cookie

Sizning foydalanuvchi tajribangizni yaxshilash uchun cookie-lardan foydalanamiz. Barchasini qabul qiling», bosing, cookie-lardan foydalanilishiga rozilik bildirishingiz talab qilinadi.

avatar

Too Much Ambient

Ник Завриев (Ambidextrous/Планетроника) пишет о музыке: IDM, ambient, space synth, berlin school, italo disco и так далее

Ko'proq ko'rsatish
Reklama postlari
832
Obunachilar
+124 soatlar
+157 kunlar
+13330 kunlar

Ma'lumot yuklanmoqda...

Obunachilar o'sish tezligi

Ma'lumot yuklanmoqda...

2.86 MB
13.74 MB
11.84 MB
14.96 MB
9.88 MB
11.32 MB
11.86 MB
9
Fever Ray @ Sydney Opera House Немного сомневаюсь, идти ли на этот концерт, так как свежие треки Fever Ray мне не очень нравятся и билеты в Австралии стоят довольно дорого (видимо, сказывается непростая логистика и общий высокий уровень цен). Но есть один неоспоримый аргумент за - Karin Dreijer выступает в одном из самых знаменитых зданий мира, Сиднейской опере. Зима в Сиднее пора многочисленных культурных мероприятий, Vivid Sydney - фестиваль световых инсталляций и видеопроекций, которые на три недели покрывают изрядную часть центра города. Помимо света к Vivid приурочена довольно удачная и разнообразная музыкальная программа на нескольких площадках, на прошлой неделе в концертном зале оперы были, например, Air и Underworld. На сцене, помимо Karin, две бэк-вокалистки, которые периодически подтанцовывают, и много перкуссии, живой и электронной, плюс синтезаторы (и еще немного электронной перкуссии). Костюмы музыкантов и оформление сцены больше всего напоминают фильмы Тима Бертона, очень красиво сделан свет (не знаю часть ли это фестиваля Vivid, или всего тура). Начинает Fever Ray с пары новых песен, на When I Grow Up с первого альбома, следующей за ними, зал заметно оживляется (видимо, публика со мной солидарна по поводу нового материала :-)). Под To the Moon and Back первые слушатели робко идут танцевать в проходах (зал полностью сидячий). На Even It Out с нового альбома бэк-вокалистки достают по расческе, а под Carbon Dioxide в проходах уже танцуют, кажется, все. Последний трек перед бисом ожидаемо большой хит If I Had a Heart и бис после нее несколько теряется. В общем, о потраченных австралийских долларах совсем не жалею, а в Сиднейскую оперу планирую заглянуть еще, но это будет уже театральный (а не концертный) зал.
Hammasini ko'rsatish...
7🔥 5👍 1
10.38 MB
10.30 MB
10.33 MB
6.99 MB
10.03 MB
👍 11 3🔥 3
Всем привет! Меня зовут Саша и в порядке эксперимента Ник предложил мне побыть его соавтором. Ближайшие полтора месяца я проведу в Австралии, буду писать о музыке, услышанной в Сиднее и других городах, местной и не только. Waakya @ White Bay Power Station Сегодняшний концерт, часть Сиднейской биеннале, проходит в здании старой электростанции White Bay Power Station, переделанной по случаю в выставочное пространство. Основную часть здания занимает биеннале и при желании можно одновременно рассматривать картины и арт-объекты и слушать. Первое же мое мероприятие в Сиднее оказывается максимально локальным опытом -  австралийский электронщик Martin Ng, постоянный соавтор Орена Амбарчи, познакомился с Дэниэлом Уилфредом, исполнителем традиционной музыки Yolngu, пару лет назад на фестивале и у них получился совместный проект Waakya, который сегодня играет для публики в первый раз.  На сцене к ним также присоединились местный модулярщик Ben Carey, продюсер и гитарист Matt McGuigan и Дэвид, брат Дэниэла, с диджериду (или Yidaki, как инструмент называется в программе). Кажется, предыдущий раз диджериду я слышала на концерте Fizzarum в 2004 году ) Yolngu - собирательное название австралийских аборигенов с севера страны, у них свой язык, который до этого слышать мне не доводилось. Мартин и Бен начинают с чистой электроники, после чего присоединяются остальные. От очень экспрессивной традиционной манеры пения Дэниэла душа местами уж совсем выворачивается наизнанку, но когда он немного снижает градус или выступает в жанре spoken word, получается довольно интересно. В какой-то момент Мартин уходит в толпу с колонкой, из которой доносятся какие-то field recordings, а брат вокалиста изображает что-то вроде птичьих звуков и диковинного танца. Помимо диджериду, братья играют на clap sticks (деревянные хлопушки) - еще одном традиционном инструменте -  и в завершение исполняют акустический номер вдвоем. 
Hammasini ko'rsatish...
👍 13 6
Photo unavailableShow in Telegram
люблю такое!
Hammasini ko'rsatish...
👍 18 6👏 4😁 4💯 3 1
а вот и дайджест музыкальных новинок подоспел: https://www.zvuki.ru/R/P/84455/
Hammasini ko'rsatish...
МУЗЫКА - Проверка пульса: май - Звуки.Ру

FJAAK, Morakh, Priori, ню-диско трибьют Мадонне, совместный диск Speedy J и Surgeon и другие электронные новинки мая

20👍 8🔥 4
GLOBAL COMMUNICATION "76:14" (Dedicated, 1994, CD) На вопрос, какой год был лучшим в истории электронной музыки, мне ответить несложно – конечно же 1994-й. Причин тому можно назвать много – это и неизбежный переход количества в качество, случившийся с электроникой через несколько лет после окончательной победы "рейв-революции", и такая же неизбежная почти для любого жнара фаза усложнения, и пик культуры чиллаутов. Так что в этом году многим из моих любимых пластинок исполняется 30, и две самые любимые празднуют юбилей с разницей в неделю. Сегодняшний юбиляр, альбом "76:14", названный по времени звучания дабы не навязывать слушателю лишних образов (от названий треков тоже было решено отказаться даже для тех композиций, которые к моменту выпуска альбома уже успели где-то засветиться) – это, на мой субъективный вкус, самая красивая электронная музыка в мире. Не слишком сложная по форме, идеально гармоничная и местами прямо-таки хитовая, эмбиент-техно, эмбиент-хаус или просто эмбиент (для чуть более бодрой, чем у отцов-основателей, версии эмбиента так и не придумали нормального термина) в его наилучшем виде. Главный хит здесь, впрочем, оказывается "неавторизованным" кавером на Tangerine Dream, но почему бы и нет. Стоящие за проектом Global Communication Том Миддлтон и Марк Притчард в результате стали одними из самых плодовитых и самых разнообразных электронщиков планеты – оба активны и сейчас, иногда дают концерты с классическим материалом GC, но чаще занимаются соло-проектами. В разное время вместе и порознь они успели поиграть и техно, и хаус, и дабстеп, и IDM разной степени тяжести, и электро, и броукен-бит с драм-н-бейсом, и лаунж, и даже фолк-рок. И хотя некоторые их проекты (Link, Reload, Jedi Knights, некоторые сольники Притчарда) я тоже очень люблю, но "76:14" это их абсолютная вершина. Интересно, что помимо этого альбома почти всё творчество GC – это ремиксы на других артистов, как правило имеющие минимальное сходство с оригиналом. Последний на данный момент релиз GC, записанный в 2015-м уже одним Миддлтоном, это тоже ремикс (а точнее два) для проекта Dusky, и звучит он ничуть не хуже, чем их классика середины девяностых. Альбом этот много раз переиздавали на разных носителях, но я в итоге так и остался верен CD-первопрессу из магазина "Онли", который я там даже не купил, а выиграл в каком-то розыгрыше то ли среди радиослушателей, то ли среди читателей "Птюча" Слушать [Spotify]
Hammasini ko'rsatish...
76:14

Global Communication · Album · 1994 · 10 songs.

40 7👍 5💯 3🔥 2🥰 2
https://www.youtube.com/watch?v=BkEYSlVuiW4 на редкость удачный пример перформанса "современные музыканты играют живьем электронную классику". ужасно жалею, что не застал живьем самого гётшинга (который в последние годы скромно концертировал по небольшим клубам), но вот такое бы тоже посмотрел с огромным удовольствием
Hammasini ko'rsatish...
Stefan Gubatz plays E2-E4 by Manuel Göttsching

Using Arturia Microfreak, Korg Volca Bass, Korg Volca Keys, Korg Volca Sample, Korg Volca Drum, Behringer TD-3, Ableton Live. E2-E4, which Manuel Göttsching recorded back in 1981, has fascinated me for quite a while. I think I first heard the melody in a remix called "Sueno Latino". When I then learned a few years later that the original is an one hour long, downright meditation around the main motif, with Göttsching playing all synthesizers, drum machines, effects and even guitar, I was sheer thrilled and E2-E4 found its way onto my record player again and again. Then in June 2012, together with my wife and my friend Andreas Gehm, I attended the Göttsching concert in Mönchengladbach, where he performed the piece for only the second time ever in Germany. It was a wonderful evening, many friendly faces, a great open air location and hovering over everything: E2-E4. A very special evening for me, not least because Andreas passed away pretty much exactly four years later. In 2017, I attended another Göttsching concert in Düsseldorf. After the concert, still moved by the well-known hypnotic sequence of notes, I decided that I wanted to play E2-E4 myself. In the following months and even years I experimented a lot with synthesizers of the Korg Volca series, especially to keep the setup as small and simple as possible. However, the low polyphony and the limited sequencer were not enough to play the piece in its entirety on these devices. So the Arturia Microfreak was added, which could reproduce the main theme with its four voices. And since I can play guitar rudimentarily, but my skills would not do the piece justice by far, I did without the guitar track and used a 303 (respectively a clone) instead. The sequencing as well as the effects are done by Ableton Live - I would have liked to do without a computer, but I don't currently own any hardware that could do the job properly. This recording is a first attempt, a sketch, an interpretation, an improvisation. Still missing: the guitar, which I regret very much. Nevertheless: it was a real pleasure and an interesting experience to play E2-E4 myself, especially because it gave me an even better understanding of the piece. With the biggest respect to Manuel Göttsching – I hope you enjoy my recording. http://www.gubatz.net

https://monoelements.bandcamp.com

https://www.facebook.com/dirtboxjams

🔥 11👍 2 2
в ближайший четверг устраиваю мастер-класс по лайвам в resonance-хабе! все расскажем и покажем :)
Hammasini ko'rsatish...
👍 6
Repost from Resonance Moscow
Лекция и мастер-класс «Как устроен электронный лайв» от Ника Завриева /// 30.05 Ник Завриев — московский музыкант Ambidextrous и исследователь электронной музыки, автор подкаста и книги «Планетроника», а также преподаватель Moscow Music School и школы дизайна НИУ ВШЭ. В разное время Ник составлял материалы по музыкальной тематике для множества русскоязычных изданий, среди которых «Звуки.ру», «Афиша», Colta, Play, Billboard и Rolling Stone. На насыщенной лекции уважаемого гостя вы узнаете: • как исполнять электронную музыку живьем; • чем лайв-выступление отличается от диджей-сета, а также его специфику; • как устроены электронные лайвы у разных музыкантов и чем хороший лайв отличается от плохого. После лекции Ник продемонстрирует некоторые трюки на примере своего лайв-сетапа, а у каждого участника будет возможность покрутить ручки. 🕖 30 мая в 19:00 📍RESOhub & Kyomei Izakaya Bar (Большая Новодмитровская, 36с2) 📋 Стоимость — 1000 ₽, места ограничены 20-ю участниками Запись — @jizelka
Hammasini ko'rsatish...
👍 16🔥 11 3