ЗАДРОТПОП

Фидбэк-сессия через 20 минут, если кто-то жил под камнем и хочет еще оперативно впрыгнуть🙏

Джейкоб Кольер о гениальности, продолжение: "Но я научился это переводить, что это значит “Я вижу тебя, и уважаю то, что ты делаешь”. Думаю, что люди имеют в виду именно это. Давление всегда было и потихоньку спадает. Но мне нравится по кускам деконструировать это ощущение у людей, что я какой-то сверхъестественный. Я очень естественный. Я просто человек. Но мне глубоко интересны определенные вещи. Когда я говорю о музыке, пишу ее или исполняю, мне важно, чтобы люди не чувствовали, якобы это какая-то магическая штука, доступ к которой имеют лишь избранные. Любой может входить в контакт с собой — через музыку или в других сферах жизни. Это гораздо больше про чувство комфорта и уверенности в себе, давать себе разрешение совершать ошибки, принимать и ценить собственные странности. Это больше про вот это, нежели про дисциплину. Бóльшая часть моей одаренности проистекает из этого, нежели из технических способностей. На ранних этапах я чувствовал, как мне приходится сопротивляться вот этому восприятию меня как интеллектуальной штуки. Когда я смотрел на то, что сотворил, то думал, нет, вы меня не поняли, ведь это глубоко эмоциональная презентация. Все в этом имеет цель, пропорции, все это из сердца идет. Но поскольку я могу быстро мыслить, решать проблемы и говорить о том, как я это сделал, то был период, когда меня считали “парнем, который любит думать”. Это окей. Но я знал, что это не правда про меня. И на протяжении лет я наслаждался возможностью расширяться в обе стороны — и думать, и творить сердцем. И я чувствую себя наиболее счастливым не когда я на пьедестале, классно выгляжу, Грэмми все дела. А когда я дирижирую 5 тысячами человек и мой голос — такой же как у каждого другого в этом хоре. И они поднимают меня, я поднимаю их. Вот это ощущается сбалансированным. В отличие от восприятия, что я какая-то более великая сила. И я понимаю, почему такое впечатление может складываться. Но верить в это — неполезно для меня".

🎓🎓🎓Джейкоб Мольер о гениальности и отношениях с таким понятием и восприятием. “Меня называли вундеркиндом, чрезвычайно одаренным большую часть жизни. Еще до ютуба. Я полагаю, это удобный способ для людей как-то понять тебя и определить. В некотором смысле, это такая безличная фраза “О боже, ты такой гениальный”. Нет мостика. Невозможно установить контакт с человеком, который гений. Как будто этого человека подбрасываешь в небо и говоришь: вот и сиди там, а я буду тут. Но гораздо сложнее общаться с человеком, признавая что он такой же небезупречный, неидеальный человек как и ты. Что у него есть большой внутренний и внешний мир, как у тебя. Называть кого-то гением или вундеркиндом — будто списывать его со счетов, определять его за пределы собственного понимания. Но многим творческим людям, как и любому растению, для роста необходимо быть увиденными и понятыми. И сказать, что кто-то гений равно сказать, что ты отказываешься его понимать, потому что он за пределами твоего круга понимания”.

Напоминаю, что завтра в 19 по Москве фидбэк-сессия. Есть 4 песни, возможно, будет 5. Самое крутое — это Даша, которая увидела меня в комментах чата Картозии, куда я переслала разбор «Угонщицы» Аллегровой. Всю неделю продолжаем разговор с Джейкобом Кольером, которого довелось видеть вживую на Усадьбе Jazz в Архангельском много лет назад (спасибо Маше Сёмушкиной за это). Завтра как раз будут пассажи про гениальность — что это такое и как ему с этим живется.

🔥🔥🔥Джейкоб Кольер про #аутентичность: "Моя энергетика не способна фальшивить. Не могу. Не могу быть не 100% собой. Вообще никогда. Я просто всегда я. И я пытался быть не собой. Но это не работает, я выгляжу как идиот. Точно так же когда пытаюсь написать песню как на радио. Я могу написать, но это не я. Это как не узнавать себя на фотографии. Мне нужно было проявлять терпение по отношению к себе. И ждать, пока для меня станет естественным проявляться вот таким образом. И я все еще расту и расширяюсь, но за 2-3 года я вырос из артиста себе на уме в артиста, обращенного к публике. И еще через 3 года я стал еще более открыт. А потом был ковид и все ушло внутрь. А после пандемии раскрылось еще шире. Мне настолько же интересно как и всем остальным наблюдать за тем, в кого я буду превращаться еще. Например, сейчас мне кажется естественным быть таким, это интересно. Я как член собственной аудитории. Я не контролирую кто я. Но моя работа — создавать пространство для того, кем я становлюсь на каждом этапе развития".

Бейонсе: альбом cowboy carter — великая Майя Рудольф чествует ее и объясняет значимость альбома на Гала-вечере журнала Тайм: «Первый тост вечера. Еще никто не напился. Это для меня честь — произнести тост в честь нового альбома Cowboy Carter. Очень легко чествовать Бейонсе. Кто, на мой взгляд, — одна из величайших живых исполнительниц нашего время. Но причина, по которой я выделяю этот альбом, — это то, что он вышел из-под пера артистки, которой на данном этапе своей карьеры не нужно вставать — на защиту того, о чем она говорит на этом альбоме. Ей не обязательно было об этом говорить. Она много и упорно работала. Потому что я совсем недавно была на концерте ее Renaissance-тура. И я все еще уставшая. Это было потрясающе. Мы поучаствовали в mute-challenge и мы отлично справились! (Это когда Бейонсе ставит стадион на паузу и все замолкают). Но она выбрала этот альбом, чтобы с его помощью запустить разговор о расизме в Америке. О том, что можно чувствовать себя нежеланным где-то, где ты считал, что тебе есть место по умолчанию. И что вне зависимости от того, как упорно ты трудишься, неважно, насколько ты одарен талантом, насколько неземным голосом ты обладаешь, неважно, сколько раз ты уже доказал, что ты лучший из лучших из лучших — штангу по-прежнему продолжают отодвигать от тебя. Я росла с убеждением, что для музыки не нужны категории. Потому что я росла в 70е. Тогда даже не нужно было быть симпатичным, чтобы заниматься музыкой. Можно было быть уродцем, но стать рок-звездой. Когда я слушаю этот альбом, я слышу боль, но также глубочайшую красоту. Красоту, рожденную из боли. Из знания, что ты всегда оставался верен себе, но люди все еще пытаются уместить тебя в категорию и говорить тебе “Да кем ты себя возомнил”. Это мне лично очень знакомо. Но когда ты знаешь, кто ты, ты поистине свободен. Так поднимем наши бокалы — за Бейонсе, создающую искусство, побуждающее нас думать и размышлять. И вынуждает нас вставать и смотреть в лицо ветрам. В очередной раз». Майя Рудольф — великая комедийная актриса и автор, дочь Минни Риппертон, для которой она написала Loving You как исходно колыбельную.

Фидбэк-сессия четверг 16 мая — 19:00 мск — 5 тыс рублей. Уже есть Надя и Алина, поэтому делаем — впрыгивайте в наш импровизированный поезд. 1. Оставить заявку gaya.school/help — чтобы мы видели ваш интерес (или в личку, если вы уже свой и у меня есть ваши контакты и понимание, кто вы и что) 2. Вписать себя в таблицу — туда ссылку на демо и текст, там вопросы о песне, что на ваш взгляд получилось, что нет, что комментировать, что не комментировать. 3. Оплатить (данные в конце поста) Принимаем: демо любого уровня сырости. Важно, чтобы было понятно 1) текст 2) грув и как слоги ложатся в доли 3) примерно форму мелодии. Процесс: мы слушаем песню все вместе, я конструктивно и продуктивно даю по ней обратную связь, в групповом чате все остальные могут также комментировать, если вы приветствуете реакции других. Вы также слушаете остальные песни и обратную связь по ним — это не менее полезно, потому что на чужой материал объективно легче смотреть через призму редактирования (особенно, если вы в этом новичок). Фокус на сонграйтинге — то есть тексте и мелодии, и их сочетании между собой. Но вы можете спросить меня и про аранжировку (тут я не эксперт, но человек с определенным вкусом). FAQ: 0. Что если у меня песня не готова полностью? Только куплет+припев? Или какие-то другие части? — Это тоже ок. Часто это даже удобнее, потому что вы еще не привязаны к конечному результату, и более открыты к тому, куда песню можно довести. 1. Если ну очень сильно стесняетесь, что кто-то из коллег услышит ваше демо по ссылке (а они все равно услышат на сессии), присылайте в личку @gayaschool, а ссылку на песню в таблицу скиньте к началу вебинара 2. Можно ли присутствовать, не присылая песню для разбора, а только послушать разборы чужих? Да — в этом процессе тоже много почерпнете 3. Можно ли в следующий раз? Можно, но лучше в этот. Следующая будет неизвестно когда. 4. Если готов, но могу присоединиться позже? Пишите, во сколько можете и мы вас поставим в удобное время 5. Хочу, но не могу в это время: можете прислать песню и свои комментарии/вопросы и посмотреть потом запись видео, где мы разберем вашу песню Оплата сюда: TINKOFF 5536 9139 9621 8166 GAYA GARBARUK или https://www.tinkoff.ru/rm/garbaruk.gaya_marina1/v0xtQ61884/

🧙🧙🧙Апдейты про программам обучения: есть импульс сделать групповую фидбэк-сессию (5К, например, этот четверг вечер или пятница в обед) — дайте знать, кому актуально и тогда будем собрать группу и отдельный вебинар по просодии (обычно материалы базового курса нельзя покупать по отдельности, но хочу сделать такой зум, чтобы проговорить эту тему с учетом всех апдейтов за пару лет — потому что это то, с чем больше всего работы на индивидуальных консультациях) На очный вебинар можно будет открыто записаться, первые 10 мест за 10 тысяч рублей, даже если вы не сможете и посмотрите в записи (если я вас знаю и знаю, что это не попадет в сторонние руки). Будет ли он в записи продаваться потом, пока не знаю, но он войдет в базовый курс. Соответственно, если вы придете на веб по просодии, и после него — на базовый курс, то зачту вам в стоимость. (Полный курс стоит 65 тысяч, скидок практически не бывает, рассрочка в порядке исключения индивидуально обсуждается, если первый платеж — больше 50%). У меня закончились два больших проекта, поэтому появляются места на индивидуальные консультации: 20 тысяч за 2 часа — разбор конкретной песни, портфолио, вопросы по артист-девелопменту (про что писать, куда двигаться), психологическим аспектам карьеры. Запись: Gaya.school/help и @gayaschool

Джейкоб Кольер о великой концепции #DareToSuck и возможности играться и исследовать себя и свои предпочтения в безопасной среде. Важно понимать: учебник — это хорошо и важно. Любой учебник (структура, концепция) — это взгляд на систему, которая может вам позволить что-либо освоить. Важно оценивать — кто написал учебник, какая у них повестка и насколько вообще это хорошо придумано и исполнено. Поскольку жизнь одна и вы у себя один/одна — то важно понимать, кто вы и что для вас важно. К этому сводится вообще смысл жизни. Если вы знаете, что вам важна структура со стороны и следовать четкой программе — хорошо. Если вам важно изучить несколько подходов и понять, какой больше резонирует, а потом пробовать делать по-своему — тоже хорошо. Нехорошо — когда вам не нравится, но вы ничего не делаете. (Хотя и это тоже ок — вы получаете вторичные выгоды от того, что не двигаетесь туда, куда вам кажется, что вы хотите двигаться). Здорово прогонять все через свое критическое мышление (для этого нужно, чтобы оно было, то есть его нужно развивать) и понимать, что именно и для чего вам подходит. 1. Невозможно начать что-либо с мыслью “Надо стать великим”. — Вообще возможно, потому что иметь сверхцель — это классное направление, ведь если на 100% выполнить задачу на 10 баллов, то у вас 10 баллов. А если на 20% выполнить задачи на 100 баллов — у вас 20. Ставить амбициозные цели — супер. Но важно понимать, что они дробятся на удовольствие от процесса и попытки разобраться из любви к себе и искусству — как вам нравится и зачем вы это делаете. Иначе это невроз и выгорание, если не достигаешь нереалистичную цель, которая даже не проходит адекватность по технике SMART. 2. “Having it all figured out is overrated” — отличная фраза: концепция “я полностью понимаю, что и как хочу делать” переоценена. Как говорил американский публицист Дейв Барри: “Не бойтесь делать того, что не умеете. Ковчег строил любитель. Профессионалы построили Титаник”. Еще одна прекрасная мотивашка — известный постер в НАСА: “Согласно известным законам аэродинамики пчела не должна быть способна летать. Как хорошо, что она об этом не знает”. Но речь о том, что важно самому экспериментировать, играться, быть движимым любопытством и опираться на свой кайф. Это большое интервью Джейкоба, которое я вам буду потихоньку раскусывать. Владеющие английским или AI-переводом могут послушать оригинал здесь.

🔥Джейкоб Кольер: “Важно иметь смелость ошибаться. Невозможно начать что-либо с мыслью “Надо стать великим”. Невозможно начать путь в написании песен с мыслью “Я должен написать великую песню”. Невозможно вносить свой вклад во что-либо, пока ты не понял, кто и какой ты. Важно просто бросать краску на стену и смотреть, что вышло. Я первые концерты пытался разобраться в том, кто я и как хочу это делать. Все еще разбираюсь. Но концепция “я полностью понимаю, что и как хочу делать” переоценена. Ибо невозможно знать, кто ты, когда ты только начинаешь. Но чем больше ты понимаешь, кто ты, каков твой бренд, каков твой план, что для тебя важно, тем меньше возможностей остается для счастливых случайностей, удивления. Мои любимые ситуации на выступлениях, записи, в коллаборациях, сонграйтинге, разговорах — это когда ты идешь не по учебнику. Потому что у меня много лет не было учебника. А потом кто-то спросил: “А ты учебник читал?” А я такой: что, есть учебник? И так было с пианино, басом и даже в музыкальной индустрии…”