АРТГИД

Музей Метрополитен и Lego выпустили набор по картине Клода Моне «Кувшинки» Конструктор из 3 179 деталей поступил в продажу по цене $249,99 (19 546 руб.), став самым дорогим в серии. Серия Lego Art была запущена в 2020 году с появлением набора, посвященного Энди Уорхолу и его изображению Мэрилин Монро в ярко-розовых тонах. Позже линейка пополнилась версией «Подсолнухов» Винсента Ван Гога, созданной в сотрудничестве с Музеем Ван Гога в Амстердаме. Напомним, что в 2023 году художник Ай Вэйвэй воссоздал из конструктора триптих Моне «Кувшинки», использовав 650 тыс. деталей Lego.

Один из архитектурных памятников Белого города в Тель-Авиве поврежден в ходе ракетного удара В 2003 году здание получило статус объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО. Белый город — район в центре Тель-Авива, где сохранилось множество зданий, ставших воплощением идей школы архитектуры и дизайна Баухаус. Дом на улице Иегуды Галеви, 123 был спроектирован и построен в 1935–1937 годах выпускниками Техниона (Израильский технологический институт) Мордехаем Забрудским и Ицхаком Белькесом (позже изменившим фамилию на Бонне — «строитель» на иврите), приехавшими из Украины и Польши. Здание стало важным ориентиром района благодаря двум узнаваемым внешним лестницам с закругленными стенами и популярному кафе на первом этаже. После полученных повреждений дом непригоден для проживания. Центр Баухауса Тель-Авива выразил сожаление о потере культурного наследия и пообещал заняться сохранением памяти о нем.

Главные герои книги искусствоведов Ольги Муромцевой и Алексея Родионова — Иван Пуни и его жена Ксана Богуславская, ставшая «персональным менеджером» художника и хранителем наследия. Подробно реконструируя их биографии, авторы в том числе выводят Богуславскую из тени супруга и представляют как одну из важных персоналий русского авангарда, а также разоблачают ряд мифов о Пуни, запущенных ею в оборот. С любезного разрешения издательства музея «Гараж», выпустившего книгу, публикуем фрагмент, посвященный становлению Пуни как художника-авангардиста.

7–9 марта в Доме культуры «ГЭС-2» состоится премьера спектакля «Вепсские женщины. Vepsleižed akad» Спектакль Екатерины Августеняк, созданный по пьесе Ксении Савельевой и Настасьи Федоровой, основан на интервью с жительницами вепсских деревень Ленинградской области. Вепсы — малочисленный коренной народ, несколько тысяч представителей которого проживают в Карелии и соседних регионах, и лишь часть из них владеет вепсским языком. Полное название постановки — «Вепсские женщины в заговоре на жизнь»: фольклор и деревенские обычаи в ней тесно переплетаются со свидетельствами повседневного быта и устной историей. Екатерина Августеняк — режиссер, художница, драматург, соосновательница арт-группы «м_у_т_а_ц_и_я». Автор экспериментальных пьес, перформансов, инсталляций. Билеты на сайте «ГЭС-2».

Британский музей ищет украденные гравюры спустя 30 лет после кражи Британский музей возобновил поиски 95 гравюр, украденных бывшим сотрудником отдела эстампов и рисунков Найджелом Певереттом. О малоизвестной истории напомнила книга журналиста Барнаби Филлипса «Африканское королевство золота» (The African Kingdom of Gold), вышедшая в 2025 году и посвященная похищенным сокровищам. Певеретт был пойман полицией в 1992 году, когда попытался вынести из музея 35 гравюр стоимостью $6700. В его коттедже в Кенте полиция обнаружила еще 169 похищенных эстампов на сумму более $36 тыс. Он срезал музейные инвентарные номера с гравюр бритвой, а затем сбывал работы через дилера. Всего он успел продать около 150 эстампов, из которых музей смог вернуть лишь треть. Певеретт был осужден и получил условный срок. Он умер в 2023 году в возрасте 76 лет, так и не раскрыв местонахождение всех украденных произведений. Публикация книги Филлипса побудила Британский музей активизировать поиски пропавших гравюр.

Самарская галерея «Виктория» 6 марта открывается после реконструкции За двадцать лет она прошла путь от выставочного зала до культурного пространства с образовательной программой, детским центром и системой поддержки местных художников. К своему открытию галерея представит три проекта: выставку о пейзаже в российском и зарубежном искусстве «Самое красивое место, где я когда-либо был» с произведениями Андреаса Гурски, Питера Дойга, Такаси Мураками, Эрика Булатова и других авторов, сайт-специфичный цикл «Заговор тополей» о трех деревьях, некогда росших у галереи, с работами молодых художников из четырех городов России и инсталляцию Игоря Самолета «Солнышко» на крыше, созданную по итогам исследования архитектурного наследия советского модернизма в Самаре. В «Виктории» появятся лекторий, библиотека с крупнейшим в Самаре собранием литературы о современном искусстве, детская студия и три мастерские (керамическая, шелкографическая, универсальная). В 2026 году команда галереи обещает запустить программу резиденций для художников. Вход в выставочный зал А на первом этаже останется свободным. Цена полного билета на выставки в залах B и C и на крышу составит 300 рублей, льготного — 150 рублей.

Россия представит музыкальный перформанс на открытии 61-й Венецианской биеннале С 5 по 8 мая в павильоне России пройдет непрерывный звуковой перформанс «Дерево укоренено в небе», созданный в сотрудничестве молодых музыкантов, философов и поэтов из регионов России, Южной Америки и Африки; с 9 мая по 22 ноября будет представлена документация проекта. Название его заимствовано у французского философа Симоны Вейль: «Только свет, непрестанно льющийся с неба, дает дереву энергию, вонзающую глубоко в землю мощные корни. Дерево поистине укоренено в небе». Проект развивается в контексте общей темы биеннале «В минорных тональностях» (In Minor Keys), которая была задана ее куратором Койо Коуо. Перформанс будет напоминать музыкальный фестиваль: в него включены гибридные форматы, выходящие за пределы «чистых» жанров, и активное взаимодействие со зрителем. Проект переосмыслит музыкальную бинарность «минор — мажор» и перенесет это противопоставление в социально-культурное поле, как метафору взаимоотношений периферии и центра. Главным образом действия станет дерево как живой организм, сложная сеть взаимосвязей, которая непрерывно трансформируется под влиянием окружающей экосистемы. Находясь географически далеко друг от друга, участники обращаются к темам периферийности и коллективности, акцентируют собственный, независимо сформированный опыт. Этим продиктован и отказ от указания конкретных кураторов: в проекте обозначен лишь координатор проекта — Российская академия музыки имени Гнесиных. Участники: композитор и музыкант-мультиинструменталист Олег Гудачев; DJ Diaki из Мали, аккордеонист и перформер Роман Малявкин; аргентинский музыкант Jaijiu, композитор Алексей Ретинский; вокальный ансамбль Intrada; композитор и импровизатор Алексей Сысоев; художник и сет-дизайнер Тимофей Дударенко; фольклорный ансамбль «Толока»; пианист Петр Мусоев; музыкальный проект Phurpa; мастер горлового пения Алексей Ховалыг; звуковая художница бурятского происхождения Татьяна Халбаева; мексиканский проект Atosigado (Оскар Ландграф Ортега); композитор и перкуссионист Лукас Сухарев, работающий с фольклором народа коми; бразильский музыкальный продюсер и диджей JLZ.

Выставкой «1925–2025. Сто лет ар-деко» парижский Музей декоративного искусства отмечает столетие с момента появления художественного стиля, зародившегося во Франции и по сей день неизменно ассоциирующегося с роскошью. В экспозиции представлено свыше тысячи работ, среди которых рисунки, украшения, одежда, мебель и даже железнодорожные вагоны. Подробнее о выставке и о том, что такое ар-деко, рассказывает историк искусства Сергей Хачатуров.

Фонд Потанина объявил победителей программы музейно-театральных гастролей Завершился отбор участников программы «Города. Музеи. Сцены», инициированной Фондом Потанина в 2025 году. На конкурс было подано 135 заявок из 64 городов России — от Калининграда и Архангельска до Камчатки и Сахалина. Десять выбранных музейно-театральных проектов отправятся на гастроли по России. «Программа выросла из нашего многолетнего интереса к тому, как музей ищет новые способы развития и интерпретации наследия, — отметила генеральный директор фонда Оксана Орачева. — Сегодня, когда музеи прочно заняли свое место в креативной экономике, их коллаборации с театром стали одним из наиболее востребованных у аудитории направлений. Количество и разнообразие поступивших заявок превзошли наши ожидания. Думаю, мы найдем возможность представить зрителям больше проектов, чем вошло в финальный список». Победители программы: ➡️«Красный фонарь» — Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства. ➡️«Коперник» — Московский планетарий и творческое объединение «Эскизы в пространстве». ➡️«Список Паперной» — Музей ОБЭРИУ, фестиваль «Сенокос», творческое сообщество МИРА и проект ➡️«Новая Голландия: культурная урбанизация». ➡️«Дом, который покинул Лев» — Международный фонд ➡️«Наследие Л. Н. Толстого», музей-усадьба Л. Н. Толстого ➡️«Ясная Поляна» и театр «Пух и прах». ➡️«Реставратор: Человек — Судьба — Искусство» — Владимиро-Суздальский музей-заповедник и театральное товарищество «Завод». ➡️«Свердловск: культурная эвакуация» — Екатеринбургский музей изобразительных искусств и Агентство театральных дел. ➡️«Сны Алисы» — Дом культуры «ГЭС-2» и Театр всего хорошего. ➡️«Суриковы. Подкаст» — Музей-усадьба В. И. Сурикова и Театр на крыше. ➡️«Диорама Василия Поленова “Вокруг света”» — Музей-заповедник В. Д. Поленова и Центральный театр кукол имени С. В. Образцова. ➡️«Потерянный» — Вологодский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник.

Дворец Голестан в Тегеране пострадал в результате американо-израильских ударов Ущерб нанесен нескольким частям дворца, включая сады и декоративные элементы, украшающие здание. Иранское правительство планирует представить в ЮНЕСКО доклад о повреждении культурного наследия. Дворец Голестан — один из старейших исторических памятников Тегерана и образец архитектуры династии Каджаров. Комплекс был заложен в XVI веке и отразил слияние персидских традиций и западных влияний, характерное для Каджаров. Дворец служил королевской резиденцией многим иранским монархам и стал свидетелем подписания договоров и создания первого иранского парламента в начале XX века.

Картина «Видение Захарии в храме» признана подлинником Рембрандта Ранее она считалась работой последователей художника: эксперты изучали ее в 1960 году и тогда исключили авторство Рембрандта, предположив, что картина принадлежит кисти его соратников — Яна Ливенса или Саломона Конинка. К выводу об авторстве Рембрандта специалисты пришли после двухлетнего современного исследования. С помощью макрорентгенографии были обнаружены пентименто — следы исправлений работы, что характерно для техники старых голландских мастеров. Дендрохронологический анализ помог точно датировать дубовую панель, на которой написана картина: дерево для панели было срублено между 1625 и 1640 годами. Анализ красок также подтвердил, что их состав идентичен тем материалам, которые Рембрандт использовал в других работах того периода. Произведение «Видение Захарии в храме» иллюстрирует библейский сюжет: первосвященнику Захарии является архангел Гавриил (изображенный в виде светового потока) и возвещает о рождении сына — будущего Иоанна Крестителя. Картина передана в амстердамский Рейксмузеум на правах долгосрочной аренды и с 4 марта будет представлена в постоянной экспозиции.

С 30 января по 2 мая 2026 года Эд-Диръия принимает Биеннале современного искусства Тема этого года — «В интерлюдиях и переходах» (In Interludes and Transitions). В проекте участвуют семьдесят художников, их работы размещены в пяти бывших промышленных ангарах общей площадью около 12,9 тыс. кв. м. Кураторами выступили Сабих Ахмед и Нора Разян. Экспозиция выстроена вокруг идеи процессии — она отсылает к кочевым бедуинским традициям региона и служит метафорой движения, миграции и трансформаций в современном мире. Выставка состоит из пяти тематических разделов: «Процессия», «Разрозненные хореографии», «Коллективное наблюдение», «Лес эхо» и «Зал песнопений». В этом выпуске особое внимание уделено звуку и устным традициям как способам передачи социальной памяти, а также опыту регионов, переживающих масштабные социальные и политические трансформации. Среди представленных работ — серия созданных из отслужившей электроники абстракций эфиопского художника Элиаса Симе, текстильные композиции филиппинской художницы Паситы Абад и цифровые абстракции палестино-американской художницы Самии Халаби, созданные с использованием компьютерного кода еще в 1980-х годах. Тема раздела «Коллективное наблюдение» раскрывается в серии «Обрывки» (Remnants) палестинского художника Тайсира Батниджи, состоящей из размытых живописных полотен, которые изображают поток медиаконтента из Газы. Отдельный блок посвящен переосмыслению женских художественных практик: например, в разделе «Разрозненные хореографии» вьетнамская художница Тао Нгуен Фан представила инсталляцию, частью которой стали работы модернистской художницы Дьем Фунг Тхи. Проект реализуется Фондом биеннале Диръии, который также организует Биеннале исламского искусства в Джидде. Мероприятие включено в государственную программу Vision 2030 (запущена в 2016 году), цель которой — диверсификация экономики и развитие культурного сектора. Район Джакс, где проходит биеннале, недавно был трансформирован из промышленной зоны в арт-кластер — здесь появились мастерские художников и галереи. Культурный ландшафт страны преобразуется, открываются новые институции и выставочные проекты. В Аль-Уле действует фестиваль паблик-арта Desert X AlUla, где представлены 11 масштабных инсталляций; строится Музей современного искусства Аль-Улы, открытие которого готовится при участии Центра Помпиду. По данным Фонда биеннале Диръии, с 2020 года Биеннале современного искусства и Биеннале исламского искусства привлекли более миллиона посетителей.

С 18 по 21 июня пройдет 56-я ярмарка Art Basel В ней примут участие 290 галерей из 43 стран. В этом году 21 галерея представит проекты на ярмарке впервые. Среди дебютантов — лондонские Phillida Reid и Pippy Houldsworth, нью-йоркские Berry Campbell и Ortuzar, а также Jessica Silverman из Сан-Франциско. Кроме того, организаторы анонсировали расширение секции «Премьер» (Premiere), где представлены недавние (не старше пяти лет) работы трех наиболее примечательных художников от каждой галереи. Если в прошлом году в «Премьере» было 10 галерей, то в этом ожидается 17. В основной секции «Галереи» (Galleries) работы представят 232 участника, среди которых Hauser & Wirth, Gagosian, David Zwirner и Pace. На уличных площадках будут установлены созданные по заказу организаторов два произведения победителей премии Art Basel Awards 2025 — немецкой художницы иранского происхождения Наири Баграмян (на площади Мессеплац) и ганского художника Ибрагима Махамы (на площади Мюнстерплац в историческом центре Базеля). Уличные проекты также будут представлены в секции «Маршрут» (Parcours), которая в этом году развернется вдоль базельской улицы Клараштрассе. Куратором секции в третий раз выступит Штефани Хесслер, директор Швейцарского института в Нью-Йорке; свой раздел она посвятит теме общительности.

В Париже откроется первый музей Альберто Джакометти Фонд Джакометти (Fondation Giacometti) в 2028 году откроет музей художника в историческом здании бывшего вокзала Инвалидов (Gare des Invalides) и подвальных помещениях эспланады. Кроме коллекции, включающей более 10 тыс. произведений, в комплексе разместятся многопрофильные выставочные пространства, общедоступная художественная школа, кафе, ресторан, книжный магазин, зеленый дворик для отдыха. Общая площадь пространств составит 6 тыс. кв. м. Здание железнодорожной станции с подземными пристройками, возведенное ко Всемирной выставке 1900 года, отреставрируют и перестроят в рамках программы «Переосмысление Парижа» (Réinventer Paris), направленной на включение в общественную жизнь малоизвестных объектов культурного наследия. Автором проекта реновации выбран архитектор Доминик Перро. По окончании работ фонд получит постоянное место для экспозиции крупнейшего в мире собрания работ Джакометти: гипсовых и бронзовых скульптур, живописи, графики, предметов декоративно-прикладного искусства. Альберто Джакометти (1901–1966) — швейцарский скульптор, живописец и график, один из самых значительных художников XX века. Он известен вытянутыми объемными изображениями человеческих фигур, воплощающими темы одиночества и хрупкости существования.

Отчего барокко вечно, а у импрессионизма русская душа? За ответами на эти и другие вопросы идем на выставки. Какие именно — рассказали в нашем дайджесте.

Новым министром культуры Франции стала Катрин Пегар Пегар — советник по культуре президента Макрона. Ее журналистская карьера началась в 1970-х годах в сфере политической прессы. Наибольшую известность ей принесло многолетнее сотрудничество с журналом Le Point. С 2011 по 2024 год она возглавляла Версальский дворец. Также Пегар была директором по культурному развитию во французском агентстве Afalula, где занималась вопросами наследия исторического памятника Аль-Ула в Саудовской Аравии.

Министр культуры Франции Рашида Дати подала в отставку Она будет баллотироваться на пост мэра Парижа. Выборы пройдут 15 марта. Дати стала министром культуры в 2024 году. Она входит в правоцентристскую партию Les Républicains, основанную бывшим президентом Николя Саркози, под руководством которого Дати служила пресс-секретарем и министром юстиции. С 2009 по 2019 год она была депутатом Европарламента. Среди достижений Дати как министра культуры — выделение в бюджете 2025 года €300 млн на сохранение наследия и поддержка долгосрочной реставрации народной архитектуры. В 2020 году Дати уже баллотировалась в мэры Парижа, но проиграла. Выдвижение своей кандидатуры она представляет как попытку «разбить стеклянный потолок», подразумевая принадлежность к меньшинству: ее родители — марокканцы и алжирцы; также Дати стала первой женщиной-мусульманкой на крупном правительственном посту во Франции. Однако ее победе угрожает уголовный процесс: она обвиняется в коррупции и получении более миллиона долларов от автопроизводителя Renault-Nissan. Дати утверждает, что эти деньги были платой за юридические консультации. Преемником Дати на посту министра стала Катрин Пегар — культурный советник президента Макрона.

Директор Музея современного искусства Барселоны (MACBA) Эльвира Дьянгани Осе уйдет в отставку досрочно Ее уход стал итогом напряженных переговоров с учредителями музея, полагающими, что назначение Дьянгани Осе директором предстоящей Биеннале публичного искусства (Public Art Biennial) в Абу-Даби несовместимо с работой в MACBA. Дьянгани Осе возглавила MACBA в 2021 году, сменив Феррана Баренблита. Она стала первой женщиной и первым человеком с темным цветом кожи на этом посту. До переезда в Барселону Дьянгани Осе работала в Атлантическом центре современного искусства в Лас-Пальмас-де-Гран-Канария и Андалузском центре современного искусства в Севилье, а в 2011 году присоединилась к лондонской команде Тейт Модерн, где сотрудничала с Комитетом по приобретениям африканского искусства. Ее уход из MACBA совпадает с двумя событиями: музей отмечает свое 30-летие, а выставка «Проецируя черную планету: искусство и культура Панафрики» (Projecting a Black Planet: The Art and Culture of Pan-Africa), куратором которой она выступала, закрывается. Новую должность в Абу-Даби Дьянгани Осе займет в октябре.

Глава Версаля Кристоф Лерибо назначен новым директором Лувра Спустя день после отставки Лоранс де Кар с поста руководителя Лувра президент Эмманюэль Макрон утвердил на ее место директора Версальского дворца. Кристоф Лерибо — куратор, специализирующийся на французском искусстве XVIII–XIX веков, историк искусства, выпускник Школы Лувра. Он начал карьеру в 1990 году в парижском музее Карнавале, где проработал 15 лет. В 2006 году стал куратором отдела графики Лувра, в 2007-м возглавил Национальный музей Эжена Делакруа в Париже. В 2012 году Лерибо занял должность директора Малого дворца, где находится Музей изящных искусств, а в 2021-м был назначен президентом музея Орсе, сменив на этом посту Лоранс де Кар. С 2024 года он возглавлял Версаль. Главными задачами на новом месте Лерибо определил «укрепление безопасности: здания, коллекций и людей; восстановление атмосферы доверия и проведение необходимых преобразований в музее». Также в рамках кадровых перестановок Анник Лемуан, продолжающая занимать пост директора Малого дворца, назначена директором музеев Орсе и Оранжери — эта должность оставалась вакантной после смерти Сильвена Амика в прошлом году.