𝑅𝑜𝑐𝑘&𝑀𝑒𝑡𝑎𝑙 𝐵𝑎𝑙𝑙𝑎𝑑𝑠

​​Corey Taylor ha co-fondato gli Stone Sour con il batterista Joel Ekman nel 1992. Si è unito agli Slipknot nel 1997 per sostituire il loro cantante originale e successivamente ha pubblicato sei album in studio con loro. Dopo che i primi due album degli Slipknot hanno raggiunto lo status di platino, Taylor ha rianimato Stone Sour per registrare un album e un tour nel 2002, Stone Sour ha anche pubblicato un totale di sei album in studio. Il suo album di debutto in studio da solista, "CMFT", è stato pubblicato il 2 ottobre 2020 dalla Roadrunner Records. Taylor ha menzionato in un'intervista del 3 ottobre 2020 su un album successivo intitolato "CMF2", che sarebbe stato completato prima di un tour di supporto sia esso che "CMFT". 'CMF2' è diventato 'CMFB-Sides' ed è una continuazione di lui che si diverte un po' con i suoi amici e un rilascio per il suo vasto gusto musicale. La cover dei Red Rider del 1981 "Lunatic Fringe". L'originale aveva un'atmosfera electro/rock, in questo adattamento c'è Corey e una chitarra acustica, quasi un suono country e occidentale, completato da delicate armonie. Parte dell'assolo ricorda il bel modo di suonare la chitarra spagnola. Buon ascolto 🖤 @rock_metalballad

R.E.M. - E-Bow The Letter (Official Music Video) feat. Patti Smith

​​E-Bow the Letter  è il primo singolo estratto dal decimo album della band New Adventures in Hi-Fi (1996). La parte femminile nel brano è eseguita dalla cantante Patti Smith. ed è una scelta inusuale, vista la durata della canzone, che supera i cinque minuti. Una scelta che non guarda le classifiche ma punta tutto sul sentimento di dolore che Michael Stipe ha provato per la morte dell’amico River Phoenix, lo sfortunato attore di Stand By Me e My Own Private Idaho, deceduto tre anni prima, il 31 ottobre del 1993, per un’overdose. Il testo, infatti, rielabora il contenuto di una lettera, mai spedita, che Stipe aveva scritto a Phoenix, preoccupato per gli abusi di sostanze stupefacenti a cui era dedito l’amico. E’ anche, però, la fotografia di un’epoca che sta finendo, il peana su una generazione di ribelli che si è arresa e ha riposto le armi, o che è morta inutilmente sulle barricate, pagando con la vita il prezzo di un successo effimero. Il magico duetto con Patti Smith e il disincanto di una melodia scabra e arresa raccontano l’amara confessione di un fallimento personale e generazionale (I wear my own crown of sadness and sorrow), e mettono a nudo Stipe, mai così sincero, sia come uomo che come autore. Per la cronaca, l’E-Bow del titolo è un archetto elettronico per chitarra che utilizza Peter Buck nella canzone e che produce un suono simile a quello del violoncello o del violino. Buon ascolto 🖤 @rock_metalballad

​​Originariamente intitolata Primo Grande e poi Did Everyone Pay Their Dues?, con la stessa musica ma un testo profondamente diverso, Street Fighting Man è conosciuta come una delle canzoni dei The Rolling Stone più "impegnate" politicamente. Jagger l'avrebbe scritta ispirandosi a Tariq Ali dopo aver partecipato, nel marzo 1968, presso l'ambasciata statunitense a Londra, ad una manifestazione pacifista durante la quale la polizia a cavallo tentò di controllare una folla di 25.000 persone. In un intervista Jagger disse: ...è stata una fonte diretta di ispirazione, perché, per contro, Londra era molto calma ... era un periodo molto strano in Francia. Non solo in Francia, tuttavia, ma anche in America, a causa della guerra del Vietnam ... Pensai che fosse un'ottima cosa all'epoca. C'era tutta questa violenza che montava, cioè stavano per rovesciare il governo in Francia; De Gaulle aveva una fifa del diavolo, come in passato, e per così dire si chiuse a chiave in casa sua. Così il governo fu quasi inattivo. E le rivolte contro la polizia francese erano incredibili. Buon ascolto e buona domenica 🙋🏻‍♂️

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​​Come spesso accade, il vero valore di una band é da rintracciarsi nei dischi antecedenti quelli del successo commerciale, che vanno invece considerati come una sorta di contentino, di premio alla carriera, una possibilità per allargare gli orizzonti e prendersi i meriti anche al di fuori della scena musicale più genuina nella quale le band in questione avevano imperato, fatto il brutto ed il cattivo tempo fino a quel momento; la teoria non cambia se applicata agli storici Eagles, rockers californiani sorti nel 1971 a Los Angeles, rapidamente balzati agli onori delle cronache musicali con il debut omonimo del 1972. La loro musica era ancora imbevuta di copiose dosi di country ma, nonostante fosse un lavoro coi fiocchi, il successivo Desperado venne accolto freddamente dal pubblico, salvo essere poi ampiamente rivalutato con l'incedere del tempo. La foto è una presunta rievocazione della cattura della banda di Dalton alla fine del XIX secolo. La sublime titletrack, viene affidata alle cure vocali di Don Henley (con Frey al piano) e vede affievolire il ruolo delle sei corde ad appannaggio di voce e piano, per l'appunto: il tema lirico è forse ancor più profondo e meritevole di riflessioni, in quanto si parla della carenza affettiva sofferta dai fuorilegge a causa della vita da loro condotta. "Desperado" si è guadagnato la fama di essere una delle canzoni degli Eagles più conosciute di tutti i tempi. Si è fatto strada nel 2004 nelle "500 migliori canzoni di tutti i tempi" di Rolling Stone. Un'affermazione giustamente meritata. La canzone si apre con una bellissima linea pianistica che si può dire pioniera di un suono che sarebbe apparso ancora una volta in brani come "Vienna" di Billy Joel. Desperado cattura profondamente l'ascoltatore attraverso la sua brillante strumentazione che utilizza un semplice pianoforte e arrangiamento orchestrale. La voce di Don Henley è il momento clou, guidando la storia e l'emozione al culmine dell'album Desperado , nonostante non sia stato pubblicato come singolo, è diventato uno dei preferiti dai fan ed è una delle migliori registrazioni degli Eagles. Buon ascolto 🖤 @rock_metalballad

L'emozionante video live, diretto da Rafa Alcantara, include un montaggio di foto e clip del passato della band, nonché filmati di vari rocker scomparsi. Secondo il comunicato stampa, l'immagine è "sia un ricordo di coloro che non sono più con noi, sia una celebrazione della loro vita e della luce che hanno portato a coloro a loro più vicini"

​​Il testo di Hold On to Memories è ispirato alla festa messicana dei morti, quando i celebranti si riuniscono per accendere candele per ricordare i propri cari che sono morti. Molti messicani credono che finché i loro cari saranno ricordati, le loro anime rimarranno intatte nell'aldilà. Se non li ricordano, scompariranno. Take the ones you love And hold them close because there is little time And don't let it break your heart I know it feels hopeless sometimes But they're never really gone As long as there's a memory in your mind. La canzone è stata creata all'inizio del processo di scrittura per Evolution. Fu solo verso la fine delle sessioni dell'album che la band completò il brano, incluso l'assolo di chitarra acustica di Dan Donegan. Il cantante David Draiman si è ispirato alla morte di molti dei suoi colleghi, tra cui Chester Bennington, Chris Cornell e Vinnie Paul, così come sua nonna. "Più persone perdi, più inizi a pensare alla tua mortalità. Ti trascina giù, ma è importante riconoscere che finché tieni la loro memoria con te, un pezzo di loro è ancora vivo." Buon ascolto con una delle ballate più toccanti dei Disturbed, Hold On to Memories ❤️ @rock_metalballad