Эллен Арт | Ваш творческий проводник

Давно я такого не испытывала Сегодня мне написала девушка, которая в 15 лет рисовала портреты по моим первым роликам на ютубе🥹 Тогда я ничего не записывала, ни уроков, ни курсов. Просто снимала, как я рисую, в ускоренном темпе и показывала с нуля появляется портрет Аудитория у меня тогда была почти полностью зарубежная, поэтому я рисовала голливудских знаменитостей, лица, которые там знают. Снимала, выкладывала, и под видео постепенно набирались первые тысячи зрителей И вот сегодня одна из них нашла меня♥️ Тогда она была совсем девочкой, которая горела рисованием, но постепенно обучение в колледже и университете вытеснили любимое занятие. И вот сейчас она вспоминает о нем и скучает по созданию портретов Честно, меня это настолько тронуло, что нахлынула ностальгия по тому времени) и как приятно осознавать, что это ровно в тот момент, когда я сама вновь возвращаюсь к портретам😭♥️ Пожалуй самое ценное в моей работе — это когда люди возвращаются к тому, что им когда-то было дорого. К мечтам, которые они отложили «на потом». И если я хоть как-то к этому возвращению причастна — это и есть для меня настоящее счастье. П.с. Вспомнила и те самые портреты из сообщения 😍 мое сокровище

Как сделать так, чтобы рисунок не казался грязным? Начнем с первого вопроса по работе с пудрой) Сразу скажу, чтобы получить чистый и хороший результат, нужно следить за несколькими моментами: • работа от светлого к тёмному. Это закон пудры. Сначала набираем самые светлые полутона, потом средние, и только потом — глубокие тёмные. В обратную сторону движение почти всегда даёт пятна и грязь (тем более если вы пока новичок в этой технике) • стряхивание излишек. У меня на столе всегда есть зона для стряхивания лишней пудры с кисточки и чистая кисть, чтобы убрать излишки от ластика с рисунка. Так лист и область рядом с ним остается чистой • бумага. Не каждая бумага подходит для пудры, поэтому перед тем, как начинать что то рисовать - эту бумагу нужно подобрать и протестировать. Моим ученикам повезло, за них это я сделала и собрала отдельный гайд по идеальным материалам для работы с пудрой) а на первом потоке ещё и физический бокс собирала и отправляла каждому домой♥️ • защита готовых зон. Когда я работаю над одной частью рисунка, остальные физически закрыты — чистым листом или салфеткой. Случайная частичка не долетит туда, где уже всё закрыто • угол наклона кисти. Первое время нужно привыкнуть к новому положению материала в руке и действиям, потому что работа кистью и карандашом - две разные вещи В общем, когда ты учишься всему этому в системе, а не методом тыка, в какой-то момент просто перестаёшь делать «грязно». Рука сама понимает, как надо) Если вы хотите получать чистые и аккуратные рисунки пудрой, тогда следите за обновлениями в этом канале. На новой неделе я расскажу как вы этого сможете добиться за короткий срок, вместе со мной♥️

Вот это скорость….🫣🥹 Всего 8 секунд!!! Если бы можно было так быстро рисовать, то мы бы с вами штамповали огромное количество КЛАССНЫХ портретов в день😂 Но если серьезно, пудрой реально быстрее рисовать, чем простым карандашом) Она сразу на всех участках хороший и плотный тон набирает, без видимых штрихов и границ. Ну собственно это и на видео можно увидеть 👆🏻 П.с. это я записываю уроки по созданию портрета пудрой (анонсирую на новой неделе🤫)

6 вещей, без которых я не сажусь за угольную пудру Знаю, многие думают раз пудра сыпучий материал, значит, грязи не избежать. А это совсем не так) У меня для работы с пудрой выстроена целая система, чтобы материал не разлетался куда не нужно. Вот что мне помогает: • одноразовые перчатки. Привычка ещё с того периода, когда я занималась тату — это защита кожи, в них мне спокойнее, плюс никаких частичек на пальцах • фартук. На самом деле пудрой так не измажешься, как углем или красками. Но я люблю светлую одежду, и когда сажусь рисовать в фартуке — мне реально спокойнее, что даже микрочастичка на меня не упадёт) • порядок с кистями. Я их никогда не разбрасываю по столу — всегда раскладываю на одной стороне. А после работы убираю все материалы и чищу место. Это для меня прям принципиально • салфетки. Сухие подкладываю себе под руки, а влажные использую, чтобы вытирать руки и убирать излишки со стола • рабочее место. Стол у меня белый, но когда сажусь за пудру — стелю чёрный коврик. И на столе вообще ничего лишнего: только материалы и рисунок • и сам уголок для творчества. У меня в доме отдельная зона, и она вся в белых и бежевых оттенках. Я просто не тот художник, который любит хаос и творческий беспорядок. Мне важно, чтобы было аккуратно, светло и чтобы рисовать было приятно именно в чистоте 🥹 И ещё важный момент — я работаю именно ПУДРОЙ. Это не классический уголь, которым чиркаешь по бумаге, а потом растушёвываешь пальцами. С таким подходом, понятное дело, и стол, и одежда, и сам ты в итоге будешь в угле Я же набираю пудру кисточкой и работаю точно и аккуратно Ну и подводя итог, чистый, воздушный результат в пудре — это не золотые руки) А техника, аккуратность и правильные инструменты Грязно рисовать можно и простыми карандашами, не говоря уже о пудре. Поэтому тут дело в подходе, который вы изначально выбираете) а как сделать так, чтобы рисунок не казался грязным, напишу в следующем посте. Ставьте ♥️ если тема интересна

Открытие недели: лучший лайфхак для мам-художниц — это привести в дом второго ребёнка 😂 Серьёзно) Каждую неделю к нам теперь приходит мой племянник, у Тимы с ним два года разницы. И когда они вдвоём, у нас дома начинается целая движуха: лепят пластилин, что-то готовят, клеят наклейки, играют в свои игры А я тем временем......пользуюсь моментом и спокойно рисую))) Даже иногда успеваю часть урока записать Раньше думала, что для рисования нужно «отдельное окно тишины». А оказалось нужно просто два ребёнка вместо одного 🤣 Жалко, что раньше не догадалась, могла бы уже столько уроков записать за этот год😂

Я даже не задумывалась раньше, что в пудру можно не верить)) но это абсолютно нормально! И мне сейчас очень интересно поговорить про это открыто. Поэтому задам вопрос напрямую: А вы верите в пудру? Или есть сомнения, страхи, непонимание по этому материалу? Пишите в комментариях ВСЁ, что у вас есть, соберу самые частые и сделаю отдельный пост / эфир / разбор, где честно отвечу на каждый вопрос Я и сама когда-то к этому материалу подходила с осторожностью. Так что без оценок, можно прям откровенно) 👇

Алена, каждый раз смотрю, удивляюсь и восторгаюсь! Ну такого не бывает!!! Не могу поверить своим глазам, что это творение рук человеческих. Что такое золотые руки - я теперь знаю! Остаётся выяснить про мои: откуда они растут? Моя бабушка в детстве говорила, что они совсем не из того места растут. И когда уже у меня будет этот восторг от моей работы!? Так насмотришься, и аж все горит, как рисовать хочется! Причем быстро и сразу до такого результата 🤣 Вот честно, уже три раза пожалела, что не пошла на этот первый поток, потому что не верила в эту пудру.

Самое время творить угольной пудрой 😍🥰 Неожиданно нашла окошко утром и сделала одну часть портрета)) Кстати — помните, я вчера про тренажёры рассказывала? Так вот, перед этим фрагментом очень чувствуется разогрев на упражнениях. Потому что все части глаза я уже отдельно отработала) Процесс идет очень легко и уверенно) я думаю ученики это тоже почувствуют Сказала бы я, что то, что получается - это какая то магия) но нет) системная работа что в графике, что в пудре дает всегда один результат. И каждый раз у самой дух захватывает! Двигаюсь дальше…

В теории…нереально…а на практике? Наконец-то села рисовать по тому самому референсу, который мы все вместе выбрали😍 Самый первый, с улыбкой, действительно выигрывает) На нём и решила остановиться При этом многие из вас писали, что он очень сложный. Но абсолютно все отметили: он очень эмоциональный, живой, в нём много чувств, и его хочется не просто нарисовать, а изучить)) И так, почему все не так сложно, как может показаться👇🏻 1.В этом референсе действительно много нюансов: зубы, блики, мимика, переходы кожи. Но именно на нём можно разобрать столько, сколько на простой работе никогда не получится) Я хотела, чтобы первая работа в новом курсе была НАСТОЯЩИМ вызовом, который будет по силам даже новичку. Чтобы каждый сложный элемент стал понятным ⠀ 2. Я никогда не отправляю учеников сразу на чистовик ⠀ Если честно, для меня это вопрос принципа. Не хочу, чтобы они впервые в жизни пробовали рисовать зубы, блики, кожу, ресницы прямо на финальной работе. Именно отсюда рождается страх «испортить», когда сложный новый элемент встречается с большим листом, руки трясутся, что уж говорить про то, чтобы рисовать ⠀ 3. Перед этим фрагментом лица идет целая система подготовки ⠀ Упражнения на технику и понимание материала. А прямо перед этим рисунком я сейчас отдельно собираю серию тренажёров на самые сложные зоны именно этого референса Это мой новый подход в программе и если честно, такого я нигде не встречала) Будете эти тренажёры проходить, отрабатывать и это будет как ваш «допуск» к полноценной работе) ⠀ 4. Сложные портреты — сложные только до тех пор, пока ты в них не разобрался ⠀ Пока ты не понял, как рисовать каждую отдельную часть, да, кажется страшно. А когда картина начинает складываться из элементов, когда руки уже знают, как держать кисточку, сам процесс идёт совсем по-другому И вот ради этого я и продумываю каждую деталь программы, каждый тренажер. Чтобы к чистовику вы подошли уже подготовленные)) Без паники «а вдруг не получится» А ещё знаете что? Я сейчас готовлю для вас кое-что особенное, думаю на днях расскажу (это касается угольной пудры). Следите за новостями 🥹 Пока интересно: вам такой подход откликается? Знакомо ощущение «сложно, но хочется попробовать»? Делитесь 👇

В теории…нереально…а на практике? Наконец-то села рисовать по тому самому референсу, который мы все вместе выбрали😍 Самый первый, с улыбкой, действительно выигрывает) На нём и решила остановиться При этом многие из вас писали, что он очень сложный. Но абсолютно все отметили: он очень эмоциональный, живой, в нём много чувств, и его хочется не просто нарисовать, а изучить)) И так, почему все не так сложно, как может показаться👇🏻 1. В этом референсе действительно много нюансов: зубы, блики, мимика, переходы кожи. Но именно на нём можно разобрать столько, сколько на простой работе никогда не получится) Я хотела, чтобы первая работа в новом курсе была НАСТОЯЩИМ вызовом, который будет по силам даже новичку. Чтобы каждый сложный элемент стал понятным 2. Я никогда не отправляю учеников сразу на чистовик ⠀ Если честно, для меня это вопрос принципа. Не хочу, чтобы они впервые в жизни пробовали рисовать зубы, блики, кожу, ресницы прямо на финальной работе. Именно отсюда рождается страх «испортить», когда сложный новый элемент встречается с большим листом, руки трясутся, что уж говорить про то, чтобы рисовать 3. Перед этим фрагментом лица идет целая система подготовки ⠀ Упражнения на технику и понимание материала. А прямо перед этим рисунком я сейчас отдельно собираю серию тренажёров на самые сложные зоны именно этого референса Это мой новый подход в программе и если честно, такого я нигде не встречала) Будете эти тренажёры проходить, отрабатывать и это будет как ваш «допуск» к полноценной работе) ⠀ 4. Сложные портреты — сложные только до тех пор, пока ты в них не разобрался ⠀ Пока ты не понял, как рисовать каждую отдельную часть, да, кажется страшно. А когда картина начинает складываться из элементов, когда руки уже знают, как держать кисточку, сам процесс идёт совсем по-другому И вот ради этого я и продумываю каждую деталь программы, каждый тренажер. Чтобы к чистовику вы подошли уже подготовленные)) Без паники «а вдруг не получится» А ещё знаете что? Я сейчас готовлю для вас кое-что особенное, думаю на днях расскажу (это касается угольной пудры). Следите за новостями 🥹 Пока интересно: вам такой подход откликается? Знакомо ощущение «сложно, но хочется попробовать»? Делитесь 👇

Какой-то невероятный период влюблённости в пудру 💔💔 для меня это прям новое дыхание На льва ушло около недели. А3, шерсть легла бомбически, уже присматриваю место в квартире для этой картины)) Не знаю, у кого там какой кризис вдохновения, но мне уже хочется следующую работу начать. Сейчас прям период дикой продуктивности (уже три месяца😂 как стартовал поток по пудре). И мне нравится такой темп. С личным ведением потока и сильной загруженностью по другим задачам, у меня находится время на создание новых работ, реализацию планов. Я нахожу время даже тогда, когда кажется, что его нет. Просто хочу рисовать - ищу свободный час и рисую (оттуда находится ещё несколько😅) Сегодня допроверила все домашки на платформе)) а в конце недели буду разбирать работы учеников в видео формате Похоже, пора уже брать референс на следующую тему — где пудра раскроется совсем по-новому)) Какой у нас там референс вышел вперед?))

Кое что намечается))) вчера муж покрасил мне лист фанеры для одной моей большой задумки. Я уж даже забыла, какого это, смотреть на такой огромный формат😅 не то чтобы рисовать! Все эти годы большую часть времени я рисовала только для учеников, помогала им добиться желаемого результата. И сейчас как никогда я чувствую такой прилив сил, что готова вернуть свое личное творчество в жизнь и рисовать как раньше не только в программы, но и для себя)) тем самым, расти вместе с учениками, которые меня очень сильно ежедневно вдохновляют! Ваши предположения, что тут будет?)))

Желаю всем такое испытать хоть раз в жизни😍♥️ ну и увидеть своими глазами как это работает))

Сегодня я опять на проверке))) как обычно по понедельникам, весь день только этим и занимаюсь Сейчас разбираю работы учеников по льву, формат А3, у многих уже половина готова, и для меня эти разборы — отдельная любимая тема😍 Расскажу, как я их веду В эти выходные у нас будет большой разбор уже готовых львов. А до этого я ещё на середине пути досконально проверяю каждого льва: смотрю, где сейчас немного проседает (тон, переходы, проработка шерсти, объём), расписываю это словами, потом визуально показываю на работе, куда именно обратить внимание А потом, самое любимое: накладываю свои корректировки прям поверх работы ученика. Чтобы было видно, как именно лев может преобразиться, если внести эти правки) Для меня важно, чтобы они увидели свои точки роста ещё сейчас, на середине работы, пока есть время довести льва до того состояния, в которое его потом захочется оформить в багет и повесить на стену И знаете, когда я говорю, что лично веду поток и заинтересована в результате каждого, для меня это не пустая фраза. Это про вот эти часы за разборами, пока ребенок играет в песочнице. Про корректировки, наложенные сверху. Про детальные пояснения по каждому фрагменту В обратной связи я выкладываюсь по максимуму🥹 как и в самих уроках Собственно об этом лучше скажут люди, которые проходят их👇🏻

Почему для первой работы я выбираю именно фрагмент лица, а не полноценный портрет? Потому что в гиперреализме самое красивое рождается именно в деталях. Представьте: вы рисуете ресницы, которые выглядят как настоящие. Учитесь передавать текстуру кожи, мягкие переходы света, блики и объём так, что работу хочется рассматривать вблизи Когда в рисунке сразу появляется целое лицо, внимание рассеивается на десятки задач одновременно: построение, пропорции, сходство, волосы, одежда, композиция А фрагмент позволяет сосредоточиться на самом важном — качестве исполнения Именно поэтому уже на первой работе можно получить тот самый эффект, когда смотришь на рисунок и не веришь, что это получилось своими руками 😍 Для меня очень важно, чтобы знакомство с гиперреализмом началось не со страха перед сложностью, а с удовольствия от результата. И этот результат был получен уже в первый же месяц на формате А4) да, это реально Поэтому сейчас выбираем не просто красивый референс. Мы выбираем работу, которая станет первым шагом в большой гиперреализм С какой вы сами хотели бы начать путь в гиперреализм пудрой и почему? Пишите в комментариях👇🏻

Почему для первой работы я выбираю именно фрагмент лица, а не полноценный портрет? Потому что в гиперреализме самое красивое рождается именно в деталях. Представьте: вы рисуете ресницы, которые выглядят как настоящие. Учитесь передавать текстуру кожи, мягкие переходы света, блики и объём так, что работу хочется рассматривать вблизи Когда в рисунке сразу появляется целое лицо, внимание рассеивается на десятки задач одновременно: построение, пропорции, сходство, волосы, одежда, композиция А фрагмент позволяет сосредоточиться на самом важном — качестве исполнения Именно поэтому уже на первой работе можно получить тот самый эффект, когда смотришь на рисунок и не веришь, что это получилось своими руками 😍 Для меня очень важно, чтобы знакомство с гиперреализмом началось не со страха перед сложностью, а с удовольствия от результата. И этот результат был получен уже в первый же месяц на формате А4) да, это реально Поэтому сейчас выбираем не просто красивый референс. Мы выбираем работу, которая станет первым шагом в большой гиперреализм С какой вы сами хотели бы начать путь в гиперреализм пудрой и почему? Пишите в комментариях👇🏻

Мои необычные занятия в воскресенье вечером🤫🫣 Последние несколько недель я очень много думаю над тем, куда дальше развивать направление пудры Чем больше вижу работы учеников, сообщения и результаты, тем сильнее понимаю — это только начало Поэтому сейчас мы продумываем следующую большую программу. И знаете, что оказалось самым сложным? Выбрать первую работу для гиперреализма 😅 У меня уже собрана целая папка референсов. Одни красивые, другие эффектные. Третьи хочется рисовать самой прямо сейчас Но первая работа должна быть особенной Такой, чтобы она не просто познакомила вас с гиперреализмом, а показала, на что вообще способна пудра в руках художника Поэтому решила подключить вас 🫂 Ниже будет пост с кандидатами, которые прошли мой личный отбор. Так что сегодня вершить судьбу нового проекта будете вы 👇🏻😍

Осознание этой недели: с угольной пудрой рисуется ВООБЩЕ ПО-ДРУГОМУ На каком-то совсем другом уровне Я всю неделю рисую этого льва. Формат А3, уже думаю, как буду оформлять его в багет, представляю его под стеклом, тк такую картину держать в папке просто грех))) Рисую в основном по ночам, по 2-3 часа за раз. И заставляю себя ложиться спать, потому что оторваться невозможно от него😅 По утрам монтирую новые уроки для учеников, они тоже льва начинают рисовать Карандашом такого льва я бы рисовала минимум месяц. Угольной пудрой — 7 часов, и больше половины уже готово 🤯 Я просто в шоке Каждый раз меня удивляет несколько вещей: Угольная пудра даёт невероятную мягкость Шерсть льва за счёт этого ложится так, что её хочется потрогать. У меня муж когда подошел к рисунку, замер от увиденного)) а мама сказала, что это вообще моя лучшая работа😅♥️ при условии, что это первое животное на таком формате Это не просто уголь и не карандаш Это совсем другой материал. Буквально мелкая пыль (отсюда и название), которую набираешь кисточкой. И поэтому работает она по-другому: не царапает бумагу, а накладывает мягкий слой В этой технике объём появляется в разы быстрее Карандашом объём — это часы штриховки слоями: тёмное, светлое, средние тона, переходы С угольной пудрой объём приходит буквально за несколько движений кисточкой. Тот же тёмный фон льва, который простым карандашом я бы наштриховывала всю ночь (и потом рука бы у меня отвалилась от нагрузки), с пудрой делается в разы быстрее! И знаете, теперь я прям понимаю, почему этот материал так затягивает: тебе не нужно бесконечно мучиться, чтобы получить красивый результат) Жалко только, что я не ввела пудру лет так 10 назад, особенно на больших форматах. Я бы столько времени сэкономила и нервных клеток😂 На этой неделе лев будет уже готов и потом добавлю львицу😍