روزنه

⁠ سینمای خاص فروش ویژه 960 فیلم مهم تاریخ سینما با زیرنویس فارسی برای مخاطبان جدی هنر سینما تاریخ سینما را با دیدن مجموعه سینمای خاص مرور کنید. مجموعه‌ای شامل 960 فیلم برای دوست‌داران هنر سینما جدا کرده‌ایم که شامل 26 مجموعه جداگانه از سال 1915 تا 2020 می‌باشد. طبقه‌بندی و انتخاب این مجموعه‌ها بر اساس کتاب‌های معتبر تاریخ سینمای بوردول و جفری ناول اسمیت صورت گرفته است 🟡این 960 فیلم که در 26 مجموعه گردآوری شده‌اند به فرمت MKV و AVI می‌باشند که با بهترین کیفیت موجود در داخل هارد اکسترنال 1 ترابایت عرضه می‌شوند. 🟠تمامی فیلم‌ها با بهترین کیفیت و با زیرنویس فارسی هستند. ✅ تمامی فیلم‌ها با زیرنویس فارسی می‌باشند. ✅ حجم کل این مجموعه یک ترابایت است 🔴این مجموعه فقط بر روی هارد اکسترنال فروخته می‌شود. می‌توانید هارد خودتان را از طریق پست برای ما ارسال کنید یا اینکه سفارش دهید که از همینجا برای شما هارد خریداری شده (هزینه هارد بر عهده خریدار) و همراه فیلم‌ها برای شما ارسال شود. #فروش_فیلم 🟣 برای دیدن لیست فیلم ها خرید و سفارش به آیدی زیر پیام دهید 👇👇👇 @LinchDi @LinchDi

💽#موزیک_ویدئو ▪️Alexander Hrustvich Summer Antonio Vivaldi الکساندر روستویچ اوکراینی بى ترديد هم از نظر تکنیک و هم از نظر سرعت، یکی از بهترین آکاردئونیست های دنیاست. او قادر به نواختن پیچیده ترین قطعه های ویولن و پیانو همراه با بخش  ارکستر قطعه هاست. شاید جذاب ترین اجرای او نواختن فصل چهارم آنتونیو ویوالدی به اسم تابستان باشد. رستويچ در این قطعه به خوبی با به کارگیری هم زمان 10 انگشت، مهارت خود را در نواختن هر دو بخش ویولون و بخش ارکستر قطعه نشان می دهد. به خاطر اين توانایی اش به او لقب مرد ارکستری داده شده. ◼️@MAH_7ART

💽#موزیک_ویدئو ▪️Aleksei Arkhipovsky Balalaika amok ساز سه رشته ای Balalaika نوعی عود روسی هست که معمولاً در آنسامبل های بزرگ نواخته میشه. در این ویدئو Arkhipovsky با استایلی غیر مرسوم و خارج از فرم سنتی این ساز رو می نوازد. ◼️@MAH_7ART

🔝یکی از برجسته ترین هنرمندان منریسم که در خارج از ایتالیا پرورش پیدا می کند (ال گره کو ) است که در یونان متولد شده است ،در(کرت ) جزایر یونان در سال ( ۱۵۴۱ ) ،در واقع آخرین و برجسته ترین هنرمند منریسم است . در محیطی که (ال گره کو ) رشد می کند محیطی است که ریشه هایش بیزانسی است . (ال گره کو ) در یکی از دیرها تحت تعلیم راهبه ها نقاشی بیزانسی را یاد می گیرد و خصوصیات بیزانسی را در کودکی یاد می گیرد . در جوانی به ایتالیا می آید و شاگرد تینترتومی شود و با انسانگرایی رنسانس روبرو می شود . بعد از ونیز به رم می رود و مجذوب جنبه های عاطفی ( فیورنتینو و پونترمو ) می شود . (ال گره کو ) یک روح شرقی دارد . (بیزانس ریشه در شرق و سایه بر غرب داشته است . بعد از سالها مطالعه به اسپانیا می رود و نقاش دربار اسپانیا می شود . هنرال گره کو آمیزه ای است از فضاها ، نمادها و رنگ آمیزیهای بیزانس و انسان گرایی هنر رنسانس ایتالیا ، انسان گرایی را با نماد آفرینی بیزانس تلفیق می کند . در زمانی که در اسپانیا فعالیت می کند کارش متفاوت با آن زمان و به عنوان هنرمند نوگرا شناخته می شود . یکی از هنرمندان این دوره که با هیچ یک از هنرمندان این دوره همساز نیست و به علت عدم پیروی از اصول کلاسیک جزء منریست ها به حساب می آید پیتر بروگل ارشد ( پدر ) است . باریک بینی ، ظرافت ، پیچ و تابها و تلاطم که در منریست است در کارهایش نمی بینیم و چیزی که دیده می شود عدم پیروی از اصول کلاسیک است و در قالب و محتوا نیز کارش با کار منریستها تفاوت اساسی دارد . پیتر بروگل ارشد هنرمند فلاندری است و هنرمند خاصی است و در دوره ای زندگی می کند که دوره اصلاح دینی است دوره تحت تعقیب قرار گرفتن به دلیل عقاید . این شخص فرار ، قحطی ، بدبختی ، تحت تعقیب بودن را در کنار هم می بیند و با دید طنز آلود و غمناک موضوعات را می بیند و علی رغم تمام مسائل بدی و بدبختی و دید طنز آمیزش، به طبیعت توجه نشان می دهد و با دید ظریف و دقیق به طبیعت نگاه می کند . به روابط اشیا ء با تیز بینی توجه دارد . فاجعه و درد را در کنار طبیعت و زیبایی نشان می دهد( تراژدی با کمدی ) در کارهایش به یک فرد خاص توجه ندارد . به آدمها از یک دید کلی توجه می کند . آدمهای فقیر و بدبخت ، به انسانها از دریچه مصنوعی نگاه می کند و بالاخره منریسم با این افراد تمام میشود. ◼️@MAH_7ART

🔝ترکیب بندی ها و همچنین حالت ها و ژست ها غیر واقعی و عمداً پیچیده و در هم هستند .در ترکیب بندی این آثار موضوع اصلی در یک جهت تابلو و یا در زمینه قرار می گیرد و از این رو توازن ترکیب بندی را از حالت تعادل خارج می سازد . رنگ آمیزی معمولأ روشن و زنده است که این خود گاه در تضادی شدید با تاریکی ها و سایه ها قرار میگیرد و از این رو پیش و بیش ازتوصیف شکلها بر بیان حسی تأکید دارد . منریست ها به جای تعادل صِرف به دنبال نوعی ناپایداری بودند. این هنرمندان در فلورانس و رم بیشتر فعالیت می کردند و شروع منریسم با این دو هنرمند است . فیورنتینو( ۱۴۹۴ ۱۵۴۰ ) پونترمو( ۱۴۹۴ ۱۵۵۷) یکی از دلایل برای اطلاق این نام برای این دوره هنر این بود که تعدادی از هنرمندان فعالیت می کردند که کارشان کپی آثار بزرگان بود . در قرن ۱۸ بود که مکتب واقعی منریسم رو شد و به عنوان یک مکتب مستقل از منریسم نام برده شدکه در قبل از قرن ۱۸ از منریسم به عنوان یک انحطاط نام برده می شد . به این ترتیب هنرمندان پیشرو این شیوه قوانین ، الگوها ، دقت در کالبد شناسی ، فضا سازی و احوال استادان پیشین خود را زیر سوال بردند . یکی دیگر از هنرمندان این شیوه شخصی است بنام پارمیجیانو Parmigianino – ( ۱۵۰۳ ۱۵۴۰) پار میجیانو تفاوت اساسی که دارد این است که عواطف شخصی خود را در نظر نمی گیرد و کمتر درون نگری دارد . اما همچنان با طبیعت گرایی عصر رنسانس مخالفت می کند . تابلوی معروف و مشهور این هنرمند ( مریم گردن بلند ) است . بعد از پارمیجیانو هنرمندی بنام ( تینترتو ) اهل ونیز است . Tintoreto )  ۱۵۱۸ ۱۵۹۴ )  کاری که این هنرمند می کند این است ؛ هنر استادان قبلی را در هم می آمیزد . کمپوزیسیونهای ( تیسین ) را تغییر می دهد و حرکت ایجاد می کند . این هنرمند عناصر هنری پشینیان یعنی میکل آنژ وتیسین را به هم آمیخت و با استفاده از سایه روشن و خطوط مورب به عناصر تابلو شدت بخشید . در مقایسه با تیسین کارهایش پرحرکت است و در مقایسه با میکل آنژ کارهایش رنگ آمیز تر است . این هنرمند موضوعات مذهبی را با دیدی انسان گرایانه مطرح می کند . به عبارتی او طبیعی و فوق طبیعی را به مرز مشترک می رساند و تعادلی بین برداشت فوق طبیعی مذهبی و امانیسم ( انسان گرایی ) برقرار کرد . یکی دیگر از هنرمندان این دوره ( ورنزه ) Veronese است ، این هنرمند بین ( ۱۵۲۸ -۱۵۸۸ ) فعالیت کرده است . خصوصیت این هنرمند برخلاف تینترتو موضوعات اساطیری را با برداشت زنده وشاد مورد بررسی قرار می دهد . انتقال شادی و شعف هدف ورنزه است .

🔝یکی از برجسته ترین هنرمندان منریسم که در خارج از ایتالیا پرورش پیدا می کند (ال گره کو ) است که در یونان متولد شده است ،در(کرت ) جزایر یونان در سال ( ۱۵۴۱ ) ،در واقع آخرین و برجسته ترین هنرمند منریسم است . در محیطی که (ال گره کو ) رشد می کند محیطی است که ریشه هایش بیزانسی است . (ال گره کو ) در یکی از دیرها تحت تعلیم راهبه ها نقاشی بیزانسی را یاد می گیرد و خصوصیات بیزانسی را در کودکی یاد می گیرد . در جوانی به ایتالیا می آید و شاگرد تینترتومی شود و با انسانگرایی رنسانس روبرو می شود . بعد از ونیز به رم می رود و مجذوب جنبه های عاطفی ( فیورنتینو و پونترمو ) می شود . (ال گره کو ) یک روح شرقی دارد . (بیزانس ریشه در شرق و سایه بر غرب داشته است . بعد از سالها مطالعه به اسپانیا می رود و نقاش دربار اسپانیا می شود . هنرال گره کو آمیزه ای است از فضاها ، نمادها و رنگ آمیزیهای بیزانس و انسان گرایی هنر رنسانس ایتالیا ، انسان گرایی را با نماد آفرینی بیزانس تلفیق می کند . در زمانی که در اسپانیا فعالیت می کند کارش متفاوت با آن زمان و به عنوان هنرمند نوگرا شناخته می شود . یکی از هنرمندان این دوره که با هیچ یک از هنرمندان این دوره همساز نیست و به علت عدم پیروی از اصول کلاسیک جزء منریست ها به حساب می آید پیتر بروگل ارشد ( پدر ) است . باریک بینی ، ظرافت ، پیچ و تابها و تلاطم که در منریست است در کارهایش نمی بینیم و چیزی که دیده می شود عدم پیروی از اصول کلاسیک است و در قالب و محتوا نیز کارش با کار منریستها تفاوت اساسی دارد . پیتر بروگل ارشد هنرمند فلاندری است و هنرمند خاصی است و در دوره ای زندگی می کند که دوره اصلاح دینی است دوره تحت تعقیب قرار گرفتن به دلیل عقاید . این شخص فرار ، قحطی ، بدبختی ، تحت تعقیب بودن را در کنار هم می بیند و با دید طنز آلود و غمناک موضوعات را می بیند و علی رغم تمام مسائل بدی و بدبختی و دید طنز آمیزش، به طبیعت توجه نشان می دهد و با دید ظریف و دقیق به طبیعت نگاه می کند . به روابط اشیا ء با تیز بینی توجه دارد . فاجعه و درد را در کنار طبیعت و زیبایی نشان می دهد( تراژدی با کمدی ) در کارهایش به یک فرد خاص توجه ندارد . به آدمها از یک دید کلی توجه می کند . آدمهای فقیر و بدبخت ، به انسانها از دریچه مصنوعی نگاه می کند و بالاخره منریسم با این افراد تمام میشود. ◼️@MAH_7ART

▪️شیوه‌گرایی یا مَنِریسم(Manierism) سبک منریسم یا شیوه گرایی در گسترده ترین معنای خود ، به سبک هنری که در نیمه آخر قرن شانزدهم پس از اوج رنسانس وپیش از باروک پدید آمده است اشاره میکند .یعنی از حدود سال ۱۵۲۰ (مرگ رافائل) تا حدود ۱۶۰۰ ؛ اصطلاح منریسم که معنی تحت الفظی آن سبک پردازی، شیوه گزینی یا شیوه گرایی است  برای نخستین بار در قرون هجده و نوزده با مفهومی تمسخر آمیز برای توصیف آن گروه از نقاشان همچون «کاراتچی» و «لانفرانکو» به کار گرفته شد و گفته      می شود واکنشی علیه هنر اوج رنسانس بود .  اما سده بیستم نه فقط این قضاوت را نپذیرفت بلکه دوران شیوه‌گرایی را سرآغاز آگاهی هنرمند غربی از شخصیت، قدرت، تخیل و مهارت فنی خویش دانست. مشخصات آثار مَنِریسم : تقریبا فقط به فیگور انسانی می پرداخت فیگورهاحالتی از رقص یا پانتومیم پیچیده و بغرنج رابه بیننده القاء می کنند، و ترکیب بندی ها و همچنین حالت ها وژست های غیر واقعی ، تعمدا پیچیده و درهم هستند سیر تاریخی: ·رنسانس (Renaissance) ۱۳۰۰-۱۶۰۰ ·ایلوزنیسم(وهم گرایی) ۱۴۲۰-۱۵۲۰ ·ناتورالیسم (طبیعت گرایی)۱۴۲۵-۱۵۲۰ ·شیوه‌گرایی (Manierismo) ایتالیا: ۱۵۲۰ – ۱۵۸۰ ·باروک (Baroque) اروپا: اواخر قرن ۱۶ – اوایل قرن ۱۸ هنرمندان مهم: تینتورتو،/ ال گرکو، /پارمیجانینو،/رُسو فیورنتینو، /پنتُرمو، /وازاری،/ ورنز / ال گره گو /بُرنتسینو، /چلینی، /بُلونیا، /وُلترا و براداران تسوکاری از نقاشان وابسته به این جنبش هستند. مهمترین آثار: ·خاکسپاری، اثر جاکوپو پونتورمو، ۱۵۲۸، سانتا فلیچیتا، فلورانس. ·یعقوب با یوسف در مصر ۱۵۱۸٫جاکوپو کاروچی مشهور به پونترمو  گالری ملی لندن ·مادونا وکودک با قدیس یحیای تعمیدهنده۵۰-۱۵۴۰، آنیولو برونزینو گالری ملی لندن ·ازدواج عرفانی قدیسان ۷-۱۵۲۶،پارمیجانینو گالری ملی لندن ·یوسف به همراه پیشخدمتش و نانوا ۱۵۱۵ ، پونتورمو گالری ملی لندن ·پرتره ی مرد جوان ۱۵۵۰ اثر برونزینو؛  شفا دادن سن آنتونیو به مرد جوان  ۱۵۱۱اثر اسکولادل سانتو پادوا؛ معجزه مارک مقدس اثر تین توره تو؛مکتب آتن اثر رافائل. اواخر قرن ۱۶ یکسری تحولاتی صورت می گیرد یعنی از حدود سال ۱۵۲۰ (مرگ رافائل) تا حدود ۱۶۰۰٫ این تحولات را فلاسفه با استهزاء و مسخرگی نام منریسم را بر آن گذاشتند. اولین بار که منریسم اعاده حیثیت شد قرن ۱۸ بود و با نگاه دیگری به آن نگاه شد . در حقیقت منریسم آن جنبه های استهزاء را داشت و هم نداشت . در اواخر قرن ۱۶ هنرمندان جوان فضایی برای جولان خود نمی دیدند . برای این که این عصر عصر نابغه پروری بود ( عصر تیسین رافائل )جنبه غالبی که وجود داشت الگوهایی بود که این هنرمندان نابغه به جا گذاشته بودندو دید عمومی گرایش به این الگوها داشت . اما هنرمندان جوان که می خواستند بودن خود را ثابت کنند با این الگوها جایی برای خلاقیت خود نمی دیدند . سپس بعضی هنرمندان پیشروتر مثل فیورنتینو Fioretinor و پونترمو Pontermo آمدند و شیوه های شخصی و برداشت شخصی خود رادرموضوعات رایج ( مذهبی ) با نگاهی عاطفی و ذهنی مورد توجه قرار دادند . این هنرمندان تفسیری خاص خود را از جهان و طبیعت ارائه دادند و به عبارت دیگر از طبیعت اخذ کردند . اما آنچه آفریدند همانند طبیعت نبود . به این ترتیب خودشان را از قید و بند الگوهای عصر رنسانس رها کردند  . قالب های کلاسیک را در هم ریخته و با اغراق در تناسبات و ترکیب بندی سعی به آشکار ساختن احساس درونی خویش داشتند. منریستها به جای رجوع به طبیعت و ادامه جستجو در پدیده های طبیعی به خود آثار هنری روی آوردند و استادان اوج رنسانس (به خصوص میکل آنژ) و پیکرتراشان رومی را سرمشق خود قرار دادند . آنان اعلام کردند که هنرمند حق دارد قواعد را مطابق میل خود تفسیر کند و به شکلها جنبه آرمانی تر بدهد در آغاز ظهور این جنبش هنرمند منریسم مبالغه زیادی در بیان عواطف خود داشت و آنرا از طریق نمایش تحول شدید رنگها و ایجاد تضادهای تند و تاریک و نیز کشیدگی و اعوجاج پیکره های انسانی تجسم می بخشد . از آنجا که منریسم تقریباَ به فیگور انسانی می پرداخت ، متداولترین بیان آن به صورت نقاشی هایی است که در آنها فیگور ، حالتی از رقص یا پانتومیم پیچیده و بغرنج را به بیننده القا می کند .

📽#ویدئو 🎨#نقاشی ▪️FAMOUS RENAISSANCE PAINTINGS ۱۰۰ نقاشی برتر عصر رنسانس و مکتب مِنرِیسم 100 Great Examples of the Early, High Renaissance and Mannerism Art ◼️@MAH_7ART

پرونده 100نقاشی مشهور تمام دوران ابتدا🔻 https://t.me/MAH_7ART/16093 انتها🔻 https://t.me/MAH_7ART/16201

🎨#نقاشی 📽#ویدئو ➖لذت تماشای ۱۰۰ نقاشی تمام دوران با همراهی موسیقی از فردریک شوپن ▪️FAMOUS PAINTINGS in the World - 100 Great Paintings of All Time Music Credits: Nocturnes by Frederic Chopin played by: •Nocturne No 20 in C Sharp Minor - Frank Levy •Nocturne Op 9 No 1 in B Flat Minor - Olga Gurevich •Nocturne Op 9 No 2 in E Flat Major - Frank Levy •Nocturne No.1 Opus 72 in E Minor - Luke Faulkner ◼️@MAH_7ART