кровати в кресло, где его осматривает медик, а после слуги помогают одеться и привести себя в королевский порядок. 🌞 Небольшая молитва. 🌞 Король переодевается в парадный костюм. Обязательно, чтобы ночную сорочку с короля вместе с обер-камергером стягивал кто-то из принцев крови (обычно Мсье, герцог Орлеанский), а новую подавал сын или внук. 🌞 Король завтракает, обычно с яйцами и вином. Большое пробуждение (Grand Lever) 🌞 Около 10 утра двери открываются для всех желающих дворян в зале. 🌞 Король продолжает одеваться, принимая поздравления и подношения. 🌞 Люди могут передать королю петиции. 🌞 Король идет в часовню для участия в утренней мессе. Обед и дальнейшие дела. Кажется, за такое насыщенное утро можно устать и лечь обратно спать. Но для короля эти ежедневные ритуалы служили нескольким целям: Демонстрация власти. Подобные ритуалы укрепляли образ короля, как сверхъестественного и почти божественного существа. Политическая функция. Ритуал позволял дворянам иметь доступ к королю и поддерживать связь с ним. Это могло быть важно для их политического влияния и статуса. Социальная структура. Он также подчеркивал строгую социальную иерархию двора, где каждому было назначено свое место. Пробуждение Людовика XIV стало символом его царствования и абсолютной монархии в целом, и эти традиции продолжались даже после его смерти. ❓ А вы справились бы с таким насыщенным утром? Или ваш максимум — умыться и съесть бутерброд?

«Нет на свете краше птицы, чем свиная колбаса!» Вряд ли авторы советских плакатов думали, что через десятки лет над ними кто-то будет смеяться. им нужно было донести информацию до соотечественников — и с этим они отлично справлялись, хотя и своеобразно. Делимся нашими любимыми примерами 👆

Готовься к зиме летом, а к смерти — при жизни. Согласны, звучит мрачновато, но это придумали не мы, а древние египтяне, для которых загробная жизнь была действительно важна. Только посмотрите, сколько всего нужно было успеть до смерти: ✅ Изучить инструкции. Погребальные тексты предназначались для помощи усопшему в загробной жизни. Они содержали молитвы, заклинания и инструкции, которые помогли бы умершему преодолеть опасности в загробном мире и достигнуть жизни после смерти в полной безопасности. ✅ Выбрать гробницу. Фараоны могли расчитывать на пирамиду или роскошный погребальный комплекс в Долине Царей. Простым же людям нужно было хотя бы обеспечить себе место. ✅ Взять все самое нужное. Усопший должен был иметь с собой предметы, необходимые для загробной жизни, такие как статуэтки слуг (ушабти), еду, питье, одежду. ✅ Добавить немного роскоши. В загробный мир брали не только необходимое, но и золото, ювелирные украшения и другие ценные предметы. ✅ Подготовить амулеты и талисманы. Среди наиболее ценных амулетов для загробного мира были скарабей (помогал усопшему переродиться), анх (предоставлял долголетие в потустороннем мире), джед (гарантировал стабильность), тиет (оказывал защиту и поддержку богиней Исидой), око Гора (оберегал от злых духов и недугов). ✅ Нанять жрецов, чтобы они провели ритуалы, необходимые для безопасного перехода к загробной жизни. А еще регулярно приносили пищу, воду и проводили ритуалы на память об умершем. ✅ Пообщаться с родственниками. Нужно было посетить могилы ушедших ранее родственников и возложить цветы или дары, чтобы уважить их память. А с живыми обговорить свои последние желания и убедиться, что они будут выполнены. ✅ Позаботиться о питомцах. Если у египтянина были домашние животные, нужно было убедиться, что за ними будут ухаживать. Или взять их с собой — а для этого тоже подготовить все необходимое. Культ загробной жизни не только сформировал культуру Древнего Египта, но и повлиял на западную цивилизацию и христианство. Как именно — узнаем на лекции «Древний Египет: жизнь как подготовка к смерти». ⏰ Лекция пройдет 18 августа в 19:30 по московскому времени. Она входит в подписку Level One Discover, по которой вы сможете смотреть новый вебинар каждую неделю. Ищите подробности и присоединяйтесь по ссылке.

Котики делают понятнее даже самые сложные идеи. Сегодня разберем главные понятия экзистенциализма. Экзистенциализм — это философское направление, согласно которому мы начинаем свое существование в мире без какого-либо смысла и создаем этот смысл через свои действия. 🐈 Свобода и ответственность. Представьте, что у котика есть выбор между двумя игрушками. Никто не говорит ему, какую выбрать. Этот выбор не определен его природой или предыдущим опытом. Как и человек, кот несет полную ответственность за свой выбор. 🐈 Абсурд. Иногда котик может преследовать лазерную указку, никогда не догоняя быструю точку. Это бесконечное преследование без возможности достижения цели напоминает абсурдность человеческого существования в экзистенциализме. 🐈 Исходное отчуждение. Когда котик смотрит в окно, возможно, он чувствует себя отделенным от внешнего мира, не в состоянии полностью взаимодействовать с ним или понимать его. Люди так же часто чувствуют себя отчужденными от мира вокруг. 🐈 Создание смысла. Кот может принести вам мячик — и для него это игра имеет смысл. Никакая высшая сила не предписала котику играть с мячиком; он нашел в этом смысл самостоятельно. Подобно этому люди создают смысл в своей жизни через действия, выборы и взаимоотношения. 🐈 Существование предшествует сущности. Прежде чем котик становится «хорошим» или «плохим», он просто существует. Его природа определяется его действиями, а не предопределена заранее. Это ключевой принцип экзистенциализма, где каждый индивид определяет свою сущность через свои действия. 😳 В общем, котики каждый день сталкиваются с выборами и ищут свой путь в этом мире. Возможно, они даже хотят быть счастливыми, как и все мы. На бесплатной лекции «Как быть счастливым в трудные времена» разберемся, как разные философские школы отвечали на вопросы о счастье и подумаем, можно ли применить открытия древних философов к современным реалиям. 🐱 Встречаемся завтра, 15 августа, в 19:30 по московскому времени. Лекция бесплатна, но для участия необходимо зарегистрироваться.

Сегодня узнали, когда было сделано первое селфи в зеркало, а точнее в отражение витрины. Автофотопортрет принадлежит химику Роберту Корнелиусу, который сделал собственное фото еще в далеком 1839 году. Основная сложность заключалась в том, что необходимо было неподвижно смотреть в зеркало более 10 минут. Фото Роберта — первое в нашей подборке первых селфи в истории. Кстати, среди них есть и княжна Анастасия Романова, которая сфотографировала себя в зеркало еще в 1914 году.

Вдохновляться картинами великих художников — популярный прием. Но что если добавлять на них своего кота? Так сделала австралийская художница Ванесса Стоккард, протащив в свои картины трех очаровательных питомцев: Кевина Киттина, его маму Флафф Ферстенберг и главу очаровательного пушистого семейства Сатану. Делимся работами художницы 👆

По зову сердца. Именно так расставлял запятые в своих текстах Федор Михайлович Достоевский. Он читал предложения вслух, а там, где требовала интонация, ставил запятую. Из-за этого он часто спорил с корректорами, которые отчаянно пытались исправить ошибки писателя. На попытки исправлений «Гражданин», где Достоевский был главным редактором, он возмущался: «У каждого автора свой собственный слог, и потому своя собственная грамматика… Мне нет никакого дела до чужих правил! Я ставлю запятую перед "что", где она мне нужна; а где я чувствую, что не надо перед "что" ставить запятую, там я не хочу, чтобы мне ее ставили!». Однако ошибки Достоевский допускал не только в пунктуации, а иногда мог перепутать название книги или автора. Однажды редактор Варвара Тимофеева, устав от споров с писателем, решила оставить одну из его ошибок без исправления. В статье Достоевский неправильно назвал роман Чернышевского «Что делать?», ссылаясь на него как на «Кто виноват?» — книгу Герцена. Из-за этой ошибки писателя критиковали, говоря, что он даже не знает названия книги, о которой пишет. После этого инцидента Достоевский стал меньше спорить с редакторами относительно ошибок, хотя продолжал настаивать на том, чтобы его пунктуацию не изменяли. Ошибки, отсутствие запятых или перебор с ними могут быть вашим авторским стилем. Только убедитесь, что потенциальный читатель поймет вас правильно.